Журнал о бизнесе и жизни, выходит с 2004 года.

Метка: Март 2025

  • Слово редактора

    Дорогие  друзья!

    Мы рады, что снова вместе с вами встречаем весну, и это значит,  жизнь продолжается. Да, живем в непростое время, но очень интересное! На наших глазах пишется история – новая история. Совсем скоро мы будем отмечать 80-летие Великой Победы, и хочется верить, что новая победа не за горами, что 2025 год станет переломным в нашей истории, что наступит мир и процветание. 

    Мы все  об этом  мечтаем, но уже  сегодня  каждый из нас может сделать  жизнь вокруг себя добрее и светлее. А для этого  надо  всего-то  думать только о хорошем,  верить в лучшее, заботиться  друг о друге,  любить близких и никому не желать  зла и не делать зла.   Тем, кто любит сетовать  на трудности бытия, сложные времена,  могу  сказать лишь одно: а кто вам  обещал  легкой   жизни?  

    Мы приходим в этот мир за опытом,  и чем  насыщеннее и разнообразнее  наша жизнь, тем ярче и интереснее опыт.   Смотрите  на мудрость  природы: какой бы ни была зима, суровой  или мягкой, злой или доброй, а весна все равно приходит вовремя.

    Весна – это обновление, это надежна, вера и любовь.  Любви вам и добра, дорогие наши читатели и  радости в каждом дне,  в  каждом проживаемом моменте.

    Ирина Ваганова, главный редактор журнала «Элитный квартал»

  • Волшебство в парк-отеле «Мазай»

    В темпе динамичных городов с большой нагрузкой и отсутствием спокойствия иногда так хочется сбежать загород. Не просто отдохнуть, а оказаться в самой настоящей сказке.

    Алексей Аваков, основатель парк-отеля «Мазай», рассказал нам о комплексе, настоящем детоксе, большой и воодушевляющей территории и гастро-открытиях.

    В XXI веке мы живем в бешеном ритме, поэтому желание качественного отдыха стремительно растет. Каждый из нас тщательно подходит к планированию своего досуга: выбираем только те места, где нам будет максимально комфортно, уютно, вкусно и, безусловно, красиво.

    Для одних — это уединенный и спокойный отдых в кругу семьи, для других — это шумная компания друзей. Кто-то предпочитает отдых с коллегами и тимбилдинг, но есть и те, кто предпочитает побыть в одиночестве и в единении с природой.

    Загородные отели сейчас находятся на пике своей популярности, но мало быть просто стильным отелем со SPA-центром, этим уже сложно удивить туристов. Каждый гость хочет чего-то нового, интересного, не похожего на других.

    Именно таким является парк-отель «Мазай», располагающийся на границе Ярославской и Костромской областей. Наверняка вы когда-нибудь слышали выражение «сказочное место» или «здесь, как в сказке». Так вот сегодня мы расскажем вам именно о таком месте.

    Парк-отель «Мазай» в своем роде уникально место, которое объединяет в себе современный подход к отдыху и исконно русскую атмосферу. Территория парк-отеля — это волшебный музей под открытым небом, где сказочные герои соседствуют с потрясающей природой и ее первозданной чистотой.

    Парк-отель «Мазай» — это не просто загородный комплекс, это место с глубокой историей и поистине уникальным торговым предложением. Такое очень редко встречается в современном мире. Красная нить, вокруг которой происходит становление и развитие парк-отеля, — это великий поэт Н.А. Некрасов и его произведение «Дедушка Мазай и зайцы».

    Место, созданное с любовью и со смыслом, всегда находит больший отклик в сердцах аудитории. Гости парк-отеля «Мазай» с особым трепетом и задором ищут тех самых зайцев на территории комплекса, а их тут, поверьте, очень много. Никому еще не удавалось сосчитать всех!

    На территории комплекса расположены авторские дома из массивного бруса на 2 спальни и классические коттеджи на большие компании гостей с собственной BBQ-зоной, камерные шале с панорамными окнами и уютные гостиничные номера в зданиях отеля. Номерной фонд выполнен в традиционном стиле: уникальная мебель, просторные комнаты отдыха, настоящий сказочный интерьер, который совмещен с современной техникой и отличной организацией пространства. Одновременно парк-отель может разместить порядка 200 человек.

    «Мазай» находится рядом с федеральной трассой, с удобными подъездными путями и равной удаленностью от знаковых городов «Золотого кольца» — Костромы и Ярославля, от столицы — всего около 300 километров.

    Целевая аудитория отеля довольно широка: семейные пары с детьми, активная молодежь, корпоративный сегмент, молодожены — можно перечислять долго. И всем у нас хорошо, интересно и душевно.

    Ресторан — настоящая жемчужина парк-отеля. Знаменит своей уникальной подачей блюд, высоким сервисом и невероятным сочетанием вкусов. Здесь вы сможете отлично провести время за обедом или ужином, наслаждаясь приятным музыкальным сопровождением.

    Для настоящих гурманов парк-отель «Мазай» предлагает уникальный опыт — серию традиционных «званых ужинов» на различные гастрономические тематики. Эта удивительная идея объединения уютной атмосферы, прекрасного места для проведения мероприятий и вкуснейших блюд позволяет гостям открыть для себя немало нового.

    Для организации корпоративного отдыха в парк-отеле есть конференц-зал, ресторан с авторской кухней, удобный шатер для банкетов, панорамная беседка и множество открытых площадок. Здесь вы можете провести деловую конференцию, тренинги, интеллектуальные игры и прочее. Все это предоставляется, безусловно, в сопровождении качественного сервиса и уникальной стилистической атмосферы.

    Команда «Мазая» трепетно заботится о досуге дорогих гостей. Для взрослых на выходные и праздничные дни всегда разрабатываются интересные программы. Например, семейное спортивное ориентирование, творческие мастер-классы, бильярдный дом с комфортной зоной отдыха, интерактивные программы в музее русского быта, живой вокал и многое другое. Для самых маленьких гостей целый дом — уютное пространство с эко-игрушками!

    Совершенно неповторимое и сказочное место было создано с заботой о юных гостях. Здесь продумано все до мелочей, что обязательно понравится и взрослым, и детям!

    Познакомьте современных детей с мультяшными героями «Союзмультфильма» и сами вспомните атмосферу детства. Маленьким непоседам есть чем заняться на детской площадке. Можно весело кататься на фигурных качелях или устроить чаепитие в ярких домиках.

    В мини-зоопарке можно познакомиться с редчайшими породами животных: камори, нубийские козочки и французские овцы Иль-де-Франс и Лаконе, домашние ослы, гуси и утки. Вы сможете полюбоваться животными, покормить и погладить наших дружелюбных питомцев.

    Особой популярностью среди гостей пользуется резиденция Бабы Яги – харизматичной хозяйки волшебного леса. Здесь гости участвуют в увлекательных квестах, конкурсах, слушают удивительные истории и легенды, которыми она щедро делится. Такие встречи делают отдых в парк-отеле особенно ярким и запоминающимся.

    Территория площадью более 300 гектаров представляет собой настоящий оазис красоты и отдыха. Природа, от которой захватывает дух! Прогуливаясь по парку, вы заметите коллекцию скульптур, вырезанных из цельного куска дерева ручной работы.

    Настоящий музей под открытым небом — «Тридевятое царство». Со страниц сказок и былин сошли самобытные персонажи. Баба Яга забрала ступу и прочий скрап, переехала с избушкой в сказочную резиденцию. Старуха-чародейка на входе не только встречает гостей, но и за монету исполняет желания. Лесные жители перебрались из непроходимых чащоб на светлую поляну и словно замерли в дружелюбной улыбке, готовясь к очередному селфи с гостями.

    Одной из уникальных особенностей парк-отеля является большой яблоневый сад, где более 1000 яблоневых деревьев. Среди молодых яблонь можно устроить пикник или фотосессию! Территория — это гордость и визитная карточка. Можно сказать, что все пространство комплекса – это одна большая сплошная фотозона и «идеальные декорации», а команда отеля на постоянной основе старается ее улучшать и совершенствовать.

    На летний период в планах открыть пляжную зону у водоема и создать новые площадки для проведения корпоративов.

    Что может быть сказочнее для русской души, чем баня. «Мазаевы бани» — это комфортная русская баня на дровах, с мягким паром. Наши бани – это отдельный вид удовольствия. В парк-отеле их 5. Они предназначены для малых и больших компаний. Для гостей предлагаются авторские программы парового мастерства. Идеальное место для отдыха душой и телом.

