21 апреля 2014 года в Ярославле стартовал форум «Ликбез ЖКХ» в рамках федерального молодежного проекта «Все дома». Форум собрал школьников, студентов, молодых предпринимателей на пятидневную программу по ликвидации безграмотности в сфере ЖКХ. На торжественном открытии мероприятия со словами поддержки в адрес молодых активистов выступили: Шапошникова Н. В.– заместитель губернатора, Осипов И. В. – заместитель председателя Ярославской областной думы, Капралов А. А. – депутат Ярославской областной думы, Цветков М. А. – руководитель агентства по делам молодежи Ярославской области, Блохин И. В. – заместитель председателя муниципалитета г. Ярославля, Бородина Т. А. – руководитель центра общественного контроля в сфере ЖКХ Ярославской области. Пообщаться с активистами проекта «Все дома» пришли депутаты муниципалитета Мясников Е. Е., Выржиковский C. C., – Анашкина Е. Н., ведущие юристы в сфере ЖКХ Овчинникова Ю. А., Удалова Р. С., руководитель «Молодой гвардии» Зайцев И. В. и многие другие. Мероприятие, безусловно, серьезное, задача перед проектом стоит сложная, но без молодежного задора и юмора не обошлось. Молодые активисты представили чудовищные проблемы ЖКХ в образе огнедышащего трехглавого дракона, а гостям форума предложили победить его в образе богатыря с помощью знаний и умений в образе булавы. Эта интерпретация проблемы и ее решение понравились всем, к фотосессии в сказочном образе присоединились многие известные политики области. После завершения торжественной части начались занятия. Первый семинар провели депутат областной Думы Антон Капралов, депутаты муниципалитета Игорь Бортников и Евгений Мясников. Занятия проходили в режиме живого общения. Диалог был настолько увлекательным, что участники потеряли счет времени и завершили работу на час позже запланированного регламента. Этот факт ярко демонстрирует, насколько интересна может быть тема ЖКХ для молодежи.
Неделя «Ликбез ЖКХ» продолжилась мас-тер-классом по ораторскому искусству от Аны Мавричевой. После занятия ребятам удалось на практике отработать навыки выступления на дебат-шоу «По чесноку». Тема дискуссии одна из самых злободневных: «Капитальный ремонт: очередной обман?». Спикерам депутату Ярославской областной думы Антону Капралову и заместителю председателя муниципалитета Игорю Блохину помогали многочисленные эксперты: Виктор Тамаров, Роман Фомичев – представители комиссии по жилищно-коммунальному комплексу и энергетике Ярославской областной думы, Татьяна Бородина – руководитель центра общественного контроля в сфере ЖКХ Ярославской области, Юлия Овчинникова – эксперт в сфере ЖКХ, юрист, Александр Бортников – руководитель «Все дома» в Ярославской области. Дебаты были жаркими, участники форума «Ликбез ЖКХ» были поражены, насколько интересной и захватывающей может быть беседа о жилищно-коммунальном хозяйстве и как много им предстоит узнать.
Всю неделю с ребятами работали лучшие специалисты: Юлия Овчинникова – эксперт в сфере ЖКХ, юрист, Татьяна Бородина – руководитель центра общественного контроля в сфере ЖКХ Ярославской области, Ольга Ильина – коуч, тренер, кандидат психологических наук.
В завершение « Ликбеза ЖКХ» прошел круглый стол «ЖКХ – сфера возможностей». Активисты молодежного движения «Все дома» представили свои идеи по благоустройству и развитию города, внедрению инноваций в сферу ЖКХ и т.д.. Эксперты высоко оценили усилия ребят, знания в области ЖКХ и предложили содействие в реализации многих проектов. Было принято решение организовать штаб проекта и продолжить уроки ЖКХ.
Александр Гончаров предложил создать попечительский совет. Его поддержали другие участники проекта. В попечительский совет пожелали вступить Виктор Тамаров, Роман Фомичев, Александр Гончаров, Игорь Бортников и Евгений Мясников. Это решение стало неожиданностью и большим подарком для участников проекта. Попечительский совет федерального молодежного проекта «Все дома» в Ярославской области – первый в федеральном масштабе.
