1 декабря 2011 года «Аudi Центр Ярославль» презентовал новую долгожданную модель от Audi – компактный SUV Audi Q3. Презентация новинки прошла в популярном клубе «Горка».
Яркой модели – яркое представление: выдающийся динамический потенциал нового Audi Q3 становится очевидным с первого взгляда. Традиционная радиаторная решетка Singleframe, стильные бифункциональные фары, светодиодные полоски в задних фонарях и широкие воздухозаборники – каждая деталь экстерьера Audi Q3 подчеркивает мощь этого яркого автомобиля. В салоне новой компактной модели будущих владельцев ожидает масса тончайших деталей, однозначно относящих этот автомобиль к премиальному классу. Все автомобили оснащаются постоянным полным приводом quattro. Благодаря этой легендарной технологии, Audi Q3 обеспечивает водителю образцовую динамику и прекрасную курсовую устойчивость в любых ситуациях, а современные системы помощи водителю заботятся о безопасности в пути и превращают процесс управления новым Audi в настоящее удовольствие! Новый Audi Q3 создавался для людей со вкусом. И в первую очередь – для молодой, успешной и стильной аудитории, готовой диктовать свои правила жизни в городских джунглях. Audi Q3 – это не просто один из компактных кроссоверов, который гармонично вписывается в городскую среду. С ним вы не только физически будете чувствовать себя уверенно на дороге, но и укрепите статус «своего» в городе. Вы не поймете, не почувствовав этого самостоятельно. Мы ждем вас на премьерные дни и первый тест-драйв в городе Audi Q3 с 3 по 31 января у нас в салоне!
Уже второй год подряд «Элитный квартал» выбирает «Девушку года» – ту, что обладает чем-то необъяснимо притягательным и уникальным. 9 декабря 2011 года вторая ежегодная церемония награждения «Девушки года» по версии журнала состоялась в клубе «Мёд». Фееричное шоу во многом создали сами девушки, подготовившие свои захватывающие дух номера, чем удивили не только зрителей, но и требовательное жюри, членам которого стоило немалых усилий выбрать победительницу. Главный приз конкурса – статус «Девушка года-2011», корону победительницы, статуэтку «Девушка года», годовую клубную карту от фитнес-клуба Vip Sport, меховое изделие от бутика OZELOT и съемку для обложки «ЭК» выиграла Ольга Магдычанская. Все финалистки получили подарки от «Ателье цветов Славы Диваевой», косметику от студии «Ив Роше», сертификаты от салона красоты «Боттичелли», сети студий загара «Лето», фотоальбомы от галереи живописи Михаила Шиханова-Кублицкого. Победа в каждой номинации сопровождалась вручением ценных призов от наших спонсоров: центра эстетики и здоровья «Пятый элемент»; сотового оператора СМАРТС «Ярославль-GSM» – традиционного партнера конкурса «Девушка года»; международной сети вэлнесс-студий для женщин Slim Club; института красоты «Рашель»; галереи элитной одежды La Scala; салона обуви и аксессуаров La Vetrina. Партнером конкурса выступила компания «СИМ-Ярославль» – официальный дилер Mazda в нашем городе, представивший гостям автомобиль Mazda 3. Прически и макияж конкурсанток были выполнены студией стиля «Стрекоза». Информационные партнеры конкурса — телепрограмма «Антология нравов» и радиостанция «Хит ФМ». Благодарим за помощь в подготовке и организации конкурса студию танца и эстрадного вокала U-Dance, хореографов Оксану Кузьмину, Николая Архипова, ночной клуб «Мёд» и лично Владимира Голубева .
Европейская пословица «все новое – это хорошо забытое старое» в интерьерном контексте на 100% применима к стилю винтаж. Вдохнув новую жизнь, этот стиль, именованный красивым и броским словом, открывает новый взгляд на старые вещи. Теперь винтажные интерьеры вне моды. Они всегда актуальны, свежи и практичны.
Сколько лет винтажу?
Красивое слово «vintage» пришло к нам из французского языка, где, по некоторым данным, первоначально означало высококлассное вино многолетней выдержки. Известно, что этот благородный напиток с возрастом становится только лучше. То же самое можно сказать и о вещах. Однако бывают вещи винтажные, а бывают просто «б/у»-шные. Как в таком случае определить разницу? Все очень просто. Во-первых, винтажная вещь должна быть высококачественной, благородной и уникальной, а во-вторых, она непременно должна быть узнаваема – или четко ассоциироваться с определенной модной эпохой, или с определенным дизайнером. Техника создания красивых потертостей, трещинок на лаке или красочном слое отрабатывалась столетиями. То, что раньше называлось «копия», «подделка», нынче узаконено модой и имеет благозвучное название «винтаж». Винтажные вещи – это не просто б/у, это гораздо большее – высокое качество, благородство, уникальность. Любая красивая винтажная вещь способна украсить даже самый непрезентабельный интерьер. Прелесть винтажного стиля – в его многогранности, вариативности и отсутствии всяческих рамок. В отличие, например, от кантри, он прекрасно сочетается с урбанистическим хай-теком или минимализмом. Среди всех современных направлений винтаж подразумевает самый большой простор для фантазии. Ведь он позволяет создать персональный стиль, подчеркнуть эксклюзивность интерьера. Вместе с тем это самое доступное по финансам и одно из самых модных интерьерных решений. Плюс ко всему, учитывая его массовость и характерные общие черты: здесь всегда можно создать что-то свое.
Вообще, дизайнеры полагают, что интерьер в стиле винтаж – это довольно искусственное определение. Винтажными считаются вещи, которым более 30 лет. Но в таком случае получается, что интерьер 80-х годов уже может считаться винтажным. На самом же деле интерьеры приобретают винтажный характер, когда в них появляются вещи первой половины ХХ века. 50-е, 60-е, 70-е годы слишком близки современной культуре, а вот вещи 10х-20-х-30-х годов прошлого века уже репрезентируют ушедшую эпоху, с которой мы себя не ассоциируем. Винтаж возвращает в обиход старые предметы из чуланов и с блошиных рынков, антикварные вещи, дает им новую жизнь. Кроме того, он позволяет выбирать стили, экспериментировать с эпохами, ни в чем не ограничивает и ничего не запрещает.
Новые старые вещи
Так что же относится к признакам винтажности? Попробуем разобраться. Прежде всего, в интерьерах стиля винтажа должны использоваться натуральные потолки. Натяжным и гипсокартонным в этом стиле нет места. Зато часто используется лепнина по стыку стены и потолка. Натуральный потолок в винтажном интерьере может иметь трещины, неровности. И в данном случае это не минус, а скорее плюс. То же относится и к полу. Как и потолок, пол в винтажном интерьере всегда натуральный – либо паркет, либо старая плитка. Даже ламинат портит картину, не говоря о линолеуме, виниловом поле и ковролине. Трещины, сколы и потертости пола только прибавляют шарма. На фоне такого пола любой интерьер будет выглядеть неординарно и необычно.
Еще одна важная особенность интерьеров в стиле винтаж – нарочитая симметрия. Это касается не только декора, но и планировки. Такие интерьеры любят симметрию, потому что обращаются к эпохе постклассических стилей (модерн, арт-деко, конструктивизм), которые инерционно использовали классический симметричный принцип планировки.
Для винтажных интерьеров характерны всевозможные сочетания материалов: кованого металла, меди, дерева, керамики, отделочных тканей. Цветовая гамма, как правило, выдержана в спокойных тонах. Сегодня актуальным считается сочетание темного дерева, или, наоборот, выбеленного дуба и ярких стильных деталей. Даже если в интерьере присутствуют яркие краски (зеленый, синий, красный) то обычно они приглушены «старинными» потертостями.