    «Место, созданное со смыслом, всегда находит больший отклик в сердцах гостей. Парк-отель «Мазай» — это не просто загородный комплекс, это место с глубокой историей и поистине уникально».

    Парк-отель «Мазай»,

    Ярославская область, сельское поселение Некрасовское, д. Смирново, ул. Лесная

    8 800 222 01 73 https://parkhotelmazay.ru/

  • Поклонники  тенниса  в  свете софитов

    Вечеринка Ярославского теннисного клуба  в честь закрытия летнего сезона-2024 стала незабываемым событием. На прекрасно оформленной площадке ресторана «ПивоварЪ», под софитами, собрались теннисисты: тренеры, игроки, поклонники тенниса.

    С приветственным словом к гостям вечера выступили: президент ЯТК – Игорь Бортников, члены правления ЯТК – Петр Муханов, Валерий Добрынин и Андрей Шелег; главный судья турнира – Диана Клевакина; президент РСОО «Ярославская Областная Федерация Тенниса» – Павел Дыбин; член ЯТК – Евгений Западалов.

    Благодарим за помощь в организации и в проведении праздника директора ресторана «ПивоварЪ» Анну Рябову!

    Благодарим за ведение вечера нашу очаровательную ведущую – Татьяну Юшкину!

    Благодарим Марию Шелег за прекрасное сольное исполнение!

    Спасибо талантливым ребятам из кавер-группы CINEMA TRACK  за зажигательную дискотеку под лучшие и всеми любимые музыкальные хиты!

    Благодарим всех за яркий и богатый на эмоции сезон! Было круто! Надеемся, что следующий игровой сезон будет не менее ярким и насыщенным!

    16+

  • Тренд сезона: кожа змеи, кружева и  макси

    Основные тенденции коллекции весна/лето-2025 воплотили концепцию «мягкой силы», способной соблазнять, очаровывать и покорять сердца. Суть модных трендов в том, что каждая женщина может найти свой путь к самовыражению, оставаясь при этом верной самой себе.

    Женственность не требует компромиссов и превращает моду в инструмент не только внешнего преображения, но и внутренней силы.

    КОЖА – в 2025 году продолжаем носить матовую, лаковую, фактурную, змеиную и крокодиловую кожу, подчеркивая утонченность и смелость. Осенью и весной предпочтение отдаем кожаным макси-тренчам и приталенным жилетам в деловом стиле, подчеркивающим силуэт и статус. Каждый наряд – это не просто одежда, а настоящая история, в которой кожа играет ведущую роль, вызывая восхищение, и хочется вновь и вновь погружаться в мир стильных экспериментов.

    МНОГОСЛОЙНОСТЬ  действительно продолжает оставаться в тренде, но в этом сезоне дизайнеры предлагают новшество, которое поражает своей смелостью и креативностью. Вместо привычного сочетания нескольких предметов одежды в определенной последовательности, сейчас на пике популярности смешение и наложение различных слоев –  «сумасшедший стайлинг».

    МОНОХРОМ Ура! Монохромные «луки»  продолжают оставаться в тренде. В этом сезоне особенно актуальны насыщенные оттенки, такие, как  бордовый, темно-зеленый, угольный. Почему стоит выбирать монохром? Такой подход позволяет легко комбинировать вещи и создавать стильные образы без лишних усилий. Монохромные наряды идеально подходят для создания гармоничного и слаженного образа, а также позволяют привлечь внимание к деталям.

    ПРОЗРАЧНОСТЬ – прозрачная одежда действительно может создать удивительный стиль и атмосферу. Она подчеркивает индивидуальность и привносит элементы утонченности в любой образ. Однако важно помнить о правильном сочетании  таких вещей, и чтобы выглядеть   красиво,  но не вульгарно. А главное — прозрачная одежда должна быть уместной.

    КРУЖЕВО – это один из любимых элементов дизайнеров на показах в Париже, Милане, Шанхае. Кружево добавляет воздушности и романтики в коллекции, позволяя создавать уникальные образы. Дизайнеры часто использовали кружево для создания легких и воздушных платьев, которые отлично подходят для весны и лета. Кружево стало популярным элементом в качестве акцентов на блузках, юбках и жакетах. Некоторые бренды экспериментировали с цветами и текстурами, добавляя кружево в неожиданных местах. Кружево в моде – это не только традиция, но и возможность создать что-то новое и оригинальное.

    БАХРОМА – тренд на бахрому действительно стал одним из ярких аспектов модных коллекций сезона весна/лето-2025. Ковбойская эстетика, которая переживает второе дыхание, привносит в современную моду элементы, сочетание стиля и практичности. Комбинируйте бахромчатые вещи с современными и спортивными элементами для создания интересного контраста. С возвращением ковбойской эстетики мода становится более разнообразной и интересной, что позволяет каждому создать уникальный стиль, играя с различными текстурами и элементами.

    СПОРТИВНЫЙ ШИК – набирает популярность и продолжает завоевывать сердца модников по всему миру. Он сочетает в себе элементы спортивной одежды с изящными и стильными акцентами, что позволяет создавать удобные, но при этом модные образы. Основные характеристики спортивного шика — это удобство и смешение стилей. Спортивные вещи успешно комбинируются с классическими или кэжуал-элементами, например, с юбками или пиджаками.

    МИНИМАЛИЗМ – на что делаем ставку? На простоту, на универсальность, на лаконичность. Простые формы, приятная палитра оттенков и сотни различных вариаций с небольшим набором вещей — вот основные принципы минимализма. Ошибочно считать, что минимализм – это только про черные и белые вещи. Минималистичная палитра может быть разной, причем не обязательно нейтральной. Добавляете в свой образ винный, изумрудный, шоколадный, графитовый цвета — у вас получатся нарядные и приятные глазу наряды.

    ОБЪЕМНЫЕ ПЛАТЬЯ И ЮБКИ – возвращаемся к кукольным образам и представляем себя на месте принцессы – весной и летом-2025 в моде будут пышные юбки и платья. Дизайнеры акцентируют внимание на талии, нарочито подчеркивая ее поясами и жесткими кожаными ремнями – ваш образ будет повторять цветок, где тончайший стебель резко переходит в бутон.

    ШИРОКИЕ ПЛЕЧИ – новый сезон диктует свои модные правила, и среди них – поразительное внимание к деталям, возводящим привычные элементы гардероба в ранг настоящих произведений искусства. Дизайнеры, словно соревнуясь в изобретательности, наделили верхнюю одежду – жакеты, пальто и куртки – массивными, а порой и вовсе сверхмассивными плечами. Эта тенденция, восходящая к силуэтам 80-х, приобрела новые, порой довольно  неожиданные формы.

    ГАЛСТУК, раньше являвшийся скорее дополнением к строгому костюму, теперь становится обязательным атрибутом даже в более неформальных ансамблях. Его можно видеть в сочетании с рубашками различных фактур и кроя, от строгих классических до более расслабленных вариантов. Экспериментируйте  и с самим галстуком: цвет, узор, ширина – все играет важную роль в создании целостного образа.

    ПОЛОСКА –  еще один бесспорный лидер сезона. Это не просто полоска, а целое полосатое царство. Тонкая, толстая, вертикальная, горизонтальная, косая – дизайнеры используют полоски самых разных ширин и направлений, создавая динамичные и стильные композиции. Мы видим полоску на платьях, блузках, брюках, а также на верхней одежде, причем комбинации разных видов полосок в одном образе являются приветствуемым трендом.

    ВОРОТНИКИ – это отдельная история. Они достигли гигантских размеров, становясь центром притяжения всего образа. Они могут быть мягкими и драпированными, жесткими и структурированными, выполненными из различных тканей и украшенными различными деталями. Многие дизайнеры используют объемные воротники как способ добавить изюминку даже самым простым вещам.

    ЧЕРНЫЙ КАПРОН – и, наконец, великое возвращение – черные колготки и чулки из капрона. Это вечная классика, и она  снова на пике популярности, подчеркивая элегантность и женственность образов. Они прекрасно дополняют как коктейльные платья, так и более строгие ансамбли. Дизайнеры предлагают как тонкие классические модели, так и более плотные варианты с различными эффектами.

