Уважаемые жители Ярославской области!
Примите самые искренние поздравления с наступающим Новым годом и Рождеством!
Эти волшебные зимние праздники мы всегда ждем с особым волнением и трепетом. Мы готовимся к ним, покупаем и дарим подарки, ждем встречи с родными и близкими, загадываем желания и верим, что они непременно исполнятся! Новогодняя атмосфера добра, внимания и щедрости согревает наши сердца, открывает их для светлых помыслов и благородных дел.
Новый год был и остается символом любви и надежд!
«Это проект про любовь к себе и своему телу. Мы уже не первый год показываем и доказываем, что люди с инвалидностью красивы. Мы не скрываем особенности участников, наоборот, учим принимать себя. А команда проекта учится видеть и показывать другую красоту. У красоты нет стандартов, в топку их».
Идейный вдохновитель проекта – Анастасия Игнашева
Организаторы – Фирдаус Кузнечихина (председатель отделения ЯОО ВОИ Ленинского района г. Ярославля), Надежда Шамилова (председатель ЯРООИ «Поверь в себя»)
Стилист проект – Виктория Куприянова
Проект реализован Ярославской региональной общественной организацией инвалидов «Поверь в себя» при поддержке Фонда президентских грантов.
Партнеры проекта: ДК им. А.М.Добрынина, мастерская «Пряничный домик», костюмерная Choolan, арт-бюро Mila Erzhanova, студия танцев D, танцевальный клуб «Априори», кулинарная лавка «Клюква», гипермаркет «Глобус», журнал «Элитный квартал» (16+).
14 декабря 2019 года в шикарном РГК «КОРОНА» прошел новогодний корпоратив с «Миссис Ярославль».
В одном месте собрались более 400 красивых людей. Все они блистали красивыми нарядами и отличным настроением!
Новый состав участниц конкурса «Миссис Ярославль-2020» подготовили свои шикарные творческие номера, где показали и доказали всем гостям, что женщина может быть не только мамой, женой, но и талантливой и разносторонней.
Каждый номер был невероятен; зрители погружались в атмосферу времени и сюжета. Многие номера были сравнимы с голливудской постановкой фильма, а это заслуга постановщика Оксаны Кузьминой «Юта Шоу».
По итогам вечера гостями была выбрана победительница в номинации «Миссис зрительских симпатий». Ею стала прекрасная и талантливая Анна Смирнова, которая исполнила песню со своим супругом, а номер украсили потрясающие спецэффекты.
Самые зажигательные ведущие вечера – Инна Давыдова и Евгений Мартышов – выложились на 100 процентов и зажгли зал своей невероятной харизмой и чувством юмора. Просто обворожительная парочка!
Танцы, множество конкурсов и подарки для гостей от партнеров конкурса, еще больше украсили этот вечер. Шикарный вечер завершился презентацией кондитерского шедевра от Алены Титовой.
Оргкомитет конкурса от всей души выражает благодарность ПАРТНЕРАМ проекта, всем причастным к организации мероприятия. Ведь без вашей поддержки все было бы иначе. Благодарим всех гостей, которые разделяют с нами наши мероприятия, за добрые слова и хорошие отзывы в наш адрес. Это большой стимул двигаться только вперед.
Выражаем огромную благодарность нашим информационным партнерам: телеканалу «Первый Ярославский» (16+), радиостанции «РАДИО ДАЧА» (0+), журналу «Элитный квартал» (16+).
Смотрите, слушайте, читайте!!!
www.missisyaroslavl.ru
8 декабря 2019 года в КЗЦ «Миллениум» состоялся новогодний благотворительный фестиваль «Верность». На мероприятии собрались представители волонтерских объединений и некоммерческих организаций, чтобы провести мастер-классы, тренинги по уходу и взаимодействию с животными. Проблема безнадзорных животных – до сих пор острый социальный вопрос. По этой причине наш благотворительный фонд «ЖИЗНЬ ДАНА НА ДОБРЫЕ ДЕЛА» в рамках мероприятия проводил работу по пропаганде стерилизации животных. Ибо это самый гуманный способ для уменьшения численности бездомных животных. Для этого на мероприятие мы пригласили ветеринарного врача, который консультировал собравшихся по вопросам стерилизации. Пропагандируя безопасность стерилизации и показывая пример населению, мы сможем сформировать культуру владения беспородным животным. Мероприятие проводилось в рамках проекта «Стерилизация бездомных животных» на средства гранта Президента РФ, выделенного Фондом президентских грантов и направленных на развитие общества.
5 декабря 2019 года Ярославскому художественному музею исполнилось 100 лет.
Любите ли вы рассматривать картины так, как я люблю? Как можно тише стараюсь переходить от одного полотна к другому в огромном, красивом зале музея. Вот здесь я – античная богиня, а здесь – фаворитка императора. А может, я – это крестьянка в кокошнике? Или молоденькая девушка из обедневшей дворянской семьи, которую выдают замуж за богатого старика? Страсти, переживания, любовь, разлука, идиллия… Размышления о мироздании, стремление проникнуть в вечность, необыкновенный романтизм в самых, казалось бы, обычных пейзажах. И ожидания чуда, счастья, волшебства. Вот почему я люблю рассматривать картины.
Основанный по инициативе местных художников и любителей старины в декабре 1919 года, музей шаг за шагом, терпеливо, внимательно и трепетно собирал уникальную коллекцию, в которой сегодня более 80 тысяч произведений искусства, представляющих 9 столетий! Экспозиции и выставки Ярославского художественного музея позволяют проследить, как развивалось искусство, по какому пути шло человечество в поисках прекрасного, в попытке художественного осмысления себя и своей реальности.
Гордость собрания – ярославская школа иконописи, провинциальный портрет, произведения парижского периода творчества Константина Коровина, эталонные полотна мастеров русского авангарда.
Экспозиции музея сегодня расположены в старинных зданиях, которые сами являются памятниками истории и культуры России. В древнейшем здании города, редком образце гражданской архитектуры XVII века, Митрополичьих палатах, представлена богатейшая коллекция древнерусского искусства, по которой можно проследить более чем 600-летнюю историю ярославской иконописи – от домонгольской Руси до нового времени. Самая древняя икона датируется XIII веком и называется «Спас Вседержитель».