В завершение форума ребята поблагодарили экспертов за поддержку проекта и участие в «Ликбезе ЖКХ» и вручили им благодарственные письма. Депутат муниципалитета, председатель оргкомитета форума Игорь Бортников отметил: «Я всегда поддерживаю молодежные инициативы. Участники проекта «Все дома» порадовали меня свежим взглядом на проблемы ЖКХ. Я вижу, что ребята готовы работать на преобразование, благоустройство нашего города. Молодые активисты предложили интересные проекты. Я, безусловно, окажу им поддержку. Желаю проекту «Все дома» в нашей области развиваться, крепнуть и успешно реализовать все планы!».
13 апреля 2014 года в РК «Горка» состоялся первый выпуск студии моды «Подиум». Этот удивительный проект стартовал в Ярославле несколько месяцев назад. За это время первая группа участниц научилась дефилировать на подиуме и позировать перед камерой, танцевать и делать макияж. А также при поддержке известного дизайнера были созданы костюмы для выпускного шоу.
В этот вечер на подиум поднимались не только участники, но и друзья и партнеры проекта: представители модельного агентства «СуперМоделсГрупп», модельер-стилист Любовь Молоткова, модельер-конструктор Екатерина Евсина, руководитель фотостудии ZOOM Антон Севастьянов, визажист Ирина Жукова, руководитель студии танца BRIGHT, хореограф-постановщик Екатерина Кудрявцева. Вел вечер ослепительный Сергей Муканов.
Коллектив профессиональной фотостудии в аренду «ДипМедиа» отпраздновал 17 апреля 2014 года свой первый день рождения. Друзей и партнеров в этот вечер ждал настоящий джазовый концерт с фуршетом, также на празднике присутствовали фотографы, когда-либо работавшие в студии. Для всех присутствующих была организована выставка студийной фотографии, победителей которой ждали сертификаты на бесплатные часы аренды фотостудии.
Всего за год фотостудия «ДипМедиа» стала серьезным игроком на рынке фотоуслуг, утвердив свое положение профессионально оборудованными студийными залами, позволяющими выполнять самые сложные творческие задачи. Журнал «Элитный квартал» не остался в стороне от такого события и поздравил своих партнеров, пожелав творческих побед и процветания!
В начале апреля, как уже 6 лет заведено, Dudki Bar празднует свой день рождения. «Дудок» уже 3 (Кострома, Ярославль, Иваново). Открывались они в разное время, но «Дудки» для себя давно решили праздновать этот день один раз в году. И праздновать не просто так, а каждый новый «ДудкиГод» совершать маленькое чудо. Вместе с гостями, друзьями и партнерами. Иногда просто с хорошими людьми. По традиции день рождения прошел в формате благотворительного вечера. Так получилось, что прекрасная традиция – покупать на собранные средства корову – родилась в Костроме, как и многое другое. В других городах всегда была проблема, кого выбрать адресатом помощи. Это безумно трудная задача. С этим годом подаренных коров будет уже 6. И это далеко не конец! Так что не забывайте про апрельские «ДудкиДела». Участвуйте так, как можете себе позволить. Приходите в «Дудки» со своими идеями. Вместе мы действительно можем много. А Энди Уорхолл имеет ко всему не большее отношение, чем прошлогодняя Чичерина. Информационный партнер мероприятия – журнал «Элитный квартал».
Признайтесь, кто хоть раз не мечтал обосноваться в элитном квартале? Однако о вкусах, как известно, не спорят, и на современной карте города престижных адресов немало. И все же любопытно узнать, какой же именно район Ярославля за прошедшую тысячу лет чаще всего претендовал на звание «элитного». Ответить на этот вопрос поможет наше юбилейное расследование, посвященное 10-летию журнала.
Жить по-княжески
Негласная иерархия городского пространства сложилась в древнем Ярославле задолго до того, как в его повседневной жизни появились понятия квартала и даже улицы. На заре ярославской истории лучшим для проживания районом, по вполне объяснимым причинам, считался деревянный Кремль на Стрелке, надежно защищенный высокими стенами и глубоким рвом. Внутри укреплений «рубленого города» располагались княжеские палаты, жилища дружинников и священнослужителей. Незнатным ярославцам здесь попросту не хватало места: территория нашего Кремля занимала чуть больше 1 гектара, а князь и его приближенные, конечно, любили пожить «на широкую ногу».