    ГОЛОЕ ПЛЕЧО И АССИМЕТРИЯ – еще одна значительная тенденция – асимметрия. Многие бренды делают ставку на одно оголенное плечо, добавляя в образ некую загадку и интригу. Это может быть как платья с открытым плечом, так и жакеты с асимметричным кроем. Эффект достигается за счет акцентного декора на открытой части плеча или использования интересной ткани. Тенденция отлично сочетается как с классическими элементами гардероба, так и с более смелыми и экспериментальными.

    ПРИШЛА ВЕСНА. ЧТО НАДЕТЬ?

    Платья и костюмы с оттенками зеленого, желтого и золотого, с блестками или изящными аксессуарами создадут атмосферу элегантности. Не забывайте, что важно ощущать себя комфортно, ведь Змея ценит уверенность и харизму.

    Главный цвет сезона – зеленый. Поэтому, чтобы удача точно была на вашей стороне как можно дольше, для новогодней ночи выбирайте образы травяных оттенков. Также подойдут  все оттенки коричневого цвета.  Важно также отметить, что для Змеи имеет значение, из каких тканей сшиты ваши вещи. Предпочтительны натуральные материалы: хлопок, лен или шерсть. Не экономьте на аксессуарах – они способны превратить любой наряд в нечто поистине величественное. Они могут быть разными: малахитовыми, серебристыми, золотыми.

    Модный сезон-2025 предоставляет уникальные возможности для самовыражения. Экспериментируйте с различными стилями и находите то, что подходит именно вам! Милые дамы – выбор за вами!

    Фото: https://dzen.ru, https://theblueprint.ru, https://in.pinterest.comhttps://dzen.ru/

  • Модный вечер THE COVER THEATRE *

    «Я хорошая, но не ангел. Я грешу, но я не дьявол». 

    Это цитата из книги «Я – Мэрилин Монро» стала и вдохновением, и  девизом, и настроением модного вечера творческого сообщества ISFA .

    Погрузить гостей вечера в атмосферу разных исторических периодов   помогла нестареющая киноклассика: «В джазе только девушки», «Завтрак у Тиффани», «Мулен Руж» и «Великий Гэтсби».

    Невероятно красивые и до боли знакомые эпизоды этих гениальных  фильмов стали фоном для профессиональных моделей, которые выходили на подиум, чтобы продемонстрировать современные модные образы партнеров вечера, точно попадая в стилистику каждого фильма.

    Стоит заметить, что гости, не менее вдохновленные образами Одри Хепбёрн и Николь Кидман, чем модели, предпочли лук в стиле гэтсби, и это создавало очень необычную атмосферу вечера, первого модного показа в Ярославле в подобном формате. Ничего подобного ярославский гламур прежде не видел!

    Развлекательная программа, джазовая музыка, нежное звучание саксофона, камерная обстановка, и, конечно, театрализованный показ, подготовленный профессиональными стилистами, подарили незабываемые эмоции и праздничное настроение всем гостям  вечера.

    16+

    *Обложка театра

  • Патент на красоту, или полюбите себя

    Кочнева Мария Михайловна, генеральный директор сети национального конкурса красоты «Золотая корона России».

    Мария,   город   Ярославль благодаря вашему проекту  в скором времени станет мировой  столицей  красоты.

    Да! Сейчас мы занимаемся регистрацией Международного конкурса красоты, в котором примут участие представительницы не только со всей России, но и из-за рубежа.  Пока  это держим в секрете.

    Официальная презентация  Международного конкурса красоты и его первых участников состоится в Ярославле 19 апреля 2025 года во время финала  национального конкурса красоты «Золотая Корона России». Приглашаю – не пропустите этот яркий  праздник.

    В  настоящее время в рамках проекта  «Национальный конкурс красоты «Золотая Корона России»  в разных городах России активно открываются новые представительства, что позволяет нам расширить географию конкурса и привлечь большее количество участниц.

    Сегодня наши представительства успешно работают в Рыбинске, в Нижнем Новгороде, в Костроме, в Череповце, в Брянске, в Республиках Башкортостан и Чувашии, на Южном Урале и Северном Кавказе.

    Из всех этих городов красавицы съедутся в  Ярославль 19 апреля?  

    Да, на один день Ярославль станет столицей красоты. От Дальнего Востока до западных рубежей  будет представлена Россия: самые красивые россиянки съедутся практически из всех регионов нашей страны. Мы придаем этому особое значение и воспринимаем, как возможность  привлечь внимание к Ярославлю как столице «Золотого кольца» и показать уникальную историю и красоту нашего города. 

    Мария, как вы попали в  индустрию красоты,  как  начали заниматься организацией конкурсов красоты?

    Можно сказать, что случайно, хотя  случайного ничего не бывает. Я работала тренером групповых программ, фитнес-инструктором, всегда  занималась танцами и спортом.  

    В 2018 году я приняла участие в нескольких конкурсах красоты. Там я увидела обратную сторону медали: не только блеск софитов и улыбки, но и закулисье, где шепчутся о купленных местах и предрешенных исходах. Миф о честной победе разбился о суровую реальность. И, должна признаться, в этом есть доля правды. Это, конечно, не делает опыт участия в конкурсах бесполезным, но заставляет смотреть на них более реалистично.  

    Я решила подойти к вопросу очень профессионально.  Я осознала, что участие в конкурсах красоты – это больше, чем просто дефиле по сцене. Это важный социальный проект, дающий женщинам возможность поверить в себя, для многих это способ закрыть гештальт.

    И я решила создать такой конкурс красоты, который был бы честным и справедливым. Даже безупречным. Именно это мы ставим во главу угла.

    Наш конкурс официальный, мы получили государственный патент на право проведения конкурсов красоты. Это был сложный процесс, в котором много пришлось работать юристам. 

    Главное – мы проводим конкурс принципиально честно, мы никакой продажей мест не занимаемся. Сейчас  мы дистанционно готовим наших участниц, которые приедут в Ярославль. И, соответственно, мы рассказываем, как подготовиться, за что и какие они оценки получают. Это все очень важно. У нас все прозрачно, это повышает доверие  к  нашему конкурсу.

    Конкурс прошел, и что дальше? Наши участницы хотят развиваться дальше и просят нас помочь им в этом. Так и пришла идея  о Международном  конкурсе красоты. Слава о нашем конкурсе красоты  вышла за пределы России, и появились участницы, желающие приехать к нам из других стран. Поэтому мы и  пришли к решению  развивать не только  национальный конкурс, но и международный.

    Кто принимает участие в ваших конкурсах? Бытует мнение, что это конкурсы только для моделей?

    Однозначно нет! Наши конкурсы открыты для всех женщин, независимо от семейного положения, наличия детей или возраста. У нас есть участницы старше 40 и даже 50 лет. Сейчас в регионах наблюдается значительный рост интереса к участницам категории «плюс сайз», и мы планируем включить эту категорию участниц в наши конкурсы.

    Конечно, на российский финал съезжаются самые сильные участницы, в основном победительницы и призеры региональных этапов. Это опытные конкурсантки, прошедшие подготовку, поскольку у нас всего четыре дня на репетиции с хореографом.  Но в целом наш проект призван показать обычным женщинам их красоту.

    Многие даже не осознают свой потенциал, пока с ними не поработают профессиональные стилисты и визажисты, пока они не наденут красивые наряды и не окажутся перед камерами.

    Мария,  а что вы пожелаете читательницам «Элитного квартала»?

    Исходя из своего 20-летнего опыта  работы с женщинами, могу пожелать  главное:  любите себя, разрешайте себе быть собой, не бойтесь проявлять свои чувства и желания.

    Очень грустно наблюдать, как женщины, посвятившие жизнь заботе о других,  детях и внуках,  лишь к зрелому возрасту осознают, что жили не для себя. Не откладывайте свою реализацию на потом, начинайте прямо сейчас и  здесь.

    ЛАПИНА ВИКТОРИЯ ↖
    GRAND PRIX MISSIS YAROSLAVL 2024
    (Региональный конкурс красоты «Корона Ярославля»)
    САКСИНА ЕЛИЗАВЕТА ↖
    GRAND PRIX MINI MISS YAROSLAVL2024
    (Региональный конкурс красоты «Корона Ярославля»)
    ЕКАТЕРИНА ИНДРИКЯН ↘
    АМБАССАДОР КРАСОТЫ КОНКУРСА «ЗОЛОТАЯ КОРОНА РОССИИ-2022»
    ТОП-100 САМЫХ СЕКСУАЛЬНЫХ ЖЕНЩИН РОССИИ 2022
    КРАСА РОССИИ 2022
    SUPERMODEL RUSSIA 2023
    SUPERMODEL RUSSIA 2024
    СВЕТЛАНА МИРОНОВА ↘
    GRAND PRIX GRAND MISSIS YAROSLSVL 2024
    (Региональный конкурс красоты «Корона Ярославля»)
  • Ярославские петербуржцы

    Мы продолжаем рассказывать о ярославцах, которые по воле судьбы или воле случая оказались в Северной столице. В Санкт-Петербурге одни развивали бизнес и строили карьеру, другие покоряли столичную публику своими талантами. Все они разные, но объединяют их одно: даже став мировыми знаменитостями, они никогда не забывали, что выросли на ярославской земле.