Для декорирования дома в винтажном стиле подойдет все, что вы найдете на чердаке или в бабушкином сундуке: фарфоровые скульптурки животных, куклы, плюшевые или тряпичные старые игрушки, посуду, кружевные вязаные салфеточки…
Неотъемлемой частью интерьера в стиле винтаж являются и цветы: сезонные и сухоцветы, большие и маленькие, букеты из полевых цветов – ромашек, маков, васильков, длинных трав и невысоких садовых роз кремовых тонов. При создании композиции из срезанных цветов можно сыграть на контрасте и подобрать к ним хрустальные вазы, металлические или даже оцинкованные. Очень важно, чтобы букет выглядел естественно и немного небрежно, как будто его растрепало ветром. Для сухоцветов хороши будут плетеные и керамические вазы, дополнительный декор – в виде бабочек или ягод. Все это должно выглядеть как бы случайным и временным, романтичным и простым.
Для кухни в стиле винтаж прикупите старинный буфет для посуды, тяжелый деревянный стол с резными ножками, фарфоровый сервиз, старинный самовар, чайник или чугунный утюжок. Для спальни будет хороша тяжелая металлическая кровать с шариками, а также старинное бабушкино трюмо, комод с множеством ящичков, обитый латунью, или зеркало в кованой раме.
Хотя «захламлять» выбранную комнату множеством вещей «под старину» вовсе не обязательно. Вполне достаточно одного или нескольких предметов, которые будут задавать тон всей обстановке. Это может быть старинный бабушкин комод, огромный сундук, в котором раньше хранили белье, буфет для посуды. Если у вас не осталось никаких фамильных реликвий от ваших предков, можете приобрести или заказать себе соответствующие предметы интерьера, стилизованные под старину. И не сомневайтесь, смотреться они будут ничуть не хуже настоящих. Главное в создании такого интерьера – избегать музейности, пространство должно быть комфорт-ным и удобным для жизни.
Считается, что в винтажном интерьере ключевую роль играет мебель – обязательно должны быть сундуки, комоды с множеством ящичков, большой обеденный стол и стеллаж. Именно вещи с историей делают винтажный интерьер таким уютным, теплым и гармоничным. В отличие от дорогостоящего антиквариата, винтажная мебель иногда стоит просто копейки. Для винтажного интерьера пригодятся, например, обеденный стол, буфет для сервизов, старинное зеркало или трюмо, сундуки, ширмы и многое другое. Если же такого «стратегического запаса» у вас нет, ничего страшного. Надо только прибегнуть к услугам мастеров, и они воспроизведут по старинным эскизам современную мебель, искусственно состарив ее. Конечно же, современные технологии позволяют состаривать современные материалы. Производство псевдостаринной мебели в Европе давно уже поставлено на поток, ею можно заменить недостающие детали, но не все. Иначе потеряется все очарование винтажа в интерьере. Кроме того, такие небольшие детали, как старинный подсвечник или вышивка, нумизматическая коллекция или фотографии начала прошлого века, способны придать вашему интерьеру особый шарм.
Специалисты считают, что выдерживать все в едином стиле не нужно, гораздо важнее сделать интерьер теплым и уютным. Конечно, оформить всю квартиру или коттедж в едином винтажном стиле довольно сложно, зато можно стилизовать под винтаж гостиную, спальню или любую другую комнату. Люди всегда восхищались старинными вещами, особенно если они остались от бабушек и дедушек и являются семейной реликвией. Иногда такие безделушки придают интерьеру шарм и являются связующим звеном между прошлым и будущим.
Винтаж в интерьере со временем не становится менее популярным, наоборот, к этому стилю дизайнеры возвращаются в своих работах вновь и вновь. А это значит, что наши сегодняшние предметы интерьера через пару десятилетий будут считаться винтажными. Не выбрасывайте их, а вдруг пригодятся?
Кто станет спорить, что детство – самая волшебная в жизни пора? Время бесхитростных желаний, легко сбывающихся новогодним утром, время первых открытий и маминых рук, защищающих от любой беды на свете. Так было всегда, и даже 100 лет назад, без мультфильмов, сотовых телефонов и компьютеров ярославская детвора непостижимым образом ухитрялась быть счастливой.
На старых черно-белых фотографиях дети выглядят серьезными не по годам, словно предчувствуя любопытные взгляды своих легкомысленных внуков. Правда, отличить наших дедушек от бабушек на этих фотоснимках порой не так-то просто. Ярославец Сергей Владимиров, чье детство пришлось на конец XIX века, писал: «Помню, меня долго одевали не в костюм мальчика, а в нарядное платьице».
Действительно, примерно до четырех лет мальчиков и девочек наряжали одинаково. Различали малышей, пожалуй, лишь по головному убору: девочки носили шапочки и шляпки, мальчикам с самого раннего возраста полагалась фуражка. В остальном детская мода не знала гендерного подхода. Всех вышедших из пеленок младенцев наряжали в рубашечки нежных расцветок, а с двухлетнего возраста карапузы знакомились с таким предметом туалета, как чулки на подвязках. В 3-4 года малыши носили короткие платьица с пышной юбочкой, под которую надевались кружевные штанишки. Дополняла наряд курточка без воротника: у мальчишек – темная, у девочек – светло-розовая или желтая.
Молодые мамы, как и сегодня, не жалели средств на гардероб крохи, украшая детские костюмчики золочеными пуговками и трогательными кружевами. Даже дети из неблагополучных семей получали скромное, но необходимое «приданое»: в бесплатной лечебнице на Волжской набережной всех новорожденных снабжали пеленками и ношеной одеждой, пожертвованной сердобольными купчихами.
В зависимости от достатка семьи, решался и вопрос о воспитании самых маленьких ярославцев. В богатых домах малыши росли в окружении мам и нянюшек. Чуть позднее к ним приглашали учителей для подготовки к поступлению в гимназию. А вот работницы Ярославской Большой Мануфактуры, вынужденные возвращаться на производство, отдавали своих детей в основанную при фабрике «Колыбельню». В начале XX века под присмотром нянь здесь пребывало около 1000 детей, получавших на обед масло, мясо, сахар и даже красную икру.
Однако подобные ясли существовали далеко не везде. Остальные заводы города почин ЯБМ не поддержали, и лишь при некоторых храмах открывались бесплатные приюты-ясли. В 1906 году на Духовской (ныне Республиканская) улице открылся частный детский сад Ольги Ивановны Нечаевой. Правда, ярославны не спешили отдавать туда своих чад. У кого-то не находилось денег (5 рублей в месяц – треть зарплаты рабочего), а состоятельные мамаши рассуждали, что «поиграть и дома можно».
Нестареющие игрушки
Куклы, солдатики и лошадки всегда были первыми друзьями и поверенными малышей. За долгие столетия менялся лишь их внешний вид, суть оставалась прежней. Самой старой игрушкой на свете, наверное, можно считать обычный мяч. Его гоняли даже древние египтяне, жившие 4 тысячи лет назад, а наши прадеды играли тряпичными мячиками, набитыми овечьей шерстью. Столь же почтенный возраст и у волчка, не теряющего актуальности до сих пор.
Куклы тоже пользовались неизменной любовью. Со времен Древней Руси девочки мастерили их сами, придавая каждой куколке особый обрядовый смысл. В XIX веке в богатых домах появились и дорогие фарфоровые куклы, однако девочкам едва ли разрешали в них играть. На заре XX столетия юные сердца покорили «говорящие» куклы с хитрыми механизмами внутри. Иные «умели» открывать и закрывать глаза, другие, если потянуть за прикрепленные к туловищу шнурочки, произносили «мама» и «папа». Кстати, в куклы играли не только девочки. Уже знакомый нам Сергей Владимиров вспоминал: «Особой любовью пользовалась у меня кукла Матринька – прабабушка теперешней Матрешки». Это не удивительно, учитывая, что в конце XIX столетия матрешка была новомодной игрушкой – почти как в наши дни кукла Барби. Это только кажется, что старая, добрая матрешка существовала на Руси с незапамятных времен. На самом деле ее изобрели в мастерских Саввы Мамонтова лишь век назад, причем прообразом для расписной куколки послужил японский сувенир – божок с пятью фигурками внутри.