Что касается «простого люда» или собственно городского населения, то оно проживало на «Посаде» – в торгово-ремесленной части Ярославля, раскинувшейся у городских стен. Не только состав населения, но и сами жилища здесь были весьма пестрыми – от землянок до солидных изб-«пятистенков». Впрочем, именно здесь кипела настоящая жизнь — стучали молотки ремесленников, шумела бойкая торговля… Не удивительно, что всего за пару веков ярославский Посад, стремительно увеличивавший свои размеры, перещеголял аристократический Кремль по количеству богатых подворий. После вхождения ярославских земель в состав Московского государства, «рубленый город» на Стрелке перестал быть княжеской резиденцией и городская элита уже не стремилась в его обветшавшие стены. Со временем вблизи главного городского собора расположились Митрополичьи палаты, был выстроен роскошный Демидовский лицей. Однако уже никогда больше Стрелка не ассоциировалась в сознании ярославцев с комфортным и престижным жилым кварталом. На откосах набережной здесь свободно паслись коровы и козы, а у подножия крутого мыса ночевали нищие и бездомные «зимогоры», превратившие этот район в один из самых криминогенных в Ярославле.
Переулок с купеческим именем
В XVI – XVII веках самые богатые и успешные ярославцы предпочитали селиться вдоль берега Волги, неподалеку от многочисленных торговых пристаней. Даже адреса по соседству с набережной обозначались в то время по фамилиям местных купцов – Холщевников переулок (ныне – Народный), Мякушкин спуск… Пожалуй, именно этот квартал между современным Художественным музеем и музеем «Музыка и Время» мог бы считаться в XVII столетии самым элитным в Ярославле. Здесь жили торговцы, известные всей России, гордо носившие чин «государевых гостей», то есть поставщиков царского двора, заключавших контракты на «великие суммы». Одним из них был Епифаний Светешников, получивший прозвище «Надея». Именно он первым из ярославских негоциантов решил построить на свои средства каменный храм, известный сегодня как церковь Николы Надеина. Соседями Светешникова были богачи Назарьевы-Гурьевы, торговавшие с Самаркандом и Бухарой. Их состояния вполне хватило на строительство города-крепости на Урале. В память о ярославских купцах она многие века носила название Гурьев, а сегодня это город Атырау на территории Казахстана.
Самое любопытное, что, несмотря на свой статус и баснословные состояния, ярославские богачи редко поддавались на уговоры и даже требования царя, призывавшего их перебраться в Москву. На волжском берегу они выстраивали себе хоромы не хуже столичных, а порой возводили и каменные палаты. Надо сказать, что в среде провинциального купечества долго и упорно бытовало мнение, что жить в каменном доме «нездорово» – холодно, неуютно, сыро. Такие дома были в Ярославле наперечет. Однако, для богача Николая Мякушкина престиж оказался выше предрассудков. Его каменная усадьба на волжском берегу оказалась столь респектабельной, что в середине XVIII века именно она была избрана резиденцией опального герцога Бирона – фаворита императрицы Анны Иоановны, сосланного в Ярославль после очередного дворцового переворота. Кстати, в перестроенном виде палаты Мякушкина – Бирона сохранились и ныне (Волжская набережная, д. 27). А буквально в нескольких шагах сегодня располагается еще одна богатая усадьба XVIII века (ул. Советская, д. 3), принадлежавшая купцу Полушкину – отчиму Федора Волкова.
С видом на плац
Конечно, рядом с солидными купеческими дворами и нарядными храмами зачастую ютились и неприглядные домишки рядовых ярославских обывателей. Средневековый Ярославль, изрезанный паутиной затейливых улиц и переулково, пожалуй, вполне можно было назвать городом контрастов. А вот в эпоху Екатерины Великой на ярославском «рынке невижимости» грянули серьезные перемены. По распоряжению императрицы весь центр города был перестроен по новому, «регулярному» плану и расчерчен на геометрически правильные кварталы. Самое интересное, что на центральных улицах Екатерина II повелела строить только каменные особняки, а ремесленные производства вынести на окраины города. Указ этот был вызван эстетическими соображениями и требованиями противопожарной безопасности, однако, самым главным его результатом стало автоматическое превращение центральных кварталов города в элитные. Проживавшие здесь мастера и горожане, не имевшие средств на каменное строительство, были попросту вынуждены съехать на окраины.