    Мы рассказывали о поэте Николае Алексеевиче Некрасове, жизнь – история успеха. В 16 лет он уехал из родительского дома в Петербург, поставив простую и ясную цель: стать известным поэтом и разбогатеть. И получилось! В последнем номере журнала мы рассказали о ярославских предпринимателях: только на Сенной площади Петербурга в середине XIX века было несколько заведений с говорящими названиями: «Ярославль», «Рыбинск», «Углич». Наши земляки предпочитали открывать респектабельные рестораны: ярославцы любят, когда ими восхищаются! Ресторан «Палкин» и магазин «Купцов Елисеевых» с шикарным рестораном, возрожденные в начале перестройки, и сегодня восхищают посетителей изысканной кухней и интерьером.

    Сегодня мы расскажем о петербургском периоде в жизни ярославцев, известных всему миру. Это оперный певец Леонид Собинов, которого называли русским итальянцем за необыкновенный голос, и скульптор Александр Опекушин, автор самого известного памятника Пушкину в Москве.

    Орфей русской сцены

    Леонид Собинов родился в Ярославле в 1872 году, а петь начал в Москве, но настоящая слава пришла к нему именно в Петербурге: 14 марта 1901 года в зале Петербургской консерватории Леонид Собинов впервые исполнил арию Ленского. Такого Ленского музыкальный Петербург еще не слышал! Избалованная столичная публика была потрясена, очарована и покорена. И не только тонкой актерской игрой, потрясающей красоты голосом, но и правдивостью переживаний: московскому певцу удалось передать душевное состояние пушкинского героя. 18 декабря 1901 года Собинов дебютировал с этой же партией в Мариинском театре. И уже в первой картине под гром оваций был вынужден повторить ариозо Ленского, чего в Мариинском театре не бывало никогда!

    «Петербург – предмет моих мечтаний», – писал Собинов, начав петь в Большом театре в Москве. Но теперь уже Петербург мечтал о Собинове! А в 1904 году Собинова приглашает театр «Ла Скала» – наивысшее признание для оперного певца. Сезон в Милане принес Собинову настоящую европейскую известность, и после Италии ему рукоплещут театры в Париже, Берлине, Лондоне, Мадриде, Монте-Карло… А ведь Собинов вовсе не собирался быть певцом, мечтал стать крутым адвокатом. Пела вся семья Собиновых, но необыкновенной красоты голос Леонид унаследовал от матери, и от нее же – красивая внешность. Но певец всегда добавлял, что от мамы, которая, к сожалению, ушла очень рано (Леониду было 12 лет), он унаследовал еще и деликатный характер. И на самом деле, Леонида Витальевича любили все и всегда, и не только за его чарующий голос и его необыкновенную внешность.

    Он был очень доброжелательным, искренним и отзывчивым человеком, всегда и всем помогал. У него было хорошее чувство юмора: сочинял эпиграммы, прежде всего, на себя. Одну очень любил повторять протоиерей Борис Старк, первый священник русского православного кладбища под Парижем в Сен-Женевье-де­-буа, который с 1962 года жил в Ярославле.

     Ждали от Собинова пенья соловьиного.

    Услыхали Собинова – ничего особенного!

     Волшебный, чарующий, золотой, серебристо-звонкий, нежный и пьянящий, лучезарный – так говорили о голосе Собинова. Сам же певец никогда не занимался самолюбованием. И долго не мог решиться посвятить себя сцене. После окончания в 1890 году ярославской гимназии с серебряной медалью, Собинов поступает в Московский университет на юридический факультет. После университета работал у известного юриста и адвоката Федора Плевако и параллельно учился на вокальном отделении Московского филармонического, как он говорил, для себя. Плевако любил устраивать дома благотворительные концерты и, представляя своего молодого помощника, сказал: «Если честно, не было еще ни одного дела, которое бы он не проиграл, но голос… Вот разозлюсь на эту бездарность и отправлю его в оперу».

    Однажды на судебном заседании судья обратился к присяжному поверенному Леониду Витальевичу Собинову: «Ну, что вы нам, соловей, сегодня споете?». И Собинов понял: надо выбирать. По одной из версий, решающим в выборе сцены, а не юриспруденции, оказались совместные с Шаляпиным гастроли в Одессе, по другой – успешный дебют в петербургской антрепризе. Начиная с 1901 года, Собинов постоянно выступал в городе на Неве – в Мариинском, Михайловском, Эрмитажном театрах, в зале Дворянского собрания, на сцене Народного дома, в частных антрепризах и в спектаклях итальянской оперы. Именно в Петербурге состоялись многие дебюты оперных партий Собинова: Орфея, Каварадосси, Вертера и других. Всего Собинов исполнил 42 оперные партии, а проснулся знаменитым, как уже было сказано, после арии Ленского.

     «Богат, хорош собою, Ленский везде был принят как жених…» – словно по  Пушкину, Собинова всегда окружали толпы фанаток, их насмешливо называли «собинистки». Леонид Витальевич никогда не давал поводов ни для сплетен, ни для скандалов. Романы у него, конечно, были. И было два брака. Первый – ранний, еще в студенческие годы его избранницей стала Мария Федоровна Каржавина. Но страстная любовь и крепкий брак – вещи, как правило, несовместимые. В этом браке родились двое сыновей — Борис и Юрий, которых Леонид Витальевич обожал и всю жизнь поддерживал отношения, да и с бывшей супругой отношения оставались родственные.

    Леонид Собинов в образе Ленского.

    14 октября 1915 года в Петербурге в респектабельном и популярном среди петербургской богемы ресторане «Медведь» состоялась свадьба 43-летнего Леонида Витальевича Собинова и 25-летней Нины Ивановны Мухиной, двоюродной сестры известного советского скульптора Веры Игнатьевны Мухиной. Нина Мухина была дочерью богатого рижского хлебозаводчика, но после смерти отца с матерью переехала из Риги в Петербург. Мухины устраивали у себя светские приемы, на одном из них молоденькая барышня Нина Мухина и познакомилась с Собиновым. И влюбилась. Но свадьба состоялась через 7 лет. После свадьбы молодожены поселились на Сергиевской улице (ныне улица Чайковского), недалеко от Летнего сада – аристократическом районе Петербурга.

    В этом браке родилась дочь Светлана, которая в дальнейшем много сделала для сохранения памяти отца в Ярославле. Квартира Собиновых состояла из 20 комнат, включая гардеробную, большую и малые гостиные, столовую, зал, кабинет, музыкальный зал для занятий Собинова, поэтому занимала почти весь третий этаж. Дом Собиновых был открыт для всех, у них часто собирались друзья, а по четвергам устраивались приемы. Нина Ивановна создала особую атмосферу в доме, но весь уклад был подчинен интересам Леонида Витальевича, он был центром этого уютного мира.

    Собинов Леонид с сыновьями Юрием иБорисом, 1900 гг.

    После Октябрьской революции большевики Собиновых «уплотнили»: им оставили только две комнаты, а в квартиру заселили 15 человек, превратив ее в коммуналку. Леонид Собинов от эмиграции отказался. Он был назначен директором Большого театра в Москве, председателем Всеукраинского музыкального комитета в Киеве, заведующим отделом искусств Народного образования в Севастополе, ближайшим помощником К. С. Станиславского по воспитанию актерской молодежи.

    В Собинове проявился недюжинный талант администратора музыкального театра. С 1920 по 1934 год жил Собинов практически на два города – Петроград (Ленинград) и Москва. Приезжая в Ленинград в 1929–1930 гг., Собинов оста­навливался уже не в своей «коммунальной» квартире, а у друзей на улице Восстания или в гостинице «Европей­ская».

     Собинов очень много гастролировал по Рос­сии. В 1923 году ему было присвоено звание народного артиста Республики, чуть позднее он был награжден орденом Красного Знамени. Умер Леонид Собинов во время гастролей в Риге в 1934 году – в гостинице «Санкт-Петербург». Похоронен в Москве, на Ново-Девичьем кладбище, и на могиле памятник работы Веры Мухиной – распростертый белый лебедь.