В Губернаторском доме, построенном по указу Александра I и служившим не только резиденцией ярославских губернаторов, но и путевым дворцом русских императоров, представлено русское искусство с петровских времен до наших дней: полотна Левицкого, Репина, Мокрицкого, Крамского, Брюллова, Перова. Компанию им составляют ярославские купеческие и дворянские портреты, относящиеся к XIX веку. Восхищение у посетителей вызывают пейзажи Айвазовского, Шишкина, Саврасова, Поленова, Юона и Левитана, произведения Бенуа, Добужинского, Кустодиева, Сомова, Поповой и Кандинского. Не забыты и мастера художественных объединений: «Мир искусства», «Бубновый валет» и «Союз русских художников».
Сегодня Ярославский художественный музей – крупнейший художественный и научно-искусствоведческий центр региона. С 1996 года здесь проходят ежегодные научные чтения по проблемам изучения древнерусского искусства, посвященные памяти известного исследователя ярославской иконописи Ирины Болотцевой. Музей ведет обширную издательскую деятельность, и каждая выставка сопровождается изданием каталога.
Ярославский художественный музей – это не безмолвное хранилище сокровищ, это современные проекты, потрясающие выставки, классические балы, музыкальные салоны. Только в рамках проекта «Достояние России – россиянам» было организовано более 40 выставок икон как в городах России, так и за рубежом, где особенно любят нашу иконопись. А в рамках проекта Третьяковской галереи «Золотая карта России» были показаны в Москве шедевры ярославской иконописи, а затем эта выставка была представлена в США.
Юбилейный год в музее отмечен потрясающими выставками. Сенсацией стала выставка Архипа Куинджи. Более 40 полотен выдающегося художника, в том числе самая знаменитая его картина – «Лунная ночь на Днепре» с начала осени до середины декабря восхищали зрителей, среди которых было немало москвичей, потому что на подобную выставку в Третьяковку попасть многие не могли из-за огромных очередей. К тому же, по доброй традиции, Ярославский художественный музей по выходным дням проводит бесплатные экскурсии для всех зрителей.
Интересна и другая выставка, приуроченная к юбилею первого хранителя Ярославского художественного музея – Александра Малыгина. Он был единственным художником, который запечатлел ярославское восстание 1918 года на полотне и в красках. Правду, эту работу сразу приобрел Государственный исторический музей, а для своего, ярославского музея, Малыгину пришлось работу повторить – ее мы сегодня и видим на выставке.
Кажется, совсем недавно наши соотечественники закончили переезд из коммунальных квартир в свое собственное отдельное жилье, с ужасом вспоминая годы жизни с посторонними людьми. Однако сегодня тенденция на подобного рода «сожительство» возвращается. По всему миру молодые предприниматели хотят жить в коллективе, где они могут заводить новые знакомства, как личные, так и профессиональные. Явление, называемое «коливинг», уже начало набирать популярность и в России.
«Общежития для взрослых» – первое, что приходит в голову при знакомстве с новой формой проживания – коливингом. Впрочем, и издание The New Yorker в 2016 году не удержалось от такой интерпретации, когда очень подробно рассказывало о росте популярности коливингов в США.
Коливинг («co-living», «common living» в переводе с английского «сожительство») – форма совместного проживания и коворкинга (общее рабочее пространство) группы людей, не связанных между собой ничем. То есть люди живут и работают на одной территории, но их деятельность не пересекается и может быть достаточно разнообразной. Коливинги пользуются спросом в крупных мегаполисах и перспективных регионах.
Популярность коливинг приобрел в начале 2000-х годов в Сан-Франциско, где рост цен на жилье опережал уровень заработных плат. Совсем не удивительно: большой поток молодых стартаперов и программистов ринулись в Кремниевую долину (в России ее чаще называют Силиконовой долиной) попытать удачу и хорошо заработать. Чтобы экономно распоряжаться финансами, им пришлось объединиться и коллективно арендовать пустующий особняк, сделав общими рабочее пространство, гостиную, кухню, санузлы и прачечную. Опыт многим пришелся по душе. Теперь даже сотрудники таких крупных технологических компаний, как Tesla, Applе и Google порой предпочитают сожительствовать. Все расходы за аренду, уборку и еду делятся между проживающими. Своего рода «семейная экономика». Это очень удобно, особенно если финансы ограничены, ведь средний возраст жителей коливингов от 23 до 35 лет.
Большей привлекательностью коливинги пользуются у миллениалов — поколения людей, встретивших новое 1000-летие в юном возрасте и глубоко вовлеченных в цифровые технологии. Миллениалов еще называют поколением Питера Пена. Его представители склонны оттягивать переход во взрослую жизнь и дольше оставаться в родительском доме. Социолог Кэтлин Шапутис назвала это явление «синдром переполненного гнезда», в котором сыграли значительную роль экономические условия: международный финансовый кризис, повышение цен на недвижимость и безработица. Не удивительно, что коливинги пришлись по душе именно этой молодежи. Можно экономить финансы, работать удаленно и получать необходимую дозу общения.
Коливинги в США – целая бизнес-модель, построенная на долгосрочных и доверительных отношениях между компаниями. Инвесторы приобретают жилые дома, делают перепланировку и сдают в розницу.
По данным коливинг-проекта Startup House, средняя стоимость за день в их коливинге составляет около 45 долларов, что примерно в 3 раза дешевле проживания в гостиницах или апартаментах. В эту стоимость уже входят коммунальные платежи, некоторые продукты питания, а также различные мероприятия, лекции и мастер-классы для творческого и профессионального развития. Получается, что проживание в коливинге представляет собой ценность не только наличием спального места, но и возможностью заводить полезные знакомства и обмениваться опытом.