Самым престижным районом Ярославля на рубеже XVIII – XIX столетий оказались окрестности Плацпарадной площади (ныне – пл. Челюскинцев). По соседству располагались главные административные учреждения города и губернии, а на самом плацу проходили военные смотры с участием венценосных особ. К 1829 году на площади появился и первый в Ярославле монумент – Демидовский столп, приятно напоминавший Александровскую колонну Петербурга… Словом, площадь казалось почти столичной, и вскоре по ее периметру расположились роскошные усадьбы в духе барокко и классицизма, принадлежавшие не последним в Ярославле персонам. Жившие на Плацпарадной братья Матвеевские по очереди занимали пост городского головы, или, говоря современным языком, мэра города. А спустя полвека один из принадлежавших им особняков приобрел Иван Вахромеев, также управлявший городом в течение 16 лет. Впрочем, вид на пыльный плац Вахромееву явно не нравился. В 1875 году он предложил ярославцам засадить его деревьями, положив начало Демидовскому скверику, популярному и ныне.
Революционные метаморфозы
Впрочем, административные кварталы вокруг Ильинской и Плацпарадной площади едва ли можно было счесть жилым районом. На протяжении XIX века эстафетная палочка престижа переходила от одной ярославской улицы к другой, что зачастую сопровождалось удивительными метаморфозами. К примеру, на старой Стрелецкой улице (ныне ул. Ушинского), протянувшейся за Земляным валом, обитали прежде лишь служивые люди, в мирное время приторговывавшие и даже разводившие огороды. Однако после разборки древних укреплений вместо вала был устроен живописный бульвар, а сама Стрелецкая вдруг превратилась в настоящую ярмарку тщеславия ярославских купцов – Лопатиных, Вахромеевых, Оловянишниковых…
Еще одно чудесное превращение ожидало улицу Нетечу (ныне часть ул. Собинова). Такое название она получила из-за впадавшего в Которосль ручья, больше напоминавшего заболоченную канаву. В XIX веке ручей был убран в подземную трубу, а неказистая прежде Нетеча расцвела на глазах. На перекрестке с Рождественской (ныне Б. Октябрьской) улицей здесь вырос дом-дворец хлеботорговца Полетаева, в котором, по слухам, останавливался родной брат Александра II – князь Константин, приезжавший в Ярославль инкогнито. Напротив располагался нарядный особняк Донцовых-Лопатиных, известный ныне как Дом работников образования. А чуть поодаль в начале XX века появились эксперименты элегантного модерна – дома Вахромеевых и Сакиных (в последнем ныне располагается УФМС по Ярославской области).
И все же самые кардинальные перемены в трактовку элитного квартала внесла революция 1917 года. Нет-нет, вопреки ожиданиям многих, аристократический центр так и остался самым престижным районом города. Изменилась на этот раз сама элита: в нарядные дворцы въехали красные коммисары и рабочие, а «бывшие» отправились обживать подвалы и хибары на окраинах. Остроумно распорядившись наследием прошлого, советская власть внесла и собственную лепту в историю элитных кварталов Ярославля. На карте города появились новые эталоны комфорта и роскоши – от демократичного Бутусовского поселка до Советской улицы с помпезными «сталинками» для партийной номеклатуры.
Впрочем, и нынешний век преподносит нам немало сюрпризов. Тверицкая набережная, еще 100 лет назад ежегодно затопляемая весенним разливом и считавшаяся самым «бедовым» районом, сегодня украсилась затейливыми дворцами. На тихих окраинах старого Ярославля растут высотные жилые комплесы…И кто знает, какой квартал станет завтрашней мечтой древнего Ярославля?
текст: Mария Aлександрова фото: DVD-диск «Ярославль в старых открытках и фотографиях», Ярославль, 2005, книга «Ярославль. Почтовая открытка». Москва. 2009
Здесь не было масштабных вложений в ремонт, отделочных материалов и оборудования из последних строчек прайса. Зато с первых секунд, проведенных в «Цветочной лавке» на Советской, чувствуешь себя в той самой уютной Европе.
История маленького цветочного магазина началась более двух лет назад, 1 апреля 2012 года, в день, когда «Цветочная лавка» в первый раз открыла двери для своих друзей.
– Друзья и родные поддержали мою идею начать собственный бизнес. Именно их уверенность и настойчивость помогли реализоваться всем задумкам, – рассказывает владелица «Цветочной лавки» Ирина Руденко.
Подготовка к открытию началась с поиска подходящего помещения. Раньше здесь располагался антикварный магазин, после которого в наследство достались безликие кирпичные стены. Пришлось немного обновить бежевой краской кирпич и добавить фирменных темно-сиреневых и бирюзовых оттенков, чтобы интерьер антикварного магазина обрел новую жизнь.
