Служат украшением • Глянцевый журнал «Элитный квартал"

Служат украшением

Украшения часто составляют основу образа или являются завершающим штрихом, подсказкой, чтобы разгадать мысль, которую хотела донести женщина. В настоящее время можно говорить не только о всеобщей любви к дорогим украшениям, но и о пристрастии многих к бижутерии. Этот тренд нашел отражение в авторском handmade и эксклюзивных сериях всемирно известных брендов.

Шамбала
Всеобщее увлечение восточными практиками привело к появлению браслетов шамбала на руках русских модниц. Шамбала – мифическая страна на Тибете, которая упоминается в древних текстах. Это место просветления Великих учителей человечества. Ею принято считать как пустыню Гоби, так и Гималаи.

Браслет шамбала сплетен из двойных плоских узлов с вставками из декоративных элементов – бусинами из натуральных или искусственных камней, стекла или из других материалов. Это прообраз связок монахов Тибета, которые те носили с собой в древние времена. В зависимости от вплетенных материалов и количества вложенных эмоций, браслет может служить оберегом, талисманом или просто украшением. У него должна присутствовать особая застежка – «шамбала». Она фиксирует группой двойных плоских узлов противоположные концы браслета, при этом сохраняя подвижность концов, которые не выскальзывают благодаря концевым бусинам, и браслет не размыкается. Застежки такого типа могут использоваться в колье и в других аксессуарах, требующих подвижной фиксации.

Стоимость браслетов шамбала может быть минимальной и очень высокой, все зависит от бусин. Изучив свойства натуральных камней, из которых могут быть выполнены бусины, каждый может создать свой уникальный оберег, который будет придавать сил и здоровья. Конечно, чтобы браслет не вызывал вопросов, его не стоит носить с деловым костюмом и вечерним платьем. Романтика, этно, богемный стиль и даже smart casual прекрасно подойдут фоном для таинственного браслета.


Pandora
Очень похожа по принципу изготовления на браслеты шамбала так называемая система наборных ювелирных украшений Pandora. В ее основе лежит принцип свободного соединения элементов, которые нанизываются на основу – браслет или колье.

Украшения начали свою историю в 1976 году, на стыке эпох хиппи и стиля диско. Тогда у каждого на шее висел кожаный шнурок, который впоследствии и стал основой для Pandora. Молодой ювелир Свенд Нильсен, работая в своей мастерской в Копенгагене, отлил серебряную бусину, в которой cделал отверстие. Таким образом появилась старейшая бусина – «Маска». За ней последовали 5 других (в начале своего существования они были названы «бусинами тролля»), и все вместе они составили старейшую коллекцию стиля Pandora. Никто не занимался рекламой новинки, но клиенты ювелирного магазина Нильсена стали все больше интересоваться новым товаром и одну за одной нанизывать бусины на кожаные шнурки. Популярность росла, и многочисленные покупатели сами подсказывали идеи новых бусин. Одни просили придумать бусину «Вера, надежда, любовь», другие требовали серебряных рыбок, третьи – религиозные символы.

В 1988 бусины Pandora стали изготавливаться из золота, а через 10 лет из стекла и с триумфом завоевали рынок. Также был изобретен и новый замок в виде шестигранника. Такая конструкция позволяла самостоятельно снимать и надевать браслет, а также менять бусины в любое время.
Многие женщины, коллекционируя Pandora, начинают от простого и доступного и стремятся к роскоши, созданной по индивидуальному заказу. Страстные коллекционеры охотятся за редкими экземплярами, а начинающие всегда найдут удобные варианты, ведь часто только очень опытный глаз сможет отличить браслет за $50 от аналога за $5000. И дело здесь не в качестве «копии», а в использованных материалах. Аутентичные бусины Pandora в начале своей истории были серебряными. Серебро и сейчас является самым распространенным материалом для изготовления украшений в этом стиле. В качестве отделки используются цирконы и фианиты разной окраски либо эмаль. Что касается стеклянных бусин, то в них вставляется сердечник из соответствующего металла, а стекло может быть заменено на перламутр или натуральный полудрагоценный камень. Такой браслет переходит в категорию ювелирных украшений и может стоить достаточно дорого. Pandora, как хамелеон, может подстроиться под любой образ. Классика, гламур, готика или повседневный шик – эта бижутерия подойдет к большинству стилей, главное – правильно выбрать материал и цвет.

Украшения из полимерной глины
Изделия из полимерной глины популярны. Этот материал очень пластичен и позволяет создавать самые замысловатые формы. В женском гардеробе можно найти серьги, браслеты, ожерелья, которые пригодны для ежедневного ношения. Некоторые настолько влюблены эту бижутерию, что даже букет невесты на свадьбу заказывают именно из глины. Летом 2013 года в тренде были различные венки, и многие модницы приобрели их именно из этого материала.