Спустя почти 10 лет спрос на коливинги добрался до России. Однако порой то, что скрывается под модным названием, сильно отличается от американского оригинала. У нас это расширенная версия общежития, отдельная комната в квартире, которую уже снимает несколько человек или сборище неординарных личностей в коммуналке. Все это можно увидеть на платформе YouTube. Но к новому тренду уже подтянулись крупные инвесторы, и недавно стало известно о запуске в Москве на Кадашевской набережной крупного коливинг-центра на 3,5 тысячи квадратных метров. Это будут привычные офисы, но объединенные с коливингом. К следующему году планируют сдать еще 3 таких объекта общей площадью 15 тысяч квадратных метров на общую сумму инвестиций около 750 миллионов рублей. Под жилье будет выделено несколько апартаментов с общими зонами. Ставку хотят делать на корпоративных клиентов и сдавать места блоками по 80 штук.
Коливинг с российским акцентом мог бы прижиться и в Ярославле. Город, конечно, не миллионник с развитием передовых технологий, но все же крупных предприятий с молодыми специалистами здесь достаточно. Например, ПАО «ТГК-2», АО «Р-Фарм» или резиденты индустриального парка «Новоселки». Жили бы эти специалисты вместе, делились рабочими проблемами, перенимали друг у друга опыт, заводили полезные знакомства. Да и работодателям одни только плюсы. Сокращение расходов на аренду жилья сотрудников, повышение качества профессиональной подготовки кадров и формирование корпоративной культуры. Кажется, неплохая идея. И цены на ярославские коливинги были бы дешевле столичных.
Стоимость такого жилья в Москве варьируются от 35-50 тысяч рублей, также есть и более дорогие варианты, включающие уборку и бытовые расходы. Такую стоимость сложно назвать преимуществом, ведь дешевле выйдет снять квартиру где-нибудь на периферии. Все же эксперты полагают, что тренд на такого рода пространство, несомненно, будет развиваться.
Недавно IKEA совместно с компанией Anton & Irene провели исследование One Shared House 2030, целью которого было узнать, «как люди хотели бы жить в будущем». Они опросили более 7000 респондентов из разных стран, и вот что удалось выяснить: большинство опрошенных предпочли бы совместное проживание в коммунах от 4 до 10 человек. Они хотят общаться, но умеренно. Также респонденты не против делить между собой домашние обязанности и рабочие зоны, оплату за Интернет и коммунальные услуги. Тем не менее основной проблемой выделяют нехватку личного пространства. В связи с этим опрашиваемые хотели бы больше полномочий в выборе своих соседей, среди которых должны быть честные, аккуратные и внимательные люди. А самое главное – одинокие или пары без детей. Респонденты предпочтут лучше ютиться с домашними животными, чем с младенцами или тинэйджерами.
Если взять во внимание прогноз от ООН об увеличении населения планеты к 2030 году на 1 миллиард 200 миллионов человек, где около 70 процентов будет жить в городах, то потребность каждого в обособленном жилье станет более сложной задачей. В этом случае развитие коливингов точно станет настоящим спасением. ■
Текст : Зинаида Карпова фото: pr-flat.ru, правда.ру, rb.ru, newsmir.info
О некоторых деталях разумного досуга в дореволюционном городе
История эта началась на зимние праздники, в канун наступления 1899 года. Именно тогда местная пресса опубликовала скромное объявление. Оно возвещало о том, что в Ярославле было получено разрешение на открытие общества «Парус». Не дожидаясь того момента, пока публика начнет атаковать газеты любопытными вопросами, инициаторы решили провести «полезное обществу» мероприятие. Благо, что поводов для этого было предостаточно.
В декабре уходящего 1898 года предпочли организовать елку для детворы, оказавшейся в сложной ситуации. Провели «ревизию», и таковой оказалось не так уж мало: дети заключенных в губернской тюрьме, ребята из приюта «Ясли», отпрыски обедневших обывателей, что оказались в т.н. «доме Калинина», малообеспеченные учащиеся приходских школ и т.д. В итоге собралось около двух сотен человек. Было решено, что никто не останется без внимания. Празднество прошло в доме Колмогоровых, располагавшемся на Духовской улице (ныне Республиканская). Именно здесь расположился «Парус» на ближайшие несколько лет. Кроме собственно елки и новогодних хороводов, были художественные номера и подарки. Инициаторы нового проекта раздавали угощения, книги, отрезы ткани, обувь – всё то, что могло пригодиться детям в жизни. Особой награды удостоился маленький мальчик, смело забравшийся на крышку рояля и декламировавший стихи, весьма театрально размахивая своими крошечным ладошками.
Отметим, что резонанс в ярославском обществе был немалый. Многие сразу же проявили интерес к начинанию. Тем более что «Парус» позиционировал себя как «общество разумного досуга». Надо подчеркнуть, что в указанное время в Ярославле не было ни дворянского, ни купеческого клубов, а служащие, в простонародье «чиновники», так и вовсе изводились от тоски в стремлении сделать хоть что-то и как-то украсить свою однообразную жизнь.
Именно последние и должны были стать ядром «Паруса». «Разумный досуг» в момент создания общества виделся следующим образом: создание читального зала и собственной библиотеки, музыкальные вечера, любительские спектакли, создание живых картин и показ образов, возникавших в «волшебном фонаре» (эдакий прототип диапроектора), семейные танцы и костюмированные вечерники. Дабы участники «Паруса» могли пребывать в хорошей физической форме, в зависимости от сезона виделась возможность игры в теннис, катание на лодках, на крайний случай – просто партии в бильярд.
Впрочем, в глаза бросалось, что «Парус» планировался по образцу мужского клуба, так как его действительными членами могли быть лишь представители «сильного пола», ярославны же могли оказаться на развлекательных мероприятиях лишь в качестве их спутниц. Положим руку на сердце – по меркам конца XIX века практика общераспространенная и не считавшаяся оскорбительной. Ставка на чиновничество объяснялась очень просто: «В его среде находится всегда большой контингент лиц, обладающих высоким развитием, широким кругозором и специальными знаниями и готовых бескорыстно послужить обществу без всякой предвзятой мысли о какой-то непрошенной опеке над бытом, образом мысли и поведением малообеспеченных, но интеллигентных тружеников». Признаюсь, картинка почти идеалистическая, как будто и не про чиновников речь!