Каждый, кто попадает в «Лавку», оказывается под настроением деревенского Прованса, – рассказывает Ирина. – Любая деталь интерьера здесь важна и передает дух старой Франции, включая такие нюансы, которые нельзя передать фотографией, – ненавязчивые цветочные ароматы и мягкую французскую музыку. Милые, такие добрые мотивы создают атмосферу домашнего уюта, как только вы, покинув шумный город, переступаете порог. Вы ни за что не захотите уйти, пока не познакомитесь со всеми секретами «Цветочной лавки».
Оформление в стиле французского Прованса позволило идеально соединить натуральные материалы отделки и живые цветы. Все интерьерные детали были созданы руками цветочных фей, работающих здесь. Кстати, даже ценники в магазине необычные – на красивой бумаге, с изображением фирменной леечки.
– Одной из самых интересных задумок является флористический холодильник, выполненный в виде большого шкафа, – рассказывает хозяйка «Лавки». – Стандартная конструкция из пластикового профиля и стекла превратилась в состаренную интерьерную изюминку. Для этого нам потребовалось обработать все поверхности холодильника наждачной бумагой для придания пластику структуры дерева. После этого конструкцию покрасили в бежевый цвет, оттенили морилкой и покрыли лаком. Внутри холодильника расположился цветущий сад экзотических растений: на полу сочный молодой газон, вертикальная кирпичная колонна, обрамленная винтажной кованой решеткой для выставки готовых работ, ожидающих своих покупателей, здесь же расположился 2-уровневый подиум с вазонами свежесрезанных цветов.
На этом работа над холодильником не закончилась. Верхнюю часть отделали тканью с цветочным принтом, который прослеживается во всех интерьерных элементах «Цветочной лавки»: на рабочей поверхности флористического стола, в декоре абажуров над ним, шторах в витрине, салфетках, рабочих фартуках цветочных фей, чехлах на гостевых стульях. Маленькие пухлые подушечки, небрежно разбросанные по мягкому креслу, так и манят погрузиться в него и выпить горячего, ароматного чая. Кресло прославилось способностью нежно усыплять на несколько минут любого, кто оказывается в нем, за что было прозвано «креслом сновидений». Зайдете в «Лавку» – и наверняка найдете в нем задремавшего с детской улыбкой очередного гостя.
При входе обращают на себя внимание старые чемоданы. В свободное время они украшают «Лавку», а по пятницам и субботам «работают» на свадьбах – ретро сейчас в моде. Свадебная флористика стала одним из главных направлений бизнеса Ирины, а лето – горячим сезоном. Наверное, потому, что девушки со вкусом – невесты и флористы «Цветочной лавки» – очень хорошо понимают друг друга!
Найти в «Лавке» вещь, к которой не притронулась рука художника, не так-то просто. Комод, живущий здесь с момента открытия, был обыкновенным, коричневым, лакированным. А во что он превратился, видно на фотографии. Десятки цветочных горшков, свечек, игрушек – все живое, все с душой и все продается!
Профессионально оформленная витрина является наиболее значимым элементом экстерьера и отличным дополнением интерьера, – рассказывает Ирина. – Частая смена экспозиции, смелые решения и интересные находки флористов каждый раз интригуют и приводят в удивление проходящих и проезжающих мимо. Обновление витрины передает настроение наступающего праздника и привлекает внимание необычным, эмоциональным флористическим арт-объектом.
Примерно полгода назад число наших клиентов значительно выросло, и стало не хватать рабочих рук, – делится размышлениями Ирина. – Мы расширили штат, а теперь столкнулись с тем, что на 36 квадратных метрах стало просто-напросто тесно. Думаю, что пора расширяться. К счастью, для нас всегда в удовольствие делать новый интерьер, создавать красоту своими руками!
Андрей Тихомиров и Ольга Еськова запускают в небо миниатюрные летательные аппараты, похожие на вертолеты, и фотографируют город с высоты птичьего полета. На их снимках хорошо знакомые места – мост через Волгу, Стрелка, Петропавловский парк – предстают в абсолютно новых ракурсах. Ребята рассказали «Элитному кварталу», как парить в воздухе, твердо стоя на ногах.
Ольга работает в пресс-службе энергетической компании и по долгу службы занимается репортажной съемкой. Андрей продает офисную технику, а в свободное время фотографирует природу и урбанистические пейзажи.