    В Петербурге А .М. Опекушин жил на Каменноостровском пр., д.52, и сразу за углом, на ул. Профессора Попова на находилась его знаменитая скульптурная мастерская.

    Академик из крепостных

    А вот другой наш знаменитый земляк, скульптор Александр Михайлович Опекушин, напротив, большую часть жизни прожил в Петербурге, а мировую славу ему принесла Москва, точнее, его памятник А.С. Пушкину, установленный в Москве. На открытии памятника 6 июня 1880 года писатель Иван Тургенев произнес пылкую речь: «Сияй же, как он, благородный медный лик, воздвигнутый в самом сердце древней столицы, и гласи грядущим поколениям о нашем праве называться великим народом…».

    Самый знаменитый памятник А.С. Пушкину находится в Москве и выполнен скульптором А.М.Опекушиным.

    Идея создания памятника Пушкину зрела давно. В 1870 году был создан специальный комитет, который и принял решение поставить памятник Пушкину в Москве – городе, где поэт родился. Во всех газетах опубликовали воззвания о сборе пожертвований на памятник. Была собрана огромная по тем временам сумма – более 100 000 рублей. Место выбрали после долгих обсуждений – Страстная площадь в начале Тверского бульвара, примерно напротив, где сегодня и стоит «опекушинский Пушкин».

    В 1873 году объявили первый официальный конкурс проектов памятника Пушкину. Проекты не устроили. Год спустя объявили второй конкурс, а в 1875 году – третий. Все известные и неизвестные скульпторы того периода принимали участие во всех трех конкурсах, как и скульптор А.М. Опекушин. И на заключительном этапе именно петербургский скульптор, бывший ярославский крепостной крестьянин, одерживает победу. Представленная им модель завоевала первую премию. Пушкин Опекушина до гениальности прост и классически ясен, соединив «в себе с простотою, непринужденностью и спокойствием позы – тип, наиболее подходящий к характеру наружности поэта…» — так было записано в решении комитета. Негодованию столичных конкурентов не было предела: да кто он такой, этот Опекушин?!

    Опекушин родился в 1838 году в деревне Свечкино Даниловского уезда Ярославской губернии, в семье крепостных крестьян Михаила и Александры Опекушиных. Они и представить не могли, что их сын, крепостной помещицы Ирины Васильевны Ольхиной, станет одним из величайших скульпторов мира, своим именем прославит Россию. Семья Опекушиных поселилась в соседнем селе Рыбницы, которое славились своими лепщиками: искусство передавали из поколения в поколение. Отец будущего академика был талантливым лепщиком и скульптором-самоучкой. С младенчества приучал сына к родовому ремеслу.

    Когда Александру исполнилось 12 лет, отец отвез его в Петербург и смог устроить в рисовальную школу Общества поощрения художеств. Одаренность мальчика проявилась сразу: школу он закончил за два года, а потом поступил в мастерскую известного в то время скульптора Йенсена, который сразу оценил талант ученика и сумел добиться для него разрешения заниматься в Академии художеств. Опекушин мастерскую учителя считал своей академией. При содействии учителя Опекушин получил вольную: за 500 рублей в 1859 году он стал свободным человеком. А в 1861 году в Преображенской церкви Санкт-Петербурга состоялось его венчание с Евдокией Гуськиной, дочерью государственного крестьянина.

    В 1862 году первая награда: за работу над памятником Екатерине II в Петербурге молодой скульптор получает малую серебряную медаль Российской академии художеств и приглашение участвовать в создании грандиозного памятника «Тысячелетие России» в Новгороде. В 1872 году Опекушин создал серию портретов Петра Первого и его статую, за которую ему было присвоено почетное звание академика. Опекушин очень много работал, его творениями восхищались, а многие и сегодня вызывают восторг во всем мире, например, памятник поэту М.Ю. Лермонтову в Пятигорске, генерал-губернатору Сибири Н.Н. Муравьёву-Амурскому в Хабаровске, известный всем россиянам, так как изображен на самой крупной рублевой купюре – пятитысячной.

    Мастерская А.М.Опекушина на ул. Профессора Попова,24.

    Советская власть не оценила заслуг действительного члена Императорской Академии художеств и отняла у него и дом, и мастерскую. Больной и нищий скульптор в сопровождении дочерей вернулся в Рыбницы, где священник выделил им безвозмездно дом.

    Опекушин умер в 1923 году и был похоронен рядом с родителями и братом. Скромная надгробная плита появились лишь в 1972 году, и только в 2012 году был воздвигнут достойный памятник из черного полированного гранита, на котором начертано: «Великому скульптору от благодарных потомков». Памятник был установлен на деньги ярославского спонсора, пожелавшего остаться неизвестным.■

     Текст: Ирина Ваганова

    Фото: Ирина Ваганова, из открытых источников https://ru.wikipedia.org/wiki

  • Счастливый век Михаила Пеймера

    Фронтовик Михаил Николаевич Пеймер известен в Ярославле и как ветеран,  член Общественной палаты Ярославской области, писатель. Участник обороны Москвы, Сталинградской битвы, операции «Багратион», операции «Цитадель», освобождения Литвы, взятия Восточной Пруссии. В год 80-летия Победы , объявленный Президентом России годом защитника Отечества, Михаилу Пеймеру, настоящему защитнику Отечества, 25 февраля исполнилось 102 года.

    Он дошел до Кенигсберга победной весной 1945 года. Но за 20 дней до подписания пакта о полной капитуляции Германии военный трибунал, заседавший в Инстенбурге, осудил Пеймера по статье УПК РСФСР 58-10 на 10 лет заключения в исправительно-трудовых лагерях с поражением в правах гражданина СССР сроком на 5 лет. Об этом  Михаил Пеймер подробно расскажет спустя 75 лет в своей книге воспоминаний «Дело «счастливого человека»».

     «Счастливым» 22-летнего арестанта Пеймера назвал старший следователь его дела, имея в виду, что арест сохранил его жизнь, когда велись последние ожесточенные бои с гитлеровцами. Символично, что это было «ДЕЛО № 20/XX». И в этих цифрах отразился такой неоднозначный  ХХ век.

    В год 80-летия Победы, в России объявленный Президентом Годом защитника Отечества, а в странах СНГ — Годом мира и единства в борьбе с нацизмом, настоящему защитнику Отечества Михаилу Николаевичу Пеймеру 25 февраля исполняется 102 года. Михаил Николаевич очень любит Ярославль, считает себя ярославцем, хотя оказался здесь 10-летним мальчиком в 1933 году. Окончил 37-ю школу, стал курсантом Московского Краснознаменного артиллерийского училища имени Красина, прошел всю войну – от Брянска до Кенигсберга. Из ВоркутЛАГ, куда попал по доносу,  был освобожден досрочно, из-за «поражения в правах на 5 лет» вынужден был остаться в Воркуте.

    Сорок лет жизни он отдал строительству в Заполярье: после окончания Кемеровского горного института прошел путь от мастера до заместителя начальника «Печоршахтстроя», в подчинении было 20 тысяч человек. Среди множества наград и звание «Заслуженный работник народного хозяйства». А военные награды были ему возвращены после политической реабилитации, в 1965 году.

     После выхода на пенсию в 1984 году Михаил Пеймер вернулся в любимый   Ярославль: «Город моего отрочества и юности, навсегда любимой школы и школьных друзей; город первой юношеской любви, полной драматического разрыва, но последующего примирения». Школьная любовь к Лидочке Луговкиной прошла испытание, и не только временем: каждый прошел через  свой брак, в котором выросли свои дети. Но, когда им исполнилось по 61 году, они расписались. «Мы прошли регистрацию брака в Ленинском районном ЗАГСе, застыв по стойке «смирно» на красном ковре под марш Мендельсона. Это было 23 февраля. Дома нас ждали за накрытым столом почти все школьные друзья…», — рассказывает Михаил Николаевич в книге.

    С Лидочкой они счастливо прожили 30 лет. В 2014 году, в возрасте 91 года, она скончалась. Последние четверть века общение с молодежью – не просто основное занятие Михаила Николаевича Пеймера, а его миссия. Он спешит на встречи в школы, вузы, военные училища, библиотеки, ездит на встречи в Москву, Волгоград, Новороссийск, Воркуту и самые разные далекие от Ярославля российские города, чтобы рассказать правду о Великой Отечественной войне и о своем поколении победителей.