Цели благие, на молебне в честь открытия общества на улице Духовской появился даже ярославский губернатор Штюрмер (тот самый, что позже возглавит правительство). По согласованию Устава общества с Министерством внутренних дел есть даже официальная дата рождения «Паруса» – 24 декабря 1899 года. На открытии один из учредителей И.А Аксаков (родственник известных литераторов) произнес пламенную речь: «Жизнь есть движение, и движение вперед одно достойно разумного живого существа, подобного человеку. Каждый из нас стремится вперед к собственному благу, к знанию, к добру и общественной пользе, и всякий застой, всякое отступление вносят начало смерти в наше существование». После перечисления того, как члены общества «Парус» будет всячески развиваться и процветать, Аксаков под аплодисменты подытожил: «Будем же надеяться, что попутный ветер благородных, сочувствующих благим начинаниям людей не ослабнет и поможет раздуться нашему «Парусу» и двинет благое дело вперед – к свету, добру и знанию. Парус поднят, господа!»
Надо сказать, что поначалу заявленное (в этой торжественной речи, в частности) и реализуемое на практике почти никак не рознились между собой. Самой популярной формой развлечений в холодное время были семейные вечера с танцами и играми. А летом – катание на лодках. Члены общества не были слишком-то изобретательны в выборе конечной цели своих «путешествий», по сложившейся в городе традиции это была Полушкина роща. Главным отличием был провожающий лодки оркестр и встречающий в роще импровизированный буфет.
Последний был предметом особой гордости общества и объектом возжелания тех, кто в «Парус» еще не вступил. Причиной тому были цены, установленные в указанном буфете. Так, например, во время танцевальных вечеров порция чая обходилась всего лишь в 5 копеек, а полноценный ужин в половину рубля. Кроме этого, можно было приобрети «месячную подписку» на обеды, стоимость которой составляла всего лишь семь с половиной рублей. Для сравнения: стандартный обед в ресторане (из трех блюд), в зависимости от заведения и качества кухни, варьировался от 80 копеек до одного рубля. Для служащих подобная экономия была весьма заметной.
Первые пару лет существования дела у «Паруса» шли «в гору». В какой-то момент даже было замышлено несколько смелых проектов. В канун наступления ХХ века было задумано создать при «Парусе» официальный шахматный клуб. Задача была для общества насущной. В этой связи один журналист подмечал: «Как известно, у нас в Ярославле шахматное искусство процветало лишь келейно, и потому, вне всякого сомнения, наиболее усердные его почитатели с особенным удовольствием отнесутся к осуществлению предлагаемого их вниманию проекта».
Однако самый крупный и социально значимый проект был начат в марте 1900 года. Имеет смысл пояснить, что «Парус», кроме всего прочего, еще создавался как структура, занимающаяся «творческим поощрением труда». Именно подобное намерение сблизило правление «Паруса» и ярославского врачебного инспектора Ивана Никитича Буховцева. Последний был весьма озадачен качеством хлеба, что продавался в Ярославле. По его мнению, он «оставлял желать лучшего». В частности, сообщалось: «Поступает [хлеб] в продажу недостаточно пропеченный, сыроватый, часто с излишней кислотой, происходящей от развития в тесте уксусно-кислого брожения, часто в нем замечается присутствие посторонних веществ, проникающих из нефильтрованной воды». Собственно, вывод напрашивался сам собой: «А давайте сделаем в Ярославле образцовую хлебопекарню!»
Под этот проект нашлось даже социальное обоснование. «Общество «Парус», открывая хлебопекарню, намерено преследовать не коммерческие задачи, а цель его доставить своим членам и всему населению хлеб лучшего качества, вполне здоровый и возможно дешевый. Наличие основных условий для правильного хлебопечения, доброкачественности продуктов и чистоты дают уверенность, что эта симпатичная цель будет достигнута». Под образцовую хлебопекарную, оснащенную по последнему слову техники, также предполагалось открыть идеальную булочную, которая должна была располагаться в доме Пастухова на Театральной площади. Забегая вперед, отметим, что подобные планы вызывали восторг вовсе не у всех ярославских торговцев. Дешевый и качественный хлеб мог пошатнуть их дела. А потому, когда данный проект потерпел крах, они облегченно вздохнули.
Даже летом 1900 года казалось, что дела у «Паруса» шли хорошо. Хотя уже намечались тревожные симптомы. Во-первых, надлежало оставить помещение на Духовской улице. А это автоматически означало, что можно было поставить крест на массовых танцевальных вечерах и «легендарном буфете». В итоге было найдено строение в саду близ Казанского бульвара, но оно оказалось тесным и неотапливаемым. А потому людей на мероприятиях «Паруса» резко убавилось. Во-вторых, нельзя не отметить, что стали раздаваться голоса, выражавшие недовольство, что буфет «Паруса» был безалкогольным. А потому постепенно часть публики стала перебираться на заседания кружка драматического искусства (или просто «Кружка»), более известные не столько разумным досугом, сколько веселым времяпрепровождением. В итоге «Кружок» и «Парус» из конкурентов в борьбе за отдых ярославца стали негласными противниками.
Это позволяет понять суть одного маскарадного костюма, который появился на новогоднем вечере «Паруса» в январе 1902 года. Это был мужчина, увешанный символическим изображением игральных карт и бутылок. Верхушку его цилиндра венчал блестящий круг (как бы символ «Кружка»). Честно говоря, публика взаимного обмена колкостями не оценила. Как раз в те дни в одной из ярославских газет писали: «Перемена ролей находится в зависимости от положения внутренних дел в каждом из двух обществ. Когда случается какая-нибудь беда с «Кружком», радуется и торжествует «Парус», стараясь совершить моральное убийство своего собрата. Когда начинает рваться и расползаться по швам «Парус», тогда наступает черед «Кружка»».