Рождение полимерной глины началось еще в 30-х годах в Германии для изготовления кукольных голов и получило широкое распространение в 70-х, благодаря игрушкам. Полимерная глина напоминает пластилин, который затвердевает при 100-130 градусах. После этого отдельные части будущего украшения можно склеивать между собой или с другими видами материалов. После склеивания их можно раскрасить акриловыми красками. Часто мастера, имеющие художественный вкус и вдохновение от такого рода занятий, способны творить чудеса и создавать фрукты, овощи или животных, отличимых от настоящих только лишь размером, но которые так приятно носить на шее или руке. Конечно, эту бижутерию в повседневной жизни могут позволить себе носить только люди творческих профессий, и к деловому костюму она не подойдет. Наилучшим поводом станут поездки за город, вечеринки, свидания и желание привлечь к себе внимание, пускай иногда нарушая стандартные представления о стиле.

Барокко и рококо
Стиль барокко берет начало в XVI веке в Италии. Его называют великолепным и величественным за пышность крупных, почти монументальных форм, симметричность декоративных решений, сложность силуэтов. Наиболее частые материалы для ювелирных украшений в стиле барокко – жемчуг и цветные драгоценные камни. Основным признаком стиля является пышный декор без сдержанности. В нем преобладают тяжелые орнаменты, гирлянды, банты, завитки. Чаще всего – это массивные украшения.

На смену барокко пришел более легкий стиль – рококо. Его основа – завиток или «раковина», которая всегда присутствует в изделии. Для рококо характерны изогнутые формы, асимметричные, причудливые сочетания всевозможных завитков и гирлянд, часто в форме веера. Очень популярны бриллианты в изящном обрамлении.

Уже не первый сезон отклики этих стилей царят на подиуме. Массивные украшения более всего подходят к одежде вечерней группы. В повседневном деловом гардеробе их быть не должно. Но представители творческой среды могут оживить повседневный образ крупным ожерельем или брошью, сочетая их с однотонной простой одеждой строгих силуэтов.

Украшения из бисера
История возникновения бисера очень спорна. Точно можно утверждать то, что маленькие бусины из стекла стали очень популярны в Европе в средние века. Венеция, в том числе муранское стекло, а затем и Чехия с богемским стеклом стали основными поставщиками этого товара.

Украшалось все: от сумочек, шкатулок, одежды до предметов обихода. С помощью бисера можно было узнать о владельце – из какой местности, какого рода, знатность, семейное положение. В ХIХ веке во Франции появились изысканные туалеты с отделкой из бисера и стекляруса. В России интерес к нему появился в ХVII веке. Тогда же взяло начало бисерное рукоделие. Женщины всех сословий пробовали свои силы в бисерном вышивании. Появились уникальные вещи, сделанные руками крепостных женщин, но во время Второй мировой войны это занятие было забыто. Возродилось оно совсем недавно, и многие рукодельницы довольно преуспели в этом деле. Часто бисерные украшения hand made сопровождают модные показы. Изделия из бисера способны подчеркнуть индивидуальность и помочь выделиться из толпы. Бижутерия из бисера уместна как для вечернего выхода, так и в повседневной жизни, если образ выдержан в этностиле, богемном или романтическом.

Украшения из кожи
Украшения из кожи – это не новинка в мировой моде, а возвращение к истокам. Кожа – пластичный материал, из которого можно изготовить любую бижутерию – от грубых бус до изящных сережек и брошей. Для каждого изделия выбирают свой тип кожи (велюр, замша, сафьян…) и в процессе создания ее комбинируют с другими материалами. Украшения из кожи изготавливают с помощью техники шитья или плетения. Обрабатывают с помощью штамповки, гравировки, мозаики и тиснения. Заготовки для кожаной бижутерии можно украшать с помощью вышивки, аппликации, выжигания, декоративной росписи.

Часто кожаные украшения используются в этностиле, стиле панк, который особенно популярен осенью-2013, в рокерской среде или для привлечения противоположного пола.

Cтимпанк
Стиль стимпанк отличается от всей бижутерии, которую мы привыкли видеть. Стоит только надеть колье или браслет – и взгляды непременно будут обращены на их обладательницу. Уникальность каждой вещи и необычные, непривычные обычному взору материалы говорят о желании отличаться от других, а это всегда привлекает. Стимпанк – это направление, которое называют неоромантизмом Викторианской эпохи. По сути, это романтика и фантастика, слитые воедино. Здесь в изобилии представлены шестеренки, цепи, механические часы…
Созданием таких украшений занимаются отдельные авторы, а не крупные компании. Не в этом ли состоит индивидуальность? Материалами служат медь, латунь, олово, кожа и все, что заинтересовало автора. Каждое украшение – отдельная история. Одно украшение способно преобразить самый повседневный образ. Стиль, к которому не подойдет стимпанк, это деловой, а для остальных он вполне применим. Главное, чтобы сама обладательница диковины чувствовала себя уверенно, нося это украшение.

С помощью украшений можно показать статус и выразить желание быть «не как все». Они могут быть не только декором, но и оберегом или талисманом вне зависимости от стоимости. К тому же с их помощью так легко менять образы, так зачем отказывать себе в этом удовольствии?!
Уникальных находок и интересных открытий, милые дамы!

текст: Елена Шекер, стилист-шопер