Сравнительно недавно появились и любимые мальчишками солдатики. В России они приобрели популярность после войны с Наполеоном. Мундиры игрушечных гусаров и уланов полностью соответствовали настоящим, однако, в отличие от европейских образцов, фигурки эти были деревянными. Оловянных солдатиков у нас начали делать лишь в 1870‑е годы, и не всем родителям такое войско было по карману. Ярославские мальчишки, по воспоминаниям Сергея Дмитриева, вместо солдатиков расставляли на столе ученические перья, выстраивая их в полки, батальоны и роты.
А вот деревянные лошадки у русских малышей были всегда. На палочке ли, на колесиках, конь предназначался для будущего всадника, воина, мужчины. У наших прадедушек на рубеже XIX-XX столетий «кони» чаще всего были из папье-маше, и мастерили таких бумажных лошадок в русской столице игрушек – в Сергиевом Посаде.
Дворовые забавы
К началу XX столетия русская детвора познакомилась даже с механическими заводными игрушками – «ящиками со звоном», где «сами собой» ходили маленькие куколки. Однако на подобные чудеса ярославским сорванцам чаще приходилось любоваться издали – сквозь сияющие витрины «Детского базара игрушек». Этот заманчивый магазин располагался в первом этаже гостиницы «Европа», у Знаменских ворот, и принадлежал купцу Саркисову. Здесь ребячьим глазам представало все великолепие игрушечного царства: паяцы в колпаках с бубенцами, куклы в роскошных платьях, блестящие металлические поезда и пароходы в ярких бумажных наклейках… Все это наверняка не одну сотню раз поминалось в заветных рождественских желаниях, но в целом игрушек в ярославских семьях покупалось не так уж много. Детворе и без того было чем заняться, ведь во дворе всегда ждали друзья и множество нехитрых, проверенных временем игр, безнадежно забытых в нашу компьютерную эпоху.
Можно было, смастерив лук и стрелы, открыть «военные действия» против соседской ватаги. А потом с ними же сыграть в бабки – любимую игру ярославских мальчишек. Кости из коровьих ног ставились по две рядом, образуя «гнездо». Задача была в том, чтоб с определенного расстояния сбить «гнездо» своей битой. Все сбитые бабки доставались победителю, и юные ярославцы ходили с целыми мешочками подобных трофеев.
Играли еще в бирюльки и камушки, а зимой – в шары, гоняя деревянные мячи по расчищенной от снега площадке и стараясь сбить шар противника. Большие ребята играли на деньги, малышня – на перышки. Но самой любимой забавой в зимние месяцы становилось, конечно, катание с гор. Левый берег Которосли и Мякушкинский спуск к Волге то и дело оглашались ребячьим визгом, а на Казанском бульваре счастливые обладатели коньков гордо скользили по льду самого модного катка в городе.
Запрещенные классики
О том, что наша страна – самая читающая в мире, мы знаем не понаслышке. Однако 100 лет назад ярославские дети читали, пожалуй, гораздо больше, чем нынешние. Во многих семьях выписывали популярные детские журналы, выходившие раз в 2 недели: для малышей – «Пчелка», для подростков – «Друг детей». Существовали и специализированные детские издания: «Домашний театр», «Юный физик», «Друг животных»…
Первыми книжками для маленьких ярославцев становились рассказы о Бове Королевиче, сказки Пушкина и басни Крылова. Ребята постарше в буквальном смысле «болели» романами Майн Рида, Жюля Верна и Фенимора Купера. Ярославна Нина Калинина вспоминает, как 8‑летней девочкой «сооружала из стульев и одеял кибитку, запрягала в нее кресла-лошадей, наряжалась в тетушкины юбки» и представляла себя героиней любимой книги. А вот у мальчишек игры порой были гораздо серьезнее. Сосед Нины, 13‑летний Валя, воодушевившись подвигами индейских вождей, решил сбежать из дома в Америку. В зимнюю стужу он несколько километров шел по льду Волги, а добравшись до Верхнего острова, развел там костер, сжег в нем учебники и тетради и протанцевал вокруг воинственный танец индейцев. Лишь через день снаряженные на поиски добровольцы вернули замерзшего подростка родным. Еще один 11‑летний путешественник, поклонник Густава Эмара, накопив 5 рублей, ухитрился добраться по железной дороге до Кинешмы, но там, оставшись без гроша, явился с повинной к уездному начальству.
Конечно, после подобных происшествий родители не всегда одобряли сочинения «живописателей лесов и прерий Америки». Однако, как ни странно, еще большему осуждению, особенно со стороны гимназических преподавателей, подвергались наши классики – Тургенев и Салтыков‑Щедрин! В среде консерваторов они слыли вольнодумцами, способными «растлить молодежь». Ученику, замеченному с «либеральной» книгой, при выпуске могли написать крайне негативную характеристику. И все же ярославская молодежь читала запрещенные книги запоем, даже не мечтая о выпавшем на нашу долю счастье «проходить» их по школьной программе.
Русскую женщину всегда отличал изысканный вкус и тонкое визуальное чутье. Она никогда не носила украшений с грубыми очертаниями или диссонансом в палитре. Стоит ли говорить, что эмалевые украшения, или финифть, всегда были фаворитами в любой шкатулке с драгоценностями?
На сегодняшний день эмалевые украшения популярны как никогда. Об этом говорит и огромный спрос на них на российских и международных выставках, да и все стремительнее растущие продажи частным ценителям прекрасного. Эмалевые украшения, созданные путем соединения расписанной эмали и серебра, – это воплощенная поэзия, это Некрасов, Тургенев, Фет… Финифть во многом определяет ту самую «русскость», которая есть и в хохломе, и в валенках, и в жостовских подносах, и в палехских шкатулках. Финифть – элемент самоидентификации русского человека.
Одним из российских и мировых лидеров в создании этих миниатюрных произведений искусства была и остается фабрика «Рос-товская финифть», которая с давних времен выпускала и церковную утварь, и различные предметы интерьера, украшенные расписной эмалью, и всевозможную посуду, и, разумеется, ювелирные украшения. И в этой статье хотелось бы заострить внимание на последних.
Новая ювелирная коллекция фабрики «Ростовская финифть» – это в буквальном смысле слова сплав утонченной росписи, достойной быть экспонатом любого художественного музея, и долговечности – результата применения современных технологий в производстве, защищающих готовое изделие от любых агрессивных сред (кроме прямого физического воздействия).
Коллекция «Калейдоскоп» на 100% оправдывает свое название: кокетливые, легкие, красочные подвески, серьги и кольца словно полотна экспрессионистов в миниатюре! Яркие, насыщенные, чистые цвета в сочетании с лаконичной и порой замысловатой формой делают эту коллекцию не просто уникальной, но наиболее подходящей современной женщине, умеющей чувствовать модные тенденции и ценить работу настоящих мастеров.
Силуэт бабочки и лотоса, затейливая форма в стиле рококо, «Иней» и «Сумерки», восточные традиции и модерн, греческие мотивы и радужные орнаменты – все это коллекция «Калейдоскоп». Элегантность в сочетании со смелыми цветовыми вариациями не оставит равнодушной ни одну, даже самую взыскательную модницу!