Поскольку в Ярославле драматические традиции сильнее «благоразумного досуга», то в этом негласном противостоянии победу одержал «Кружок». «Парус» несколько раз пытались реанимировать, даже в корне меняли устав, например, разрешали стать действительными членами любым активным женщинам, но это уже не могло спасти позиции некогда весьма популярного общества. 17 мая 1902 года было принято решение временно приостановить деятельность «Паруса». Как известно, нет ничего более постоянного, чем временное. На Новый, 1904 год один из репортеров не без внутренней грусти сообщал: ««Парус» существует только номинально… Печальный, хотя и вполне предвиденный конец».
Вы спросите: а что стало с проектами «Паруса»? Увы-увы… Они не пережили «родительскую организацию». В том же 1904 году обыватели жаловались, что в некогда образцовую булочную стали заходить с собаками, а один большущий дог даже встал на задние лапы и обнюхал выпечку. ■
Текст: Андрей Васильченко, писатель, кандидат исторических наук Фото: из архива автора
Тяжкие испытания военного времени, выпавшие на долю советских людей, не обошли стороной и детей. Особенно тяжело и страшно было детям в концентрационных лагерях, где фашисты заставляли их работать наравне со взрослыми и так же издевались над ними. Тех, кто не мог уже держаться на ногах, отправляли в газовые камеры, затем тела сжигали в крематориях.
«Освенцим», «Дахау», «Саласпилс» – от этих названий мурашки по коже. Но были еще десятки небольших, безымянных лагерей, которые по документам проходили как «приюты» или «детские дома». Среди малолетних узников концлагерей были 50 ярославцев, и одна из них – Людмила Евгеньевна Косякова, в девичестве Задорина.
Родилась Людмила 6 августа 1937 года в солнечном крымском городке Алушта. Летом 1942 года, когда Крым был оккупирован немецкими войсками, ей едва исполнилось 5 лет. Всего на год старше был ее брат Валентин.
— Через год после начала оккупации нас с братом угнали в немецкий лагерь, –вспоминает Людмила Евгеньевна. – Мама, узнав об этом, так переживала, что едва не сошла с ума, ей пришлось лечиться. Наш лагерь находился в маленьком немецком городке, но я совсем не помню, как нас туда везли.
В памяти маленькой девочки сохранились лишь фрагменты той страшной действительности, словно меняющиеся кадры военной кинохроники – только то, что оставило глубокий след. В огромном ангаре жило множество детей разного возраста, здесь же – русские женщины.
— Каждое утро начиналось с громового голоса из репродуктора: «Achtung, Achtung! Аlle Frauen — Kartoffeln schälen. Aber sofort!» – «Внимание, внимание! Все женщины – чистить картошку. Немедленно!». И женщины сразу оставляли детей и шли работать на кухню, – рассказывает Людмила Косякова. – Немцы запрещали нам, детям, разговаривать, улыбаться и плакать. Все мы ходили, как безмолвные, серые тени. Так и запомнился лагерь серостью, молчанием и безразличием к жизни. Играть немцы тоже запрещали, но я помню, что у нас была кукла, одна на всех. Большая, мне по плечо, с нарисованными глазами. Она была сделана из трикотажного костюма, набита опилками. Мы с ней играли, «водили» по полу, взяв за руки. Сразу, как только нас привезли в лагерь, всех постригли наголо, чтобы не было вшей. Девочкам было жаль волос, позднее женщины повязали нам головы косыночками. Нашу одежду немцы пропускали через духовые шкафы, чтобы убить всех паразитов, а нам ее выдавали еще теплой.
Многие дети умирали в лагере от голода, но Люде и Вале Задориным довелось выжить. Когда в городок вошли советские войска, немцы бросили лагерь, а женщины и дети просто разбежались.
— На всю жизнь мне запомнилось, как мы с братом бродили по городу одни, заходили в брошенные дома, искали еду, – вспоминает Людмила Евгеньевна. – Хлеба не находили. У немецких хозяек было много компотов, желе в банках. Мы нашли Traubenzucker – виноградный сахар, этот белый порошок брали прямо горстями и ели. Во многих домах были целые ящики игрушек, и мы подолгу играли ими. Видимо, одновременно с нашими в городок вошли и американские войска. Однажды мы увидели, как на танке ехал негр. Я так его испугалась! Большой, черный, и только белые зубы и глаза с большими белками сверкали. Показалось, что это и есть бабайка, которым взрослые пугали непослушных детей. На какой-то лужайке мы увидели русских бойцов, подошли к ним и спросили, есть ли среди них кто-нибудь из Крыма.
Через некоторое время советские военные собрали разбежавшихся из концлагеря детей, чтобы отправить на Родину. Людмила Евгеньевна вспоминает, как в большом зале раздавали всем пакеты с подарками и одежду, в большом количестве найденную на чердаке лагерного барака – одежду, оставшуюся от погибших там детей. Осенью 1945 года детей отправили домой. Товарные вагоны, печки-буржуйки и солома вместо постели. Дорога пролегала через освобожденную Польшу.
Приехали в Крым, Людмилу с Валентином разыскала бабушка. Жизнь в послевоенном Крыму, едва начинавшем оправляться после фашистской оккупации, тоже была голодной. Дети приспособились даже ловить силками птиц: сойки и вороны стали почти лакомством. Дом, в котором жила семья Задориных, был полностью разрушен. Бабушке с двумя внуками пришлось скитаться по чужим углам.
— Бабушка научила нас собирать крупных виноградных улиток, – говорит Людмила Косякова. – Из них она готовила вкуснейшее блюдо, которое называла «парижским салатом». Бабушка наша знала 5 языков, служила военным переводчиком. Она научила нас читать, писать и считать, поэтому я пошла сразу во второй класс, а брат – в третий. Какое-то время мы жили в маяке. Я помню бетонную комнату и окно, через которое посылали свет кораблям. Маяк не отапливался, и мы все время мерзли. Зато бабушка приносила нам по полбаночки винегрета и маленькую краюшку хлеба. Небольшой кусочек хлеба давали нам и в школе. Об этой краюшке, о том тяжелом времени я написала стихотворение:
…Тех военных лет еще живые дети
Помним до сих пор краюшки эти:
В школах на обед их выдавали,
Как награду всем в ладошки клали!