    Однажды на одной из встреч его спросили, какая была самая счастливая минута в его жизни. Ветеран на несколько секунд задумался и сказал: «Второе февраля 1943 года, когда Рокоссовский скомандовал прекратить огонь». Фронтовик считает Сталинградскую битву эпохальной, равновеликой битвам на Чудском озере, Куликовской, Полтавской, Бородинской.

    В Сталинград Михаил Пеймер попал 19-летним курсантом Московского Краснознаменного артиллерийского училища имени Красина, был командиром огневого взвода, командовал батареей «Катюш». Он рассказал, что Сталинградская битва велась строго по разработанному плану, но «и наш уровень патриотизма в Сталинграде превзошел даже наши собственные ожидания. Потому что у нас была Волга, и мы прекрасно знали, если немцы овладеют Сталинградом, если они окажутся владельцами водного пути, они обойдут с тыла Москву и завершат войну победой, этого нельзя было допустить, и мы не допустили. Поэтому именно Сталинградская битва положила основу и государственной идеологии патриотизма. Сталинград оказался жирной точкой, которая была поставлена на всех победах исторических Германии и Европы в целом. С тех пор инициатива перешла к нам, немцы только отступали. Все операции были победными, и мы свою страну освободили», — заключил ветеран.

    В 2023 году, в годовщину 80-летия освобождения Сталинграда, ветеран совершил круиз по Волге от Ярославля до Волгограда, где не был с 1943 года. Он побывал на Мамаевом кургане и в Музее-панораме «Сталинградская битва». И везде ходил сам, на коляске позволил себя везти волонтерам Победы только там, где был долгий и тяжелый подъем. В том же году побывал как почетный гость в Воркуте, на Дне шахтера, на предприятии, которое строил почти полвека.

    Несмотря на почтенный возраст, Михаил Николаевич выступает всегда стоя. А каждое выступление стоит дополнительных усилий: в 2012 году, вследствие запущенной онкологии, ему удалили кусок трахеи с голосовыми связками. Сейчас у него там стоит голосовой протез, и для того, чтобы говорить, фронтовику приходится нажимать на протез. И даже такую возможность говорить он максимально использует, никому не отказывая во встрече. А тогда, 13 лет назад, внезапно онемев, почувствовал необходимость заняться литературным творчеством.

    Он пишет стихи и прозу, воспоминания, ведет свою страничку «В контакте», где напрямую обращается к молодежи: «Ребята, дорогие мои юные друзья. Вы граждане России! Так знайте же, что Россия не только Великая Держава; не только флагман мировой культуры, в одном строю со странами, создавшими мировые шедевры; не только Родина-мать, колыбель былинных богатырей, доблестных защитников Отечества. Россия еще и обитель красоты, красоты природы, красоты рукотворной, красоты духовной, о чем свидетельствуют один из красивейших языков, наши песни, наша музыка, поэзия и традиции».

    В дни празднования 82-й годовщины освобождения Сталинграда, по инициативе Михаила Николаевича в Ярославле, в Центральной библиотеке имени М. Ю. Лермонтова, был организован творческий вечер «Трепетная память», в котором приняли участие студенты педагогического колледжа и курсанты Ярославского высшего военного училища противовоздушной обороны.

    «Патриотизм – это не только умение побеждать врага, патриотизм – это исповедание, приумножение и защита своей национальной культуры. Мы должны готовить молодых людей к тому, что мы будем жить мирно, по-добрососедски, и мы должны любить, создавать семьи, растить детей, созидать благополучие на земле, но всегда быть готовыми защитить свою культуру и свой родной язык. Вот в чем значение Сталинграда», — обратился с такими словами ветеран к молодежи.

    Текст: Екатерина Пятунина

    Фото: Екатерина Пятунина и из архива ЭК

  • Неизвестный Египет: от пирамид и фараонов до дайвинга

    Египет хорош уже тем, что сюда можно отправляться в любое время года. Любители пляжного отдыха также могут здесь купаться и загорать круглогодично. Если и случаются дожди в Египте, так сказать, зима, то в январе-феврале, но знаю многих почитателей Египта, которые на Новый год только сюда и прилетают. И говорят: всегда чудесная погода.

    У нас очень часто сравнивают Египет и Турцию, но совсем не стоит этого делать. Турция находится значительно севернее Египта, и потому сезонность там – серьезный фактор для отдыха. А вот сервис в Турции несопоставимо выше: то, что в Египте «пять звезд» и «All inclusive», (все включено), в Турции так себе, на троечку потянет.

    Но в Египте есть то, что, несмотря на низкий сервис, круглый год привлекает миллионы туристов со всего мира. Это Красное море с его уникальными кораллами, и пирамиды, уже 5 тысяч лет скрывающие от человечества тайну своего происхождения. А в целом история Египта насчитывает 8 тысяч лет, и получается, что египтяне старше китайцев на 3 тысячи лет.

    Смотрите акуле в глаза 

    Египет, а официально – Арабская Республика Египет, находится сразу на двух континентах – Африке и Азии. Если точнее, на севере Африке и на Ближнем Востоке, и потому для туристов Египет делится на два больших курорта – Хургаду и Шарм-эль-Шейх. Есть еще, конечно, Каир и Нил, если вы любитель экзотических маршрутов. Но если вы хотите «потюленить», то есть просто полежать на пляже, заходить без опасений в море, то вам – в Хургаду. Ели вы хотите заглянуть в подводный мир, чтобы полюбоваться кораллами и пообщаться с рыбками, то вам в Шарм-Эль-Шейх, который находится на Синайском полуострое и омывается Красным морем. Шарм-Эль-Шейх – самый безопасный город в Египте, просто так туда не попадешь: либо отдыхать, либо работать с подтверждающими документами. Его еще называют президентским городом: египетский президент любит там проводить встречи «на высоком уровне».

     А Красным море называется из-за количества кораллов, и считается самым соленым и самым чистым. Я думала, чистое оно из-за отсутствия промышленных предприятий. Причина оказалась в другом: в Красное море не впадает ни одна река, а именно по рекам приходит в мировой океан пластик и прочий мусор. Если вы не рискуете погружаться с аквалангом, чтобы увидеть подводную красоту, вам вполне пойдет снорклинг – плавание с маской и трубкой. Сегодня это весьма популярный вид отдыха. Снорклинг позволяет любоваться кораллами, разноцветными рыбками: достаточно лечь на живот, опустить лицо в воду.

    Для тех, у кого нет страха глубины, стоит попробовать дайвинг с аквалангом и в гидрокостюме: вы и затонувшие корабли увидите, не только кораллы. Вода настолько прозрачная, что даже на глубине 60 метров прекрасная видимость. Но и на 20 метров погружение дает незабываемое ощущение! Кажется, ты один на один в этой загадочно-пугающей красоте подводного царства. На самом деле тебя страхует опытный инструктор и в случае какой-либо опасности или непредвиденной ситуации сразу поднимет на поверхность. Основная проблема – научиться правильно дышать под водой – только ртом. Уметь откачать воду, если вдруг она в маску попала: для этого надо просто специальный клапан нажать.

    Общение под водой исключительно жестами. Если большой и указательный палец сложить в кружочек, значит все отлично: погружаемся вниз дальше. Если большой палец вверх показать, значит, у тебя проблемы, и нужно показать, какие именно: уши заложило или шум в голове появился. Если проблема не решается, тебя «выталкивают» наверх. Еще давно, при первом погружении, я от волнения перепутала жесты. На вопрос инструктора, как дела (тоже жестами, разумеется), вместе кружочка показала большой палец. У нас это означает «крутяк», все отлично, но меня мгновенно подняли наверх, а узнав, что я забыла, что надо было показать, отругали.

    В этот раз мне попало за то, что я после погружения решила поплавать в открытом море без страховки – почувствовать стихию! Откуда ни возьмись, вынырнул инструктор Ахмед и давай кричать, что он не доверяет морю. Случиться, сказал он, может все что угодно буквально за десятые доли секунды, даже среагировать никто не успеет. И рассказал, что месяц назад у них утонул инструктор, опытный. Было ли это на самом деле или просто сочиненная на ходу страшилка для дайверов чайников, осталось загадкой. Кто-то потом сказал, что это был не инструктор, а турист. А спохватились, когда яхта с места погружения отплывать начала. Возможно, это и правда, потому что в то погружение нас пересчитывали, как в детском саду по десять раз за час и все время просили держаться друг друга.