– В прошлом году мы вычитали в Интернете о фотосъемке с борта радиоуправляемых летательных аппаратов – коптеров (от англ. helicopter – вертолет – авт.), – рассказывает Андрей. – Это направление начало развиваться совсем недавно. Обычно снимают с аэростатов, парапланов, самолетов. По сравнению с ними у коптеров масса преимуществ. Им не нужна взлетно-посадочная полоса, можно летать в городе, снижаться до малых и сверхмалых высот. В общем, мы решили попробовать.
Коптеры продаются в специализированных магазинах в Москве и Питере. Но не все новички знают, что рискуют купить кота в мешке. Инструкция по эксплуатации сжатая, понять, что к чему, практически нереально.
– Допустим, что-то сломалось, – рассуждает Тихомиров. – Что делать будете? Автомобили в сервисах чинят. А здесь придется полагаться исключительно на собственные умения. Совсем другая история, когда вы сами собрали аппарат. Вы четко понимаете, как он работает, и в случае чего без проблем диагностируете и устраняете поломку.
Пару месяцев парень изучал информацию на профильных сайтах и форумах. А затем взялся за дело. Подобрать оптимальную конфигурацию для сборки, правда, оказалось непросто.
– Мы решили использовать для съемки фотоаппарат Nikon 1 J1. Он маленький и легкий – всего 400 граммов. Но, чтобы поднять его в воздух, нужен достаточно мощный коптер весом 2,5-3 килограмма. Исходя из этого, я и разрабатывал схему, – объясняет Андрей.
Детали он покупал в китайском интернет-магазине (там они гораздо дешевле). Собрать аппарат дипломированному инженеру не составило особого труда. Помогли и навыки в авиамоделировании: в школе Тихомиров занимался в кружке во Дворце пионеров, участвовал в выставках, брал призы.
○○○
Результатом ребята остались недовольны. Снимки получались сомнительного качества. Стало очевидно, что нужен фотоаппарат посерьезнее, чем «мыльница».
– Естественно, появилась необходимость усовершенствовать и коптер – установить более емкий аккумулятор, моторы помощнее, винты побольше, – добавляет Андрей. – Потом Оля предложила: почему бы не снимать видео? Так я начал строить еще одну модель.
Сейчас у Андрея и Ольги 2 аппарата –
4-винтовой квадрокоптер и 6-винтовой гексакоптер. Первый предназначен для видео-, второй – для фотосъемки. Оба управляются с пульта, оборудованного системой FPV (от англ. first person view – «полет от первого лица» – авт.): пилот надевает так называемые очки виртуальной реальности и видит все, что попадает в поле зрения модели. Та же самая картинка отображается на мониторе.
– Гексакоптер довольно тяжелый, и, чтобы сэкономить заряд батареи, мы запускаем его только по вертикали, вверх и вниз. Квадрокоптер перемещается в любых направлениях. Во время видеосъемки Андрей контролирует, в каком положении находится аппарат. А я смотрю на экран и компоную кадр, проверяю, на безопасном ли расстоянии от деревьев, проводов движется модель, – рассказывает о распределении обязанностей Ольга.
○○○
Собрать коптер – это полдела. Важно правильно управлять им. Если что-то пойдет не по плану, аппарат рухнет на землю и, скорее всего, серьезно пострадает.
– Представьте, что вы сели за штурвал самолета, не будучи пилотом. Вероятность аварии почти стопроцентная. Вот и тут надо готовиться. Мы купили игрушечный квадрокоптер, тренировались и в квартире, и на улице, – рассказывает Тихомиров.
Тестовые испытания реальных моделей ребята проводили в поле, на окраине города. Сначала коптеры запускали пустыми – без подвесов и камер. Первый кадр был запечатлен с высоты двух метров, затем из-за оплошности тогда еще неопытного пилота аппарат упал. А во время первого полета с FPV квадрокоптер с трудом нашел обратную дорогу.
– Лечу я довольный, любуюсь красотами и вдруг понимаю, что не знаю, где нахожусь. Долго кружил, пока не увидел колодец с бетонной крышкой, мы его в качестве аэродрома используем. Иду на посадку и ловлю себя на мысли, что колодец-то есть, а меня рядом с ним нет! Выяснилось, что буквально в 100 метрах от нашего колодца есть в точности такой же! – вспоминает пилот.
Сейчас модели оснащены GPS-навигаторами, а техника полета отработана до мелочей. Но внештатные ситуации все равно случаются. На съемке в Ярославском индустриальном парке у видеопередатчика плохо закрутили антенну. В воздухе она отвалилась, передатчик сгорел, сигнал потерялся, и пришлось двигаться вслепую.
– Жесткие посадки тоже случаются – в основном, из-за некачественных комплектующих. Дважды у гексакоптера шасси ломалось, но эпоксидный клей выручал. А один раз квадрокоптер с высоты 9-этажки свалился. Пострадали только пара пластмассок по 4 доллара каждая, – приводит пример Андрей. – Я уже давно усвоил важный урок: надо всегда быть начеку и учиться на собственных ошибках.
○○○
Заниматься аэросъемкой можно в любое время года. Единственное условие – отсутствие сильного ветра, осадков и тумана. Впрочем, иногда желание сделать удачный кадр решает все.
– Когда мы ездили в поселок Любашино рядом с Климовскими карьерами, дул сильный, порывистый ветер. Конечно, это здорово мешало. Модель бросало из стороны в сторону, приходилось постоянно следить, не попадает ли в кадр шасси, – рассказывает Оля. – На съемках сюжета для «Первого Ярославского» нам нужно было пролететь над Вечным огнем. Внезапно повалил снег. А приборы же беззащитны перед водой, не исключено замыкание. Но все обошлось. Мы добились, чего хотели.
В том, что вид сверху лучше, друзья убедились не только в Ярославле. Они успели побывать в Угличе и Ростове. Съемка на озере Неро запомнилась надолго.
– Я решил полетать рядом с водой, но слегка забылся. Оля раз сто напомнила, что пора возвращаться. Наконец, я внял ее просьбам, развернул камеру и увидел, что до берега метров 200! У меня ноги подкосились от страха. На кнопки нажимал дрожащими руками, – смеется Тихомиров.
Аэрофотографы вынашивают грандиозный план – подготовить серию фотографий из городов «Золотого кольца» и выпустить иллюстрированный буклет. Их интересуют и исторические места, и промышленные объекты. Они уверяют, что, смотря на мир свысока, испытываешь ни с чем не сравнимую эйфорию.
– Ты ясно ощущаешь, что летишь, но тебе ничто не угрожает, потому что ты остаешься на земле, – пытается объяснить это чувство Андрей. – Что-то подобное бывает, когда играешь в компьютерные игры. Но в реальности все намного интереснее, просто дух захватывает.
Ничему не удивляться, поражать неожиданностью, удаляться по достижении эффекта – 3 знаменитых правила, которые прилагаются к одетому с иголочки денди. Как возник дендизм? Каковы основные черты стиля? Насколько актуален денди сегодня? В этом мы и постараемся разобраться.
Денди (англ. dandy) – это социально-культурный тип XIX века в буржуазно-дворянском обществе. Изысканно одетый светский человек, подчеркнуто следящий за внешним видом, поведением, речью. Щёголь, франт, законодатель моды. Это общепринятый перевод слова «денди». Хотя на самом деле в русском языке не существует подходящего эквивалента. Часто в один ряд с «денди» ставят слово «модник», хотя сущность этих явлений почти противоположна. Модником называют человека, который знает, как правильно одеться по ситуации и умеет выразить свое отношение к миру через одежду. Хотя ему не чужды эпатаж и экстравагантность. А сущность дендизма – протест, индивидуальная сила, наглость и манифест против несовершенства этого мира. Именно поэтому дендизм – это не просто слово, а целая жизненная философия, эстетическое движение, не связанное ни с религией, ни с чем-то другим. К известным денди относятся Джордж Браммелл, Байрон, Гюисманс, Робер де Монтескье, Оскар Уайльд, Джеймс Уистлер, Бодлер. Из современных – Джастин Тимберлейк, Павел Воля и другие. Чтобы понять их принципы, стоит окунуться в историю становления этого движения.
Культовая манера одеваться зародилось в Великобритании на рубеже XVIII-XIX веков, где и процветает по сей день. Началось все с появления Джорджа Браммелла по прозвищу «Beau» («Бо» – «красавчик»). Он был настолько заметен и необычен в поведении и умении подать себя, что мог общаться на равных с аристократами, не принадлежа к ним по происхождению. Манеры Браммелла были описаны историком моды Барбе д’Оревильи: «Он обладал той фамильярностью, очаровательной и редкой, которая затрагивает все, ничего не опошляя. Он держался как равный со всеми могущественными и выдающимися людьми той эпохи, своей непринужденностью возвышаясь до их уровня. Ему сходило с рук то, что погубило бы любого ловкача. Его смелость оборачивалась верным расчетом. Он мог безнаказанно хвататься за лезвие топора».