Запах хлеба с наслажденьем мы вдыхали,
По крупицам медленно съедали,
Чтобы голод как-то утолить,
Это «счастье хлебное» продлить…
На попечении бабушки была и мама, так и не пришедшая в себя после того, как детей угнали в Германию. Прокормить двоих ребятишек в послевоенном разрушенном фашистами Крыму бабушке было невероятно тяжело, и она отправила их к отцу, жившему на Кавказе. Так Люда и Валя уехали в Якорную Щель. После семилетки Людмила поступила в Ялтинское медицинское училище, которое окончила с красным дипломом в 1955 году. Без вступительных экзаменов ее приняли в Одесский медицинский институт, который вскоре расформировали, и всех студентов перевели во Львовский медицинский институт. Там Людмила и встретила своего будущего мужа, зарегистрировали брак на выпускном курсе. Муж был военным врачом, и после демобилизации получил направление в Ярославль. Здесь у них родились два сына.
Тридцать лет Людмила Евгеньевна Косякова возглавляла Центр контроля качества и сертификации лекарственных средств. После перестройки, которая коснулась и здравоохранения с фармацией, трудилась заместителем заведующей департамента фармации Ярославской области. С этой должности и ушла на заслуженный отдых. ■
Текст: Ирина Трофимова фото: Ирина Трофимова и из личного архива Л.Е. Косяковой
Ярославский пловец-марафонец Кирилл Абросимов одержим одной мечтой – попасть на Олимпиаду-2020 в Токио. Правда, за место в олимпийской сборной ему еще раз предстоит побороться с прославленным земляком, участником Олимпиад в Пекине и Рио-де-Жанейро Евгением Дратцевым, главный козырь которого – опыт.
Спарринги обоим на пользу – один подгоняет другого. Побеждает пока молодость: 27-летний Абросимов второй во внутреннем рейтинге на квалификационные соревнования, где будет производиться доотбор на Олимпиаду, а Дратцев – третий. К сожалению, на чемпионате мира FINA по плаванию на открытой воде в южнокорейском Йосу, который был первым отбором на Олимпийские игры, Абросимов выступил неудачно на 10-километровой дистанции и в топ-10 не попал, он финишировал 19-м. Ему не хватило опыта международных стартов, он не почувствовал скорости, с которой сегодня плавают в мире. С тренером Александром Петряевым готовили совсем другую скорость. Как бы то ни было, у Абросимова будет еще один шанс отобраться в Токио в японском Фукуоке. Сегодня пальму первенства в плавании на открытой воде держат, в основном, европейцы, в том числе итальянцы, венгры. Многие, как победитель южнокорейского старта немец Флориан Фелбрук, приходят в открытое плавание из бассейна.
В плавание Кирилл пришел по примеру своего старшего брата. Когда с братом ходили купаться на речке, Кирилл с восторгом смотрел на то, как брат уверенно чувствует себя на воде и не боится глубины. И попросил родителей отвести его в бассейн. Получив 1 взрослый разряд, Кирилл перешел к тренеру Ирине Сергеевне Ворониной, которая занималась открытой водой. Кирилл решил попробовать себя на дистанции 5 километров. Первые 2 попытки на российских соревнованиях были не совсем удачными, а на третьих соревнованиях стал четвертым среди юношей. На следующий год Кирилла Абросимова отобрали в юношескую сборную страны. Кирилл успел в 2014 году закончить естественно-географический факультет ЯГПУ имени Ушинского.
Сегодня Абросимов – заслуженный мастер спорта, трехкратный чемпион Европы. Впервые «золото» взял в 2012 году в Италии, в Пьомбино, и причем сразу две золотые медали, на дистанциях 10 и 5 км. Третья золотая медаль привезена им из Нидердандов, из Хорна, за победу на дистанции 5 км. А еще Кирилл Абросимов – серебряный призер Всемирной летней Универсиады-2011 в китайском Шэньджэне на дистанции 10 км. Большой удачей стала победа на 7-м этапе мировой серии, которая прошла в августе на Охридском озере в Северной Македонии. Это была первая значимая победа в карьере. На дистанции 10 километров Кирилл Абросимов лидировал на протяжении всей гонки, иногда меняясь с венгром Кристофом Разовским. И опередил на 3,5 секунды француза Акселя Рэймонда.
Конечно, не всегда все бывает гладко, случалось всякое. Бывало, и очки слетали, и костюм рвался. В идеале нужен новый костюм на каждый важный старт, но они недешевы. Впрочем, у спортсменов на открытом плавании бывают и более серьезные проблемы. Кирилл Абросимов, например, в Анапе, на чемпионате России, попал в шторм, а в Копенгагене (Дания), на Кубке, его укусила медуза, был ожог от локтя до кисти.
Температура воды имеет огромное значение для победы. В холодной воде Кирилл плавать не любит, быстро замерзает. В его памяти — неудачный старт на чемпионате Европе, в шотландском Глазго, когда вода была 17 градусов. Хорошо, что с прошлого года для холодной воды, от 16 градусов, ввели теплые неопреновые костюмы, покрывающие почти все тело, только ступни, кисти и лицо открыто. А вот шапочку он не признает, некомфортно в ней себя чувствует, она давит на голову. На чемпионатах стартует в шапочке, как положено, но во время дистанции скидывает. Плавает он только вольным стилем, считает его самым быстрым. Тренировки на море длятся часа полтора, нужно почувствовать волну, сориентироваться. В бассейне за одну тренировку Кирилл обычно проплывает 12-15 километров, но в данный момент для него главное — подготовка к олимпийской дистанции, и он проплывет за одну тренировку 10 километров – это и есть олимпийская дистанция. Если Кирилл тренируется в родном Ярославле, то это бассейн «Лазурный», а когда надо пройти адаптацию к холодной воде, плавает в Которосли, не совсем чистой, к тому же буйки мешают. В целом можно быть хорошо готовым, но подводное течение, неправильное нахождение в группе может повлиять на результат. Все массово стартуют с единой линии, повороты бывают на 90 градусов, а как-то на чемпионате мира в Казани вообще был 180, и, когда на такой поворот заходит группа 80 человек, это травмоопасно.