    Помимо глубины, а максимально в Шарм-эль-Шейхе она составляет около трех километров, опасность, конечно, представляют акулы. Всем отправляющимся в Египет, вместе с ваучером на отель, дают памятку, как себя вести в Египте, и процентов 80 места в этой памятке отведено акулам. Точнее, вопросу как не стать жертвой акулы. Лучше, конечно, с акулами не встречаться, поэтому не надо одному заплывать далеко, не нырять в незнакомых местах, не плавать в золотых и других блестящих украшениях – под водой их блеск виден на многие километры, что привлекает хищников. А также избегать купальных костюмов ярких расцветок, красных и белых.

    Категорически нельзя купаться на рассвете, в сумерках и ночью – у хищников пик активности. В памятке туристам дают утешающий совет: акулы редко нападают на группу людей – боятся скопления, а выбирают одиночную жертву. Нельзя плавать, если у вас свежая кровоточащая рана: запах крови сильно манит хищников. А пораниться в Красном море очень легко – об кораллы. Да и рыбки могут покусать. Не знаю, как это объяснить, но кусают рыбы людей с первой группой крови, укусы не глубокие, но волдырей хватает – как ожог после крапивы.

    Еще нельзя долго стоять неподвижно в воде: рыбки, приняв ваши ноги за нечто неизведанное, начинают клевать. Более опасные рыбы, типа хирурга, водятся в основном на глубине. Назвали ее хирургом, потому что у нее хвост острый как бритва, и даже случайное и косвенное прикосновение хвоста этого «хирурга» может потребовать наложения швов.

    А что делать, если все-таки вы встретились с акулой? Прежде всего, не делать резких движений и не поворачиваться к акуле спиной: попытка убежать может привести к обратному эффекту. Надо смотреть акуле в глаза и тихими плавными движениями плыть к берегу. Может, вам повезет, и акула окажется сытой и отстанет от вас.

    Но если вы не являетесь профессиональным дайвером и не будете глупо рисковать, типа ночью купаться пьяным и голым, встреча с акулами вам не грозит. А профессионалы с акулами умеют договариваться: статистика уверяет, что больше 90 процентов дайверов со всего света предпочитают Красное моря знаменитому Коралловому рифу у берегов Австралии. Красное море более привлекательно и необыкновенной красотой, и количеством затонувших кораблей, и неожиданными опасностями. А добираются в Египет дайверы самолетами, пароходами и яхтами.

    Тайная жизнь фараонов

    Еще больше тайн, чем морские глубины, хранят в себе Египетские пирамиды, которые находятся в 25 километрах от Каира, в Гизе. Пирамиды для Египта – это как Эйфелева башня для Парижа. Или статуя Свободы для Нью-Йорка. Даже больше, потому что Египетские пирамиды — это одно из семи чудес света и единственное, дошедшее до наших дней. Так что как ни крути, но Египетские пирамиды – это символ и бренд всего человечества. Вот только человечества ли?

    Внеземное происхождение пирамид так до конца и не опровергнуто. Одна из точек зрения: пирамиды достались нам от предыдущих внеземных цивилизаций. Египтолог, очень крутой специалист из Каирского музея, у которого мы заказали экскурсию, сказал, что доказательства египетского происхождения пирамид найдены!

    Не так давно археологи во время раскопок в Гизе обнаружили город, в котором жили строители пирамид, и даже удалось найти некоторые письмена, из которых стало известно, как жили эти строители, сколько часов работали, чем питались. Источники утверждают, что для строителей ежедневно закалывали 160 волов: людей хорошо кормили мясом, чтобы они могли поднимать огромные каменные плиты с помощью деревянных оглоблей, выставленных нынче в музее Каира.

    Когда речь заходит о египетских пирамидах, сразу вспоминается картинка, на которой три пирамиды, и одна самая большая – это пирамида Хеопса (или Хуфу). До возведения Эйфелевой башни в 1887 году пирамида Хеопса была самым высоким сооружением на планете. Космонавты говорят, что ее и сейчас из космоса видно. Чуть поменьше пирамиды Хафра и Менкаура, и неподалеку – Сфинкс. Но на самом деле в Египте на сегодняшний день 142 (по другим данным 138) пирамиды. Разной величины. Пирамиды — это всего лишь гробницы для фараонов. Правда, сами фараоны, то есть их мумии, там не лежат, они все давно уже в музеях. Причем хранятся они как, например, у нас, берестяные грамоты: лучшие экземпляры выставлены в экспозиции, а остальные в «запасниках» — в шкафах друг на друге.

    Самая знаменитая мумия — Тутанхамона — находится в Луксоре, Долине царей. Лежит он там одинокий, раздетый, а его гробница и золотая маска в Каире, в музее. Созерцание мумий – зрелище не для слабонервных, музейные сотрудники говорят, что нельзя их напрасно тревожить: это не проходит бесследно. Не советуют египтологи и заходить внутрь пирамиды – вход только в одну открыт. И не потому, что там надо метров 80 идти согнувшись, а потому, что у человека, побывавшего внутри пирамиды, жизнь потом непременно меняется. И чаще не в лучшую сторону.

     Каирский музей, открытый в 1858 году, насчитывает более160 тысяч экспонатов, многие из которых, например, тарелки или коробки с дверцей – типа портала, представляют огромный интерес для уфологов. Здание музея шикарное, но старинное и без кондиционеров. Сейчас построили новое современное здание музея, и уже его забили артефактами. Но экскурсии проходят пока в старом, где периодически кто-то в обморок падает. Причем обычно это происходит у 11-метровой статуи Рамзеса Второго. В музее к этому привыкли, и там всегда дежурит врач и двое полицейских. Зачем полицейские? Говорят, так положено. Зато на дорогах Египта полицейских не встретишь вообще. Даже в Каире. И на весь 20-миллионный Каир — примерно 10 светофоров. Там вообще нет как таковой дорожной полиции, поэтому ездят все как хотят. Не видела ни одного автобуса с закрытой дверью, кроме больших туристических. Сначала я думала, что это только в Шарм-Эль-Шейхе у всех автобусов двери открыты – вместо кондиционера, потом увидела, что в Каире даже рейсовые автобусы так ездят.

    Копты, египтяне, арабы

    Теперь о прозе. Египет – страна бедная, средняя зарплата там 250 долларов. Самые высокооплачиваемые – это военные. Они контролируют все сферы, даже полицию. 90 процентов проживающих на территории современного Египта – это арабы. Египтяне, прямые потомки фараонов, на 86 процентов сохранили чистоту крови: женщинам у них запрещено выходить замуж за мужчину другой национальности. Прямыми потомками фараонов считают себя и копты, многие из них считают себя христианами. Но это не совсем так. Копты – это не про религию. Само слово «копт» с греческого означает просто «египтянин». Копты убеждены: христианская церковь основана апостолом Марком в середине I века в Александрии и поклоняется Отцу, Сыну и Святому Духу.

     С арабами ухо надо держать востро: обманывают. Садишься в такси, договорилась за 4 доллара, а когда подъезжаешь, он тебе говорит, что дорога была длиннее, чем он думал, поэтому с тебя 10 долларов. После выяснения отношений сходитесь на семи долларах. Самые наглые в местах скопления туристов, например, в Гизе. Сядешь на верблюда за 5 долларов, а потом, чтобы спуститься с него, надо еще 20 долларов заплатить. Или смотришь сувенир, араб тебе говорит: 1 доллар. Радостно протягиваешь ему доллар, а он отвечает 11 долларов, ты не так поняла. Обхитрить арабы стремятся не только туристов, но и свое государство. Едешь по Египту и удивляешься, как много недостроенных зданий: приличный домик в три этажа, а сверху арматура торчит. Просто в Египте действует закон: пока дом не достроен, налог за него не платишь. Вот и стоят десятилетиями якобы недостроенные дома.

    Египтянам реально выживать нелегко, до 60 процентов семейного бюджета они тратят на питьевую воду: из-под крана воду пить категорически нельзя даже в кипяченом виде. На женитьбу у них требуется много денег. За невесту надо платить — и только золотом. Если девушка из бедной семьи, некрасивая и необразованная, то выкуп 50 грамм золота. Это минимальная цена. Если девушка бедная и некрасивая, но у нее есть образование, уже 100 грамм золота. Если из бедной семьи, но красивая и с образованием, уже 150 грамм золота надо отдать родителям, за меньшее не отдадут. А то и больше – если очень красивая.