Браммелла называли «премьер-министром элегантности». Обладавший, по всеобщему признанию, безупречным вкусом, он стал влиятельным человеком, другом и консультантом в вопросах моды будущего короля Георга IV. Именно он ввел моду на черный мужской костюм с галстуком, от которого произошел современный вариант классического костюма. Браммелл предложил новый стиль Георгу IV, и, подражая монарху, английские джентльмены забросили на антресоли напудренные парики и «мушки».
Браммелл резко отличался от щёголей высшего общества, привлекавших всеобщее внимание экстравагантностью. Его принципом была «заметная незаметность». Он носил безупречно сшитую одежду и вел себя со всей возможной естественностью. Костюм был выражением крайнего аристократизма натуры. Он избегал пестрых оттенков, различного рода аксессуаров и побрякушек. Браммелл не стремился оказать какое-либо влияние на моду. Тем не менее в свое время он был иконой стиля, которому подражали тысячи юношей по обе стороны Ла-Манша. Им восхищался даже лорд Байрон. Сумасшедший успех Браммеллу обеспечило и его умение высмеивать других. Он дерзко и безнаказанно язвил даже в адрес короля. Но, увы, недолго. Из-за своей убийственной способности денди вынужден был покинуть Англию.
Основным правилом Браммелла, которое сохранилось до настоящего времени, стало отсутствие вычурности и искусственности. Одежда не должна стеснять движений. Но должна быть одна, пусть маленькая, но заметная, эпатирующая деталь. Его неизменный ослепительно белый шейный платок с небрежным, но изысканным узлом был предметом зависти и восхищения франтов всего Лондона. В то время появиться в обществе без шейного платка считалось неприличным. Никто не знал секрета, как ему удается фиксировать узел так, что за весь день он не терял форму. Впоследствии тайна раскрылась: Браммелл всего-навсего догадался его накрахмалить. До этого изобретения шейный платок обычно болтался на шее своего владельца, а форме узла никто не придавал значения. После того как английский денди ввел моду на изящные складки и узлы, все стали ему подражать. Мужчины той эпохи готовы были проводить часы у зеркала, чтобы при выходе в свет платок выглядел так, будто небрежность получилась случайно. В этом и было совершенство.
Из чего же состоял гардероб денди начала XIX века? Основной деталью одежды являлся фрак с длинными фалдами, которые достигали колен, и воротником фатерморд. Во времена дендизма фраки для денди шились из шерстяных тканей. Именно тогда создаются известные твид, фланель и клетчатый рисунок ткани. Выбор цвета обуславливался обстоятельствами: темный предназначался для вечера, светлый – для дневных выходов. В одежде того времени преобладали черный, синий и коричневый цвета, а также серый, то есть никаких кричащих оттенков. Совершенный крой и внимание к деталям – основные характеристики одежды денди. Невзирая на простоту, одежда была очень дорогой. Минимализм и элегантность были доведены до совершенства и стали эталоном классического стиля и изысканности.
Из мужской моды ушли роскошные материалы ярких расцветок и броские эксцентричные украшения. Единственными уместными аксессуарами считались булавка в галстуке и карманные часы с цепочкой. Лишь двум деталям мужского костюма – жилету и галстуку – разрешено было быть яркими.
Рубашка денди должна быть всегда белоснежной. В связи с этим элегантному мужчине тех времен «еженедельно требовалось 20 рубашек, а также 24 носовых платка, 10 видов брюк, 30 шейных платков, дюжина жилетов и носков». И, конечно, неотъемлемым атрибутом денди являлся цилиндр.
По одному из определений, денди – это мужчина, умеющий носить одежду. Причем с таким видом, как будто он не придает ей ни малейшего значения. Действительно, денди часто специально протирали костюмы стеклом, наждачной шкуркой или заставляли лакеев разнашивать фраки, чтобы придать им поношенный вид. Для настоящего франта считалось дурным тоном быть одетым в костюм, новизна которого бросалась в глаза.
Существовал даже кодекс денди, который определял принципы в одежде и манеру поведения.
Во-первых, костюм должен был подчеркивать физические данные. Красивый торс, мускулатура, стройность ног и подтянутая талия были возведены в культ. Костюм эпохи денди существенно уменьшился в объеме: сузились широкие полы сюртука, исчезли накладные