На финальном этапе Кубка России в селе Сукко города-курорта Анапа в сентябре был сильный ветер, мешала боковая волна, сбивала темп, ритм. К тому же Кирилл чувствовал себя неважно, простудился и, что называется, был не в форме. Завоевал «серебро». Экстремальным получился тестовый заплыв на 5 ктлометров олимпийской трассы в Токио в августе этого года. В морском парке Одайба было очень красиво, но температура воды была слишком высокой. Первая тренировка состоялась за день до старта в 13 часов, и вода была уже 33,5 градуса по Цельсию! Старт должен был быть в 10 утра, его перенесли на 7, и все равно температура +30,5 градусов, а воздуха +35. Больше половины участников сошло с дистанции, а некоторые команды и вовсе не решились стартовать. Кирилл же 4 круга чувствовал себя более-менее хорошо, а перед финишем почувствовал, что перегрелся. Очень хотелось пить, а «кормление» на пятерке, то есть на дистанции 5 километров, не предусмотрено. В итоге он пришел четвертым, проиграв третьему месту касание.
Питание – важная составляющая успеха в открытом плавании. Дистанция 10 километров энергоемкая, и приходится подкрепляться гелями или изотониками. Спортсмены берут напиток, подаваемый с плота тренером или представителем команды, на специально подготовленной удочке с подстаканником, быстро его выпивают и плывут дальше, чтобы не потерять позицию в группе. Увы, иногда случается, что стаканчик захлестывают волны или их выбивают другие спортсмены. Иногда в роли «кормилицы-поилицы» Кирилла выступает его жена Ксения.
Свою любимую он встретил на водной дорожке. Ксения Лаврентьева — мастер спорта по плаванию. Вместе они уже 9 лет, поженились 2 года назад. Роскошной свадьбы не было, просто расписались и улетели отдыхать на Бали.
На хобби времени мало, но в свободное время Кирилл старательно изучает английский язык. В последнее время увлекся чтением автобиографий известных людей: Ричарда Бренсона, Арнольда Шварценеггера, Генри Форда. История их жизни мотивирует на успех, на достижение поставленных целей. В остальное время — усиленные тренировки под руководством мастера спорта СССР по плаванию и по подводному спорту, профессора кафедры теории и методики плавания НГУ им. П. Ф. Лесгафта Александра Петряева. А в Ярославле — тренировки с Рафаэлем Зайнагутдиновым: силовые, на выносливость, спринт. Расслабляться некогда. Впереди – несколько международных стартов. ■
Текст : Анастасия Соловьева фото: из архива Кирилла Абросимова
Самый лучший праздник – Новый год, в этом убеждены многие люди. Мандарины, снежинки, разноцветные гирлянды и… ожидание чуда. Помните, как в детстве с антресолей бережно доставали коробку с хрупким бесценным грузом – елочными игрушками? Каждая из игрушек аккуратно завернута в салфетку или обрывок старой газеты. Каждая займет почетное место на принесенной с мороза елке.
От кельтов или их жрецов-друидов пришла традиция украшать дерево, доподлинно не известно, но первое упоминание об этом сохранилось в немецкой летописи начала XVII века. В России празднование Нового года по «образу и подобию европейских держав», в ночь 31 декабря на 1 января, впервые было проведено в 1700 году по указу самого Петра Первого. Однако традиция встречать Новый год с украшенной елкой прижилась далеко не сразу: хвойное дерево у славян ассоциировалось с погребальными обрядами. Петру Первому пришлось даже издать указ о «правильном» праздновании Нового года: «По знатным и проезжим улицам у ворот учинить украшение от древ и ветвей сосновых, еловых и можжевеловых».
Игрушки, которыми украшают елку в Новый год или Рождество, сначала были съедобными. Золоченые шишки, бумажные цветы, поделки из ваты и фольги появились позднее. В дореволюционной России фабричных елочных игрушек было немного, чаще они привозились из Германии, были весьма дороги и доступны лишь богатым семьям.
После большевистской революции 1917 года новогодние елки как «буржуазные и религиозные пережитки» были запрещены. Декретом Совнаркома от 24 января 1918 года был введен новый стиль ведения календаря с разницей между старым в 13 дней. Новый год стал рабочим днем, спать ложились как обычно, ведь завтра снова на работу. Но люди все равно старались отметить любимый праздник. В то время стали появляться «домодельные» игрушки: в преддверии Нового года украшения для елки всей семьей крутили из ваты, вырезали из картона, цветной бумаги, клеили. Сейчас такие игрушки считаются самыми ценными, за ними охотятся коллекционеры всего мира, но сохранилось их крайне мало.
Отношение государства к Новому году со временем изменилось. В 1935 году правительством было принято решение о праздновании Нового года в Советском Союзе. Заработал конвейер по производству отечественных новогодних украшений. В начале января 1937 года 15-метровая красавица елка собрала советских детей в Колонном зале Дома Союзов. Праздник вернулся! Теперь производству елочных игрушек можно было развернуться! Конечно, в стороне остались библейские сюжеты, преобладавшие до революции. Новое поколение новогодних украшений изобиловало советской символикой. Блестящие елочные шары украсились серпом и молотом. Звезда, венчающая верхушку ели, из вифлеемской превратилась в красную кремлевскую, а восковые ангелочки стали пионерами с горнами и барабанами.
Даже во время Великой Отечественной войны появлялись елочные игрушки. Все они – ручной работы, сохранилось таких игрушек очень мало, поэтому у коллекционеров они на особом счету. Фигурки делались из картона или штамповались из жести, человечков крутили из ваты и даже из выстиранных бинтов. В те годы на заводе «Москабель» делали украшения из проволоки, в дело шли отходы производства, но игрушки получались великолепными. Советские люди верили в Победу, и на елках появлялись собаки-санитары, парашютисты, из химических колб делали звезды, а Дед Мороз на открытках военного времени мог держать в руках не только мешок с подарками, но и автомат.