    Я, когда с прайсом ознакомилась, поняла, что в гендерном равноправии есть свои плюсы! Зато в Египте нет поддельных лекарств: за подделку — смертная казнь, поэтому россияне, страсть как любящие самолечением заниматься, скупают в египетских аптеках все что можно. А я сначала недоумевала: почему все аптеки по-русски подписаны, на каждой второй написано крупно «Государственная», а на каждой первой – «Низкие цены». Не обманешь – не проживешь называется.

    Сказать честно, арабы вовсе не боятся обманывать и обижать туристов, они знают, что мы все равно вернемся в Египет, не мы, так другие приедут. Туристов много, а Египет один – неповторимый, уникальный и непредсказуемый.

    Текст: Ирина Ваганова

    Фото: Ирина Ваганова

  • Мишки разной судьбы

    Ярославль – самый медвежий город, потому что медведь и наш символ, и наш бренд. И на гербе медведь, и по всему историческому центру петляет медвежий след: туристическая тропа в 7 километров из полутысячи металлических оттисков лап хищника.

    Да и в центре города то и дело на медведей натыкаешься: скульптуры самые разные, а в музее-заповеднике живет настоящая медведица Маша.

    И ничего удивительного в том, что туристы хотят увезти из Ярославля в качестве сувенира медведя – в любом виде. Каких только мишек не встретишь в ярославских сувенирных лавках!

    Марина Скоробогатова.

    — Своего первого медведя, — говорит Марина Скоробогатова, профессиональный художник, — я сделала по воспоминаниям детства: когда мне было 3 года, папа из Чехии привез мне мишку-тедди. Это был мой первый и самый любимый плюшевый мишка. Особенность мишек-тедди в том, что они имеют определенную форму и особый стиль крепления. Мишка, сшитый по выкройкам классического тедди, сейчас очень ценится на аукционах.

    Марина всю свою жизнь шьет, вяжет, рисует, лепит, клеит, выпиливает из дерева, но создавать игрушки ей в голову не приходило. Пять лет назад ее подруга из Краснодара решила заняться кукольным бизнесом и попросила Марину помочь с образами персонажей.

    — До этого момента я не знала о существовании мира кукольников, — рассказывает Марина Скоробогатова. – И свою первую куклу я сделала в 2019 году. Выяснилось, что если все мои навыки соединить в одно – получается кукла! Потому что кукла — это цвет, композиция, понимание образа и осознание, какую эмоцию ты хочешь вложить в игрушку. Интересно, что подруга, которая меня вовлекла в этот процесс, сейчас куклами практически не занимается.

    Но остается в теме: открывает в Краснодаре музей кукол. В 2019 году я уже представляла свои игрушки в Москве на выставке в Гостином дворе. Завсегдатаи «кукольных мероприятий» не поверили, что я в «кукольном деле» всего полгода. Я им говорю: просто я элементами создания кукол, как выяснилось, занималась всю свою сознательную жизнь – больше 40 лет!

    Марина Скоробогатова. Мишка-губач Блютуз.

    По словам Марины, главное в создании кукол — задать им эмоцию:

    — Задача сделать не просто милую кукляшку, мишку с выпученными глазами. Там должна быть такая эмоция, так она меня должна трогать, что, втыкая иголку ему в нос, я думаю: «Ты мой хорошенький! Как мне тебя жалко»! Когда в мишке заложена скромность или сиротство сквозит и он вызывает жалость, то сразу же находятся добрые руки.

     Есть мишки с удивительной судьбой — из серии «обнять и плакать». Марина рассказала о «нелюбимом медвежонке», который очень долго ни в какую не получался и не вызывал у своей создательницы никаких чувств. В конце концов, она его забросила со словом: «Надоел!» Но, когда, собрав волю в кулак, дошила, одела на него шапочку, то поняла, что он несчастен. На выставке «Искусство кукол» в Гостином дворе в Москве его тут же купила женщина со словами: «Я на всей выставке не нашла таких глаз. Я не могу! Я его забираю!»

     Через какое-то время эта женщина позвонила Марине:

    — Спасибо вам большое за этого мишку! Вы не представляете: даже мужчины, которые приходят к нам в дом, берут его на руки и нянчат!

    Марина Скоробогатова. Кролик Вертинский.

    Из рук Марины вышли большие и маленькие медведи. Были и цирковые мишки, и медведи-губачи со смешными, вытянутыми мордами. Бежевый мишка с длинной мордой из серии «губачей» делался для конкурса «Тедди Бёр» в Германии. Это такая премия «оскар» среди «мишкоделов», который проходит в Мюнстере, куда Марина собиралась ехать в 2020 году, но из-за пандемии не получилось.

    — Каждую игрушку проживаешь, — делится художница. — Педантично подхожу к каждому шву. Использую только натуральные материалы и для самих мишек, и для их одежды: мохер, хлопок, батист, кожу, шерсть, не люблю синтетику. Набиваю опилками или шерстью. Все делаю сама, и даже сама глаза делаю из запекаемого пластика и заливаю шеллаком для слезы, либо покупаю стеклянные. Все вышивки сделаны вручную.

    Использую, в основном, старые ткани, которые очень люблю, – всегда роюсь в развалах старых тканей и дома, и на выставке текстиля. Если не удается найти подходящий винтажный материал, то новый «состариваю» всевозможными способами. Мне надо, чтобы в любой игрушке каждая деталь «выдавала» бы руку профессионала. Чтобы человек взял мое творение и сказал: сто процентов это делал художник, а не любитель.

    Анна Смирнова

    Когда Марина трудилась над серией кроликов, из-за ее перфекционизма в процесс создания кукол оказалась невольно втянута и жена брата — Анна Смирнова. В 2020 году, в пандемию, обе семьи проводили летом у бабушки в деревне. Марине показалось, что голова кролика, которую она вылепила из папье-маше, слишком любительская и пристроила «неугодную голову» в добрые руки своей восьмилетней племянницы Лизы.

    — Помню, мама газонокосилкой косит траву, и тут я прихожу с головой кролика и говорю: «Тетя Марина предлагает нам дошить кролика», — вспоминает со смехом Лиза. – Мама так удивилась!

    Не чуждые рукоделию Анна и Лиза вместе дошили кролика, приделав к голове туловище и лапы. И Анне захотелось смастерить еще какую-нибудь игрушку. И … серьезно увлеклась созданием мишек-тедди.

    Анна Смирнова. Мишка-авиатор.

    — Своих первых мишек я делала по наитию, — делится Анна. — По мере погружения в тему стала усложнять, привлекая профессиональные материалы: каркасы, утяжелители – чтобы мишка стоял на лапах. Когда добавляешь одежду, которая снимается и надевается, возникает некий элемент игры, игрушка становится привлекательнее.

    Для меня стало открытием, что многие взрослые, видимо, не наигравшись в детстве, с удовольствием приобретают такие игрушки: процесс одевания-переодевания, обновления гардероба затягивает.

    Медведь может быть одет в брюки с карманами, с подтяжками, в галстуке, в кожаных ботинках, пиджаке и шляпе! Так образ становится занимательным. Кожаные ботинки можно сделать с использованием колодки. Вообще, средний размер медведя – 25 см, не такой и ювелирный! На московских выставках всегда большой выбор «мишкодельных» материалов.

    Анна Смирнова. Брутальный медведь.

    — Мой самый большой мишка ростом 40 см сшит из винтажного советского плюша полувековой выдержки, — продолжает Анна, — отрез мне подарила Марина, она сама покрасила материал в коричневый цвет. Получился колоритный ретро-медведь со стеклянными разноцветными глазами, длинными лапами и замшевыми пятками. «Живет» у нас на даче, на полке.

     После первого кролика в шитье игрушек втянулась и Аннина дочь, Лиза. Она записалась в кружок по шитью игрушек в Центре детей и юношества города Ярославля. Лиза уже 4 года шьет в технике «тильда».

    Сейчас Лизе 12 лет, она придумала серию карманных гусей, которые пользуются большой популярностью у подростков. Сделала, вдохновившись идеей московского мастера, 2 серии меховых чудиков с лицами и руками из полимерной глины, которых быстро разобрали туристы в сувенирной лавке.

     А год назад Вера, младшая дочь Марины, решив пойти по маминым стопам, поступила в Ярославское художественное училище.

     Вот такая творческая семья.

    Текст: Екатерина Пятунина

    Фото: Марина Скоробогатова