Разумеется, финифть – это ручная работа. Над каждым изделием, будь то небольшое колечко или широкое панно на стену, мастер трудится не один день. Однако современные методы позволяют ускорять темпы изготовления украшений, не снижая качество и художественную ценность.
Сегодня фабрика «Ростовская финифть» продолжает великую традицию русских мастеров. Имея большой опыт международных выставок, специалисты фабрики отмечают небывалый интерес, проявляемый сегодня к финифти, – той самой воплощенной поэзии, что когда-то носили тургеневские девушки.
Вот уже 20 лет Александр Ульянов пишет картины в уютной мастерской, из окон которой открывается потрясающий вид на ночной Ярославль. Искренность и точность произведений художника подкупают зрителей, поэтому и мы постараемся более подробно познакомить читателей с его творчеством.
Родители Александра – художники, поэтому не удивительно, что, с детства, вращаясь в творческих кругах, маленький Саша полюбил живопись и освоил некоторые нюансы этого непростого ремесла. «Уже в старших классах все это подвело к тому, что ближе и роднее занятия для меня и не было. И я очень благодарен отцу с мамой за то, что они привили мне любовь к искусству», – рассказывает художник.
С детства общаясь с такими уважаемыми мастерами, как Юрий Иванович Семенюк, Геннадий Александрович Дарьин, Владимир Федорович Стожаров, Александр имел возможность увидеть всю «кухню» изнутри и набраться необходимых знаний и опыта. А в 1978 году он уже начал участвовать в областных выставках. Свою мастерскую Александр получил в 1991 году за активное участие в творческой работе молодежного союза художников.
«Мастерская и обстановка в ней – самое главное, что есть у художника. Например, у моего отца в мастерской более спартанская обстановка, нежели у меня. А я прихожу сюда, как к себе домой. Это моя альма- матер. Именно здесь я отключаюсь от всего мира. И если поблизости нет телефона и тебе никто не звонит и не беспокоит, то ты полностью сосредоточен на творчестве и можешь работать очень долгое время», – считает художник.
Александр Ульянов – реалист по убеждению и по своему творческому почерку. Он опирается на традиции русской художественной школы, и в этом смысле его убеждения вполне определенные. Из среды наших художников его выделяют внимательное отношение к форме, цвету, бережное отношение к поверхности холста с определенным методом работы над произведением. Любимые жанры Александра – это пейзажи и натюрморты, но встречаются в его творчестве и портреты.
«Если в процессе работы мне интересно мнение коллег, чтобы определиться, как действовать дальше, я всегда общаюсь с ними. А например, мой отец Владимир Александрович мне вообще как друг. Он всегда ждет, когда я приду к нему в мастерскую и скажу мнение о той или иной работе».
Что интересно, работы Ульянова могут подойти под каждый интерьер, потому что видно, что художник делает их с настроением, вкладывая душу. Поэтому любая композиция натюрморта или явления природы, будь то солнечный блик или пасмурное утро, переданы максимально жизненно и точно.
Мы с фотографом сразу обратили внимание на натюрморт со старым зеркалом.
«Это третий вариант работы», – заметив наше любопытство, пояснил художник. – Ведь даже минимум вещей на картине требует максимальной правдивости и объективности. Поэтому и приходится восстанавливать зеркало, стулья и другие предметы мебели.
Первый вариант этого натюрморта я делал 2 года, на второй ушел месяц…»
Впрочем, есть в коллекции художника и более продолжительные по времени исполнения работы. Например, пейзаж с видом Переславля писался… 21 год. Но это отнюдь не значит, что все это время картина стояла на мольберте.
«Я долго собирал материал. Иногда существует момент, когда в голове у тебя уже созрела работа, но ты не знаешь, что делать дальше. То есть представляешь конечный вариант, но окончательно до него еще не дошел. Поэтому что-то убираешь, отставляешь, сушишь… Нюансов много, но, чтобы совсем отложить в сторону и забыть, – такого нет. Хотя длительные по продолжительности работы делаются тяжело».
Александр Ульянов – один из немногих современных ярославских художников, работающих над созданием жанровых произведений. Именно такими, эмоциональными, обращенными к метафоре и символике, и являются его картины. Они этапные в творчестве Ульянова и свидетельствуют о достигнутом художником мастерстве, обретении им собственного изобразительного языка и, как произведения общественного звучания, отмечены хорошими отзывами зрителей и специалистов.
«Все работы для меня как дети. И в планах мне хотелось бы продолжать работать. К сожалению, сейчас с каждым годом все сложнее заниматься тем, чем хочется. Практически все мои работы в этой мастерской – не заказные и не на продажу. То, что ты видишь и что пишешь, проходит через тебя. И мне хотелось бы не изменять этому. Не хотелось бы свалиться в коммерцию, но, похоже, что все к этому и идет, ведь надо обеспечивать семью. Знаете, я считаю лозунг «Искусство принадлежит народу» ошибочным. Потому что если ты делаешь это для кого-то, то в таком случае это не искусство, а заказ».
В ее честь создают музеи, ей ставят памятники и посвящают поэмы. Когда-то она использовалась как эквивалент денег, а сегодня из нее делают водку. Стоимость некоторых ее сортов может достигать 500 евро за килограмм, но она все еще остается самым излюбленным лакомством большинства жителей нашей планеты.
Героиня Надежды Румянцевой – Тося из легендарного фильма «Девчата» – с ходу могла перечислить 15 блюд из картошки: жареная, отварная, пюре, картофель фри, пай, пирожки и оладьи, рулет, запеканка, тушенный с черносливом, тушенный с лавровым листом и перцем, молодой отварной с укропом и т. д. Но даже это лишь малая часть того, что в действительности можно сотворить из такого, казалось бы, незамысловатого растения. Причем для приготовления каждого из блюд можно использовать разные сорта картофеля, благо таких существует великое множество. Заядлые гурманы давно спорят о том, какой сорт картофеля самый вкусный. И не стоит считать этот вопрос наивным, ведь у каждого человека свои предпочтения в еде. Кому-то нравится картошка, которая после приготовления становится рассыпчатой, кому-то – чтобы она была белого цвета. Кто-то любит, чтобы была желтая и не разваривалась. На свете существует много сортов картофеля, поэтому для каждого человека, с его пристрастиями и пожеланиями, найдется хоть один сорт, который его удовлетворит.
О названии:
Немецкая версия гласит, что оно произошло от двух слов «крафт» и «тойфел», что означает «плод дьявольской силы». Кстати, одно время картофель называли даже «земляными яблоками» или просто «земляными плодами». В Венском ботаническом саду в 1588 году вырастили куст картофеля как заморскую редкость и поместили рядом с ним следующую надпись: «Тартуфли, или перуанский папас». Первое название – это видоизмененное итальянское, а второе – испанское. С XVIII века слово «тартуфо» появляется в немецком языке, измененное на современное – картофель. Когда же картофель прижился в России, то появилось множество различных вариантов его названия: картошка, картоха, картопля, бульба и т. п.
О вкусе:
Существуют данные исследований, которые четко показали, что большинство людей считают самыми вкусными 3 сорта картофеля: Розара, Адретта и Синеглазка. Вероятней всего, вряд ли найдется человек, который смог перепробовать все существующие сорта (сегодня их насчитывается свыше 50 тысяч) и четко определить наивкуснейший. Кстати, немного найдется тех, кому посчастливилось попробовать уникальный и нежнейший картофель, выращиваемый на островке Нуармутье во Франции, – как раз тот, что стоит 500 евро за один килограмм. Этот картофель, называемый французами La Bonnotte, считается божественным, так как, по легенде, именно его вывел верховный бог инков. Говорят, что это действительно особый, изысканный деликатес. Ежегодный урожай этого сорта составляет всего 100 тонн, весь картофель собирают исключительно вручную, и он в конечном итоге попадает на столы очень богатых людей. Впрочем, никто не сказал, что столь милая русскому сердцу Синеглазка не может стать истинным лакомством на вашем столе. Ведь в конечном итоге решающую роль в приготовлении картофельного шедевра играет оригинальность рецепта и талант повара. Синеглазка является гибридом дикого и культурного картофеля. Многие знают, что этот сорт характеризуется типичной синеватой окраской вокруг глазков, откуда и получил свое название. Уровень крахмала, содержащийся в нем, достигает средних показателей, что, вероятно, и делает Синеглазку идеальной по вкусу в любом приготовленном виде. Картофель этого сорта в промышленных масштабах не прижился, а вот для садоводов он – один из самых популярных сортов. Кстати, по по-научному сорт Синеглазка называется «Ганнибал», в честь прадеда Александра Пушкина Абрама Ганнибала, который первым провел опыты по селекции и хранению картофеля в России.
Из истории картошки
Картофелю более 4 тысяч лет, его открыли перуанские индейцы, которые почитали плоды растения как первостатейный деликатес. Поэтому именно Анды в Южной Америке считаются родиной белого картофеля. Трудно сказать, как жили в Европе без картофеля, но факт остается фактом: обычный картофель был завезен в Европу испанскими завоевателями только в 1536 году, да и после этого еще долго был совершенно непопулярен. Есть версия, почему европейцы поначалу так скептически отнеслись к картофелю. Это было связано, прежде всего, с необычной формой клубней: когда-то они были далеки от знакомых нам круглых картофелин, а больше напоминали человеческие фигурки. Как и корень мандрагоры, клубни картофеля внушали европейцам суеверный страх, более того, южноамериканские шаманы на родине картофеля использовали человекообразные клубни для своих магических ритуалов и заговоров.
О цвете:
Кроме привычного нам белого и желтого картофеля, бывает еще красный, фиолетовый и даже черный. Необычный цвет связан, прежде всего, с высоким содержанием полезных микроэлементов. Например, красно-фиолетовые сорта богаты антоцианом, веществом-антиоксидантом, защищающим от старения; в желтом много каротина, улучшающего зрение; черный картофель – просто кладезь витаминов и минералов. Правда, вид его настолько необычен, что он не пользуется особой популярностью. Во всяком случае, в наших широтах.
О сортах:
Несмотря на то, что их более 50 тысяч, постоянно появляются новые. Например, перуанские специалисты Международного центра по изучению картофеля вывели сорта с повышенным количеством белка, американские ученые – гибрид, которому не страшны вредители, а венгерские селекционеры – картошку, в которой белка в 2 раза больше, чем крахмала. По питательности она не уступает телятине, к тому же ее можно есть в сыром виде. А в Германии вырастили картофель, содержащий в 130 раз больше каротина, чем обычные сорта.
О способах приготовления:
Из картошки можно приготовить почти 2 тысячи блюд – от салата до киселя. Профессиональные кулинары рекомендуют розовый картофель жарить, из желтого готовить суп, а белый использовать для пюре, именно тогда оно получится нежным и воздушным.
Картофель отварить в мундире, дать ему остыть, затем очистить. Разрезать каждую картофелину вдоль пополам. Аккуратно вынуть середину, оставив внешнюю оболочку толщиной 0,7 см. Вымыть перцы, очистить и нарезать небольшими кубикам.
Таким же образом нарезать рыбу. Сыр натереть на крупной терке. Мякоть картофеля мелко порубить, смешать со сладким перцем, рыбой и сыром. Посолить и поперчить по вкусу. Наполнить начинкой половинки картофелин. Разогреть духовку до 180 градусов. Сложить половинки картофелин вместе, обернуть полоской бекона и закрепить деревянной зубочисткой. Уложить на решетку и запекать 30 минут. Лосося можно заменить другой рыбой холодного копчения – щукой, треской, скумбрией, главное – не очень жирной.
Это блюдо сгодится под сухое вино, но съесть его можно и просто так. Для его приготовления понадобятся 5-6 отваренных в подсоленной воде картофелин. А еще около полукилограмма козьего или овечьего сыра (в идеале – брынза), 3 больших апельсина, пара сваренных вкрутую куриных яиц, маслины и по паре столовых ложек сливочного масла и молотой паприки.
Картофель нарежьте кружками. В кастрюлю или небольшой казан нужно выжать сок из апельсинов, туда же бросить порезанный мягкий сыр и молотую паприку. Как только содержимое кастрюли закипит – добавьте в кастрюлю кружки картофеля и масло. Подавать эту вкуснятину нужно с дольками яиц и маслинами.
Картофельное печенье
Четыре картофелины нужно отварить в мундире, очистить и натереть на терке накануне готовки. На следующий день достаньте из холодильника картошку. Натрите на крупной терке 4 яблока и смешайте с картофелем. Добавьте куриное яйцо, полстакана сахара, пару столовых ложек сливочного масла, чуток соли и щепотку лимонной цедры – разотрите смесь столовой ложкой. Затем всыпьте полстакана муки и руками вымесите тесто. Тесто раскатайте в пласт и вырежьте из него печенье. Выложите будущее печенье на смазанный маслом противень и отправьте в разогретую духов правьте в разогретую духовку. Как только печенье покроется золотой корочкой – вынимайте противень из духовки, все готово!
О праздниках:
Пышные торжества в честь картофеля устраивают во всем мире. Так, в небольшой области Ломбардия (Италия) проводят старейший в Европе фестиваль урожая картофеля. В программе праздника, которому уже почти 60 лет, состязания по сбору овоща, борьба в чанах с пюре, шествия, парады, ремесленная и продуктовая ярмарки, юмористические конкурсы.
О калорийности:
Тем, кто любит картошку, стоит задуматься над такими цифрами: в 100 граммах картофельного пюре содержится всего 54 килокалории, в таком же количестве жаренной в масле – в 10 раз больше. Вареная «в мундире» гораздо легче – в ней 66 килокалорий, а в запеченной в кожуре – уже 136.
О пользе:
В составе картофеля – крахмал, белки. В них имеются все незаменимые аминокислоты, пектины, сахариды, клетчатка, почти все витамины группы В, а также витамины С, Р, К, РР и А, минеральные соли (особенно калий и фосфор), макро- и микроэлементы, органические кислоты и стерины. Кстати, наибольшее количество полезных веществ содержится именно под кожицей, поэтому чем тоньше она будет срезана, тем лучше.
О признании:
Из 130 стран, которые выращивают картофель, больше всего его любят в Германии: на каждого жителя здесь приходится около 168 килограммов в год, бельгийцы в течение года съедают 132 килограмма, ну а потомки Речи Посполитой – 123 килограмма. Популярен он также в Румынии, Беларуси и России. Неслучайно овощу в этих странах даже воздвигли памятники и музеи. Интересно, что на своей родине – в Южной Америке – дикий картофель является сорняком! Картошка растет так же, как наша лебеда, – на кукурузных и пшеничных полях, во дворах усадеб, кучах мусора, каменных заборах, заброшенных фермах, руинах зданий, пустырях и других не очень привлекательных местах. Картофель заселяет самые маргинальные экологические ниши – от морских побережий до альпийских лугов в Андах. Однако самый интересный факт в том, что большинство из этих «картофельных сорняков» устойчивы к фитофторе, вирусам и даже колорадскому жуку!
Если заглянуть в любой из словарей, то можно узнать, что слово «экипировка» в русский язык пришло от французского équiper – «снаряжать, оборудовать, снабжать». Сегодня подобрать правильную экипировку в том или ином виде спорта – дело достаточно простое лишь на первый взгляд. Неправильная одежда или тесная обувь могут перечеркнуть все ваши старания стать гармоничной личностью и улучшить спортивные достижения. Поэтому мы решили рассказать об экипировке поподробнее и ответить на вопрос: «Во что экипируются профи, и что подойдет любителям?» Сегодня – очередь вида спорта № 1.
А помочь нам в этом согласился старший
администратор футбольного клуба «Шинник» Сергей Константинов. Именно он вот уже несколько лет отвечает в команде за экипировку и наряду с начальником команды занимается решением транспортных вопросов, питанием и размещением принимающей стороны.
Бутсы. Самая главная часть футбольной экипировки. Если их потерять или забыть, будут проблемы. Однажды на игру в Ярославль приехал судья, но, разбирая свою сумку, он обнаружил, что все 4 пары бутс у него… левые. Пришлось администраторам команды искать незадачливому арбитру на игру правую пару.
«В большинстве своем раньше были кожаные бутсы, сделанные немного проще современных. И весили они гораздо тяжелее нынешних «собратьев». Сейчас же большинство бутс делается из искусственного материала, только одна известная японская компания специализируется на производстве высокотехнологичных товаров для спорта и пока еще старается делать бутсы из натуральной кожи», – рассказывает Сергей.
Число шипов на бутсах тоже менялось с течением времени. Раньше были 6‑шиповые и 13‑шиповые. Сейчас появились бутсы на 11 и 8 шипов, но это уже не шипы, а пластинки. И теперь стало еще больше искусственного материала, иногда из разных типов пластмассы. Такие бутсы стало легче и удобней носить.
Многие наверняка знают, что большинство футболистов берет себе бутсы на 1–2 размера меньше, чтобы они обтекали ногу. Но чтобы в процессе разнашивания не было мозолей, бутсы надо «разбить». Обычно футболисты просят «разбить» бутсы кого-то из своих знакомых. А могут и просто смачивать обувь в горячей воде, чтобы их разносить.
Срок эксплуатации пары бутс у каждого игрока разный. Одни могут играть по 3 года, другим же не хватает и месяца. Сейчас игроки предпочитают футбольную обувь известных итальянских, японских и некоторые модели немецких производителей.
«Я думаю, что у каждого футболиста всегда есть минимум 5–6 пар бутс. А у тех, кто играет в основном составе, их даже больше. У некоторых я насчитывал и по 12 пар, ведь кто-то любит следить за модой. Например, сейчас большинство молодежи любит играть в ярких бутсах – оранжевых или желтых. А вот поигравшие опытные ребята предпочитают использовать классические черно-белые цвета», – поясняет Сергей.
Кстати, на цвета обуви нет никаких запретов, и можно играть в любых бутсах. Такое ноу-хау зародилось несколько лет назад в Европе, стало выгодным с маркетинговой точки зрения, да и популярность игры от этого только возросла. Поэтому у некоторых звезд футбола бутсы ярких цветов: от розового (одна из пар Аршавина) до оранжевых, черных и бутс кислотного цвета (несколько пар Дидье Дрогба). К слову, одна из пар бутс последнего более года назад ушла с благотворительного аукциона за $ 12 000.
А вот у суперзвезд бутсы «умные». Например, в настоящее время в подошве бутс Лионеля Мессии находится чип, который после матча выдает всю информацию об игроке. Например, сколько километров он пробежал, сколько ударов нанес по воротам, его максимальную скорость и т. д.
Шнурки. Главное в шнурках – они должны быть прочными. При этом, по моим личным наблюдениям, некоторые африканские футболисты, играющие в Европе, украшают не только бутсы, но и шнурки своими национальными «прибамбасами» вроде псевдостразов. На фоне россиян, консервативных в этом отношении, такие стильные штучки смотрятся немного экзотично. Но, как говорится, чем бы дитя ни тешилось, лишь бы не стало хуже играть.
Мячи. На сегодняшний день мы наблюдаем большой выбор мячей разных производителей, хотя в 90‑е годы команды играли достаточно скромным, тяжеловатым мячом датского производства. На смену ему пришли мячи производителя «с длинной запятой» синего и желтого цвета. Как пояснил нам Сергей, «желтые мячи были хорошие, а вот у синих от сильных ударов ниппель пропускал воздух. Сейчас команды ФНЛ и Премьер-лиги играют одинаковыми мячами очень известного бренда. Такие мячи спрессованные, сделанные по новым технологиям. И, кстати, их иногда путают с тем самым знаменитым «Джамбулани», который был на ЧМ-2010 в Африке». Для фотосессии Сергей нам любезно предоставил этот мяч из собственной коллекции. «Джамбулани» славен тем, что мог резко менять направление полета мяча, дезориентируя лучших вратарей мира.
«Голкиперам с ним действительно сложно. Но и нападающим… он может оказаться и другом, и врагом. Он может нырнуть под руку вратарю, а может и под ногу бьющему. Он меняет траекторию, этот «Джамбулани». Чаще, конечно, пакостит вратарю. Ведь голкипер рассчитывает траекторию полета и выбирает место в «рамке», а мяч внезапно виляет», – говорил в одном из интервью о таком мяче голкипер сборной России Вячеслав Малафеев.
А эксперты по аэродинамике из исследовательского центра агентства в Калифорнии, изучив «Джамбулани», пришли к выводу, что его полет становится непредсказуемым при скоростях, превышающих 44 мили в час (около 70 км/ч). По их мнению, в этом повинна небольшая масса футбольного снаряда: при весе около 440 граммов такой мяч считается самым легким мячом в истории чемпионатов мира. Теперь таким мячом не играют ни в одной из футбольных лиг.
Также для фотосессии мы взяли и официальный мяч ЧЕ-2004 «Ротейро» серого цвета, который производит одна известная немецкая компания. Название такому мячу дано в честь судового журнала на корабле португальца Васко да Гамы. От него, как и от «Джамбулани», тоже пришлось отказаться, потому что он был очень непредсказуемым в полете и быстро набирал скорость.
В среднем скорость полета после удара футболиста по мячу составляет под 120 км в час. Бывают и гораздо более сильные удары. Знаменитый Роберто Карлос выбивал и 199 км/ч. А вот из нынешнего состава «Шинника», по мнению Сергея, самый сильный удар у защитника Александра Сухова.
Футболки. Самая броская и наряду с бутсами самая популярная часть футбольной экипировки. А если вы обладатель футболки какого-нибудь звездного игрока, ее стоимость на различных интернет-аукционах возрастает в разы. Не секрет, что зарубежные клубы на продаже майках кумиров поколений зарабатывают хорошие деньги. Так, например, судя по утверждениям менеджеров мадридского «Реала», в 2010 году было распродано 1,2 миллиона футболок выступающего за королевский клуб португальского кумира Криштиану Роналду. Если учесть, что стоимость футболки с фамилией одного из самых гламурных игроков мира составляет 85 евро, то общий доход клуба по этому показателю составил более 100 млн. евро.
Что же касаемо страны-законодательницы футбольной моды, то здесь, как нетрудно догадаться, ведущие позиции занимает Италия. Там первыми заказали себе обтягивающую форму, чтобы соперники не смогли захватывать игроков «Скуадры Адзурры» за форму во время игры. К слову, некоторые российские клубы тоже заказывают себе форму на Апеннинах. Например, так поступает ФК «Краснодар». А вот наш «Шинник» заказывал форму в Австрии.
Как рассказал Сергей Константинов, «раньше были х/бшные и даже шерстяные футболки. которые после игры весили килограммы. Сейчас же у всех синтетика, полистирол, благодаря чему майки не тяжелеют и не меняют форму даже во время дождя. Да и отстирывать такие майки гораздо легче».
Тем временем мы с Сергеем и фотографом Олегом раскладываем на запасном зеленом газоне стадиона майки игроков «черно-синих» Станислава Хотеева, Романа Войделя и Абделя Ламанжа. На вес эти майки достаточно легкие, и еще неизвестно, что тяжелее: такая майка или, к примеру, трехслойный шарик для игры в гольф.
Сейчас наметилась интересная тенденция в дизайне футболок: в Европе стали играть преимущественно с коротким рукавом. Даже в холода игроки предпочитают не одевать 2 длинных рукава, а под футболку с коротким рукавом поддеть термобелье, которое сохраняет тепло. К заказу последнего каждый подходит индивидуально. «Шинник» в этом вопросе предпочитает работать с известной фирмой-производителем.
Трусы, как и футболка по сравнению с предыдущими годами, тоже изготавливаются из другого, более легкого материала. Правда, здесь есть индивидуальный нюанс, который знаком тем, кто регулярно играет в футбол в профессиональной экипировке. Для тех, кто не знает, поясним, что внутри таких трусов есть специальные плавки. Некоторые игроки их оставляют, другие же их выстригают, чтобы не мешали. А вот если используются подтрусники, они должны быть того же цвета, что и трусы. Вместе с тем тактику мелкого фола в современном футболе еще никто не отменял, но теперь форма более обтекаемая и прихватить соперника стало тяжелее. И если раньше в пылу борьбы соперники могли и порвать трусы, то теперь это нонсенс. Да и футболки за последние годы в «Шиннике» практически не рвали.
Щитки должны быть полностью закрыты гетрами. Они должны быть сделаны из подходящего материала (пластмасса, резина) и обеспечивать достаточную степень защиты. Не позаботился о щитках – позаботишься о длительном восстановлении после тяжелой травмы.
Помимо щитков, 95 % игроков себе тейпуют ноги. Обычно игроки это делают, страхуя себя от получения травмы или предостерегаясь от ее рецидива. Некоторые игроки хотят чувствовать и свой пульс, поэтому раньше на запястья надевали напульсники. Но теперь судьи не очень хорошо относятся к таким вещам, поэтому иногда футболисты накладывают пластырь. В том числе и на колено. Что характерно, травматизма в таких случаях становится меньше.
Гетры для игроков тоже немаловажный момент экипировки. Как рассказал Сергей Константинов, большинство гетр идут с носком. Но сейчас многие игроки возвращаются к моде 60–70‑х годов, то есть отрезают носок и одевают гетру как чулок и перематывают тейпом. Бывают и трепетные отношения игрока к футбольной моде. Например, в свое время в «Шиннике» играл Владимир Казаков (в настоящее время главный тренер ФК «Нижний Новгород» – авт.), который к гетрам специально пришивал лямочку, по аналогии с тем, как это делали футболисты 60‑х годов. Тем самым игрок выражал дань уважения футболу и традициям того времени.
Всю экипировку, вплоть до бутс и сланцев, игрокам заказывает клуб. Но в контрактах футболистов не прописано, что игрок обязан играть именно в этих бутсах. Поэтому он может носить любую обувь. Суммарная стоимость комплекта формы и бутс разнится. И если комплект трусов и майки может стоить 3,5-4 тысячи, плюс еще тысячу вам придется выложить за щитки, то бутсы могут стоить от 7 до 20 тысяч рублей. Здесь главное, чтобы желания играющего совпадали с его возможностями.
Цвет играет одну из ключевых ролей в восприятии окружающего мира. Это касается и одежды. Зная особенности каждого оттенка можно сформировать определенный образ, вызвать необходимые эмоции и ассоциации. Как это сделать? В этом мы и постараемся разобраться.
Кроме эстетического воздействия (нравится — не нравится) цвет оказывает психологическое влияние. Каждый оттенок имеет свой характер. В восприятии человека он обладает определенными качествами. Эти ассоциации подсознательны, так как формировались многими поколениями, жившими в условиях одной культуры. Также надо иметь в виду, что в разных культурах эти ассоциации разные и не всегда могут совпадать с вашими представлениями. Это следует помнить, отправляясь в другую страну. Самое интересное и полезное – то, что воспринимаемые психологические качества цвета мы склонны подсознательно переносить на человека, который одет в этот цвет. Так почему бы этим не воспользоваться?
Есть одно «но». Практически каждый цвет неоднозначен и часто несет в себе прямо противоположные значения. Поэтому для влияния на восприятие лучше использовать 2 инструмента – цвет и крой одежды. Дизайн наряда поможет конкретизировать выбранный образ, чтобы вас правильно поняли.
Теперь подробнее рассмотрим основные цвета.
Белый
С одной стороны, белый символизирует нежность, чистоту, невинность. Особенно это впечатление создается при выборе нежных тканей, рюш, кружев и прочих атрибутов нежности. Одежда в таком варианте отлично подойдет для встречи с ворчливыми родственниками или агрессивным собеседником.
С другой стороны, белый цвет – аристократичный и несколько чопорный. Очень эффектен. Он свидетельствует об уверенности в себе своего «владельца» (как в своей внешности, так и в своем финансовом состоянии), а также о некоторой надменности, желании создать барьер высокомерия между собой и окружающими. Костюм белого цвета простого кроя, без лишних деталей привлечет к вам внимание, и вас запомнят. Но не удивляйтесь, если новыми знакомыми вы не обзаведетесь, так как людям сложно преодолеть барьер высокомерного белого. Этот вариант будет уместен в ситуации, где требуется пустить пыль в глаза, на пафосной вечеринке, встрече с одноклассниками и прочее.
Черный
Это цвет скрытности и загадочности, скрытой властности, скрытой сексуальности, коварства, интриги. Не нужно использовать сложный крой, простые облегающие силуэты будут уместны на свидании, ужине, в театре и прочих выходах в свет, требующих сдержанной элегантности.
С другой стороны, этот цвет неуверенности в себе, боязнь показать себя миру. В этот цвет часто «прячутся», особенно в разных малоприятных ситуациях.
Третьей стороной цвета является агрессия и сила. Простой лаконичный крой с акцентом на плечи будет уместен там, где требуются проявления власти. Например, необходимость выполнения руководящих действий, тогда как вам не свойственна жесткость характера.
Не стоит носить черное ежедневно, т. к. через какое-то время от вас начнет уставать глаз, и вы будете раздражать окружающих.
Красный
То, что в черном было скрыто, в красном прямолинейно и открыто. Это цвет власти и агрессии, активной сексуальности, амбициозности. Любовь к нему присуща энергичным людям, напористым и уверенным в себе, иногда даже «давящим». Лучше всего красный сыграет в ситуациях, требующих привлечения внимания, таких, как выступления перед публикой, спортивные соревнования, при желании завязать знакомство.
В больших количествах красный утомляет. Чуть спокойнее его можно сделать, сочетая с более холодными, спокойными цветами. Или использовать только в качестве элемента костюма. Например, красный галстук для спикера или платок для женщины-руководителя.
Синий
Это самый консервативный цвет. Любая, даже самая остромодная, одежда в синем исполнении будет казаться более традиционной. Цвет профессионализма и лидерства. Он говорит об авторитарном стиле управления. Чем он глубже и насыщеннее, тем более авторитарным вы предстанете перед окружающими. Синий расскажет о вас как об ответственном, серьезном, спокойном человеке. Он уместен в ситуациях, когда необходимо вызвать доверие.
Серый
Серый считается промежуточным цветом, свободным от психологической нагрузки. Он «незаметный» и особенно подходит тем, кто боится громко заявить о себе. Цвет нейтрален и выражает стабильность, достоинство, профессионализм и консерватизм. Он является отличным цветом для фона. Отлично подходит для деловой одежды (менее авторитарный, чем темно-синий или черный), создает впечатление человека, знающего свое дело. При устройстве на работу, в сочетании с белой блузой или рубашкой, создает впечатление надежности.
Темно-серый по воздействию похож на темно-синий – это цвет спокойствия и уравновешенности. Светло-серый, наоборот, вызывает ощущение легкости. Те, кто выбирает светло-серые тона в одежде, открыты и легки в общении.
Оттенки серого олицетворяют такие категории, как бесстрастность, формальность и достоинство. К людям, которые одеты в серое, легко проникнуться доверием, они создают ауру властности и богатства, впечатление надежности и честности. Вот почему у офисных работников в одежде преобладает этот цвет. А работники торговой сферы предпочитают упаковывать товар в коробочки или бумагу серого цвета, чем намекают, что внутри находится дорогая и качественная вещь.
Коричневый
Цвет говорит о постоянстве и неизменности. Характеристики людей, предпочитающих коричневый, – консервативный, честный, порядочный и успешный. Это цвет прочности, доверия, домашнего уюта, спокойной жизни и ощущении безопасности.
Костюм коричневого цвета воспринимается наиболее консервативным и непривлекательным. Но женщину, одетую в такой костюм, склонны считать уверенной в себе, сильной и решительной. Исторически сложилось: яркие цвета использовались исключительно для высокопоставленных особ, королевских семей, а в оттенки коричневого одевались только крестьяне. Отсюда и историческая память, которая может помочь при приеме на работу. Цвет представит вас как добросовестного и компетентного сотрудника.
Коричневый подходит, когда необходимо расположить к себе людей, вызвать их на откровенный разговор. Это важно на переговорах, для политиков и журналистов.
Но если вы хотите привлечь внимание и выделиться из толпы, тогда выбирайте яркие цвета.
Розовый
Розовый цвет, являясь разновидностью красного, вызывает совершенно другие ассоциации: нежность, мягкость, очарование, женственность, романтичность, чувственность.
Он может смягчить строгий костюм одной небольшой деталью или полностью разрушить образ делового человека неправильным оттенком. Человека, одетого в ярко-розовый костюм, никто не воспримет серьезно. Для семейных торжеств, таких, как крестины, например, этот цвет подходит наилучшим образом. Конечно, речь идет не о яркой фуксии, а о благородном, приглушенном оттенке. В деловой жизни его стоит избегать, если хотите завести разговор о повышении зарплаты. В личной также, если хотите привлечь внимание мужчины, так как он лишает решительности.
Желтый
Один из самых привлекающих внимание. Его связывают с щедростью, гостеприимством, комфортом, весельем, радостью, солнцем. Но его переизбыток быстро утомляет и начинает раздражать.
Желтый цвет подходит, когда хотите поднять себе настроение, совершить безрассудный поступок, при работе с малышами (дети очень любят этот цвет), если хотите выделиться в толпе.
Абсолютно не подходит для делового костюма и для разговоров о повышении зарплаты.
Зеленый
Цвет ассоциируется с благополучием, оптимизмом, надежностью, плодородием. В то же время это цвет власти. Вспомните, вся форма военных выдержана именно в этом цвете. Также он подходит тем, кто переутомлен или находится в состоянии стресса. Зеленый помогает обрести душевное спокойствие. Для деловой одежды лучше всего использовать глубокие тона – например, болотного мха, сосновой и еловой хвои, а также оливковый.
При политических переговорах глубоких зеленых тонов следует избегать. Политики в зеленом воспринимаются как носители устаревших и отсталых идей, упрямые и бескомпромиссные.
Женщину, одетую в зеленое, в деловой среде оценивают как вызывающую доверие, решительную, уверенную в себе.
У каждого цвета есть 2 стороны: одна характеризует внутреннее состояние человека, а вторая ориентирована на внешнее впечатление, которое необходимо создать. Психологи считают, что оденут с утра темную одежду, скорее всего, те, кто в плохом настроении. Но тут возможен и другой вариант, зная эту закономерность. Если у вас плохое настроение, одевайте светлое – и оно изменится в положительную сторону.
Умело используя основные характеристики цвета, вы можете контролировать впечатление окружающих о вас. На первый взгляд, оно не заметно. Но всегда сыграет свою роль в подсознании.
Управляйте с помощью цвета, и ваша жизнь приобретет новые оттенки!
Чуть больше года назад «ЭК» беседовал с ведущей, редактором и создателем в одном лице телепрограммы «Антология нравов» – телевизионного гида по самому интересному, что происходит у нас в городе. И сегодня Алена Филиппова делится своим видением программы и планами на будущее.
Алена, что изменилось в «Антологии» за прошедший год?
– Очень многое! Мы с каждым днем привлекаем к работе над программой все больше молодых, интересных специалистов. Ну как – привлекаем? Большинство тех ребят, с которыми мы работаем, сами приходят именно к нам, начиная свою карьеру с нашего проекта. Приятно осознавать, что молодые, амбициозные специалисты, пусть с небольшим опытом работы на телевидении, но с огромным потенциалом и множеством идей, выбирают нас. Это здорово.
Расскажите про основной коллектив, который создает программу.
– В «Антологии» уже сложился тот костяк, от работы которого и зависит будущее программы. Это Николай Лебедев (монтажер и дизайнер), Александра Затинацкая (и менеджер программы, и «швец, и жнец»), Надежда Короткова и Елена Кондрашова (журналисты), Татьяна Гладкова (менеджер). С нами работают те корреспонденты, которые стали победителями конкурса на вакантное место журналиста на двухлетии нашей программы, – Марина Остапова, Семен Збитиев, Екатерина Зубченкова. Это и есть команда «Антологии нравов» – именно те люди, с которыми приятно, комфортно работать, те, кто не подведет и выложится на все 100 %.
Куда движется «Антология нравов»?
– Туда же, куда движется каждый член нашего коллектива, – к новым вершинам. Мне бесконечно приятно, что сегодня нас приглашают работать над новыми проектами, не связанными с программой напрямую. Приглашают именно потому, что выпускаемый нами продукт делается на высоком уровне и продолжает быть интересным публике уже больше двух с половиной лет.
Практикуются какие-нибудь новые направления работы?
– К примеру, сегодня у нас есть возможность вдохнуть если не вторую жизнь, то, по крайней мере, впустить немного свежего воздуха в некоторые проекты канала «Ярославльтелесеть» в рамках молодежной редакции. Это, к примеру, более чем интересная программа «Дыхание города. Перезагрузка». Или проект «Мисс Ярославль», который в будущем будет выходить в формате дневника этого престижного конкурса, будет рассказывать о подготовке конкурсанток, их буднях и переживаниях. Проект «Про любoff» – также небезынтересная программа. Вы когда-нибудь ходили на так называемые «экстремальные быстрые свидания», когда вам дается 5 минут на то, чтобы узнать своего собеседника и разглядеть в нем или в ней «своего» человека? У нас в городе практика таких мероприятий, по большому счету, отсутствует, и нам интересно рассказать об этом. Ну и, конечно же, – «ТВ‑маньяки». В каждом из нас живет творческий человек, и для реализации своего потенциала и необходим этот проект. Каждый желающий может прислать на сайт yartv.ru свою видеозарисовку. Это может быть история с развитой сюжетной линией, а может – подсмотренный из-за угла танец соседа. Главное, чтобы было на что посмотреть, ведь именно для этого и существует телевидение!
Телевидение сегодня не теряет своей актуальности, несмотря на то, что очень многие уже давно «ушли в сеть». Телевидение – это живой организм, судьба которого – постоянно развиваться.