– Старые елочные игрушки, Деды Морозы, снеговики – это то, что соединяет представителей разных поколений одной семьи, – считает председатель правления Ярославского отделения Союза архитекторов России, коллекционер, идейный вдохновитель арт-пространства «Тепло» Наталья Вяткина. – Многим людям хочется наряжать елку «как в детстве»: доставать из ящика и разворачивать шары, шишки, вспоминать историю, связанную с каждой игрушкой. И эту традицию хочется передавать следующим поколениям. Я родом из Волгограда. Во время войны город был разрушен, и у людей практически не сохранилось исторических артефактов. Когда я приехала в Ярославль, в старых предметах, игрушках, вещах увидела историю, продолжающуюся на протяжении десятилетий и даже столетий. Старые предметы интересно брать в руки, разглядывать. Сначала я купила Деда Мороза для своей елки и поняла, что не могу пройти мимо старых игрушек, на любой барахолке взгляд останавливается на них, я чувствую их энергетику, особый флер. Так, постепенно стала складываться коллекция.
В елочных игрушках отражается не только история семьи, но и история страны. В честь освоения Северного полюса на елках появились папанинцы с собакой и белым медведем. Вслед за первым искусственным спутником с еловых ветвей стартовали спутники из тончайшего стекла, а потом среди игрушек появились и космонавты. После Великой Отечественной войны игрушечные сюжеты стали разнообразнее. В большом количестве стали появляться герои детской литературы и кино: Незнайка и доктор Айболит, Красная Шапочка и Кот в сапогах, герои произведений Пушкина. После выхода на экраны фильма «Цирк» появились ватные негритята, а «Карнавальная ночь» подарила нам разнообразные часы с замершими за 5 минут до полуночи стрелками. Во времена правления Никиты Хрущева елки украсили овощи и фрукты. Стеклянные яблоки, луковицы, огурцы, но больше всего производилось спелых початков кукурузы – царицы полей. Самыми дешевыми и доступными во все времена были тисненые фигурки из картона. Звезды и кораблики, звери и птицы склеивались из двух половинок и покрывались серебряной краской, поверх которой иногда наносили рисунок цветом. Перед Новым годом в журналах печатались трафареты, и сделать такие игрушки можно было самостоятельно. Дешевле и доступнее «картонок» были только гирлянды из бумажных флажков с рисунками. Их выпускали в 1940-1950-е годы и продолжали украшать ими елки и комнаты до 60-х и даже до 70-х годов.
Пожалуй, ни одна новогодняя елка не обходится без Деда Мороза и Снегурочки. Коллекционеры разыскивают их на барахолках и интернет-аукционах. Удивительно, но даже среди фабричных Дедушек не найти двух абсолютно одинаковых!
– Начинаешь разглядывать и понимаешь, что у каждого из них своя история, свой характер, – рассказывает коллекционер Наталья Вяткина. – За каждой фигуркой стоит изготовивший его мастер. Делались Деды Морозы в артелях по одному лекалу, но вручную. Поэтому у всех получались разные лица из папье-маше, разное выражение глаз, улыбки. Даже посох и мешок с подарками они держат по-разному.
Коллекция Натальи Вяткиной насчитывает более полутора сотен Дедов Морозов. Десятки ватных фигурок 50-х–70-х годов прошлого столетия, есть и современные, дизайнерские. Самый «пожилой» и самый необычный Дедушка сделан из папье-маше. В отличие от других, он носит зеленую шубу с растительным узором, поднимающимся вверх от подола, (обычно российские дедушки одевались в бело-красно-голубой гамме). Подарков в мешке так много, что завязать не удалось: из него выглядывают заяц и медвежонок. Другой рукой сказочный Дед придерживает еще 2 подарочные коробки. К сожалению, точно определить его возраст и место рождения не удалось, но сделан он до Великой Отечественной войны. Еще один Дед Мороз в коллекции тоже имеет необычный наряд. Сама игрушка довольно стандартная, ватная, а вот шуба у дедушки – желтая, в веселенький горошек. Да и глаза цвета небесной лазури. Этот Дед сделан на ярославском химзаводе «Луч».
Пара забавных снеговиков в беретиках набекрень составили компанию Дедам Морозам в коллекции. Они приобретены на Питерском «блошином» рынке. Оказывается, жители Северной столицы нередко ставили под елки именно снеговиков из ваты.
– Однажды перед Новым годом сын был в Санкт-Петербурге и решил найти Деда Мороза, которого еще нет в моей коллекции, – рассказывает Наталья. – Долго ходил по рынку, внимательно рассматривая каждую игрушку, и, наконец, нашел. Это был замечательный подарок. К тому же хорошо сохранилась этикетка. Когда мы перевернули его, то увидели: «Произведено в Ярославле».
Действительно, в нашем городе елочные игрушки и фигурки Дедов Морозов и Снегурочек делались на нескольких предприятиях. Это химзавод «Луч», производственное швейное объединение, производственное объединение «Дружба». У «питерских Дедушек», в отличие от ярославских, шубы и шапки отделаны тесьмой.
К сожалению, бывает и так, что семейные новогодние традиции прерываются: при продаже или ремонте квартиры старые елочные игрушки выбрасываются целыми коробками.
– Однажды увидела на улице рабочих, которые делали ремонт квартиры в соседнем доме, – вспоминает коллекционер. Наталья Вяткина. – Они несли на мусорку чемоданы и коробки. В них оказались великолепно сохранившиеся елочные игрушки. Аккуратно сложенные, в идеальном состоянии. Это случилось как раз перед Новым годом, я была рада такому «подарку». Еще один ящик с игрушками обнаружила в здании детского сада, который сносили. Просто не смогла пройти мимо и залезла в полуразрушенное помещение. Оттуда вынесла целый кукольный театр из папье-маше и несколько карнавальных масок. Маски животных – советского времени, но одна – медведь – дореволюционная.
Деды Морозы Натальи Вяткиной ближе к Новому году отправляются в ярославские школы, чтобы рассказать детям свои новогодние истории. В этом году 30 Дедушек разного возраста приглашены на выставку в Ростовский Кремль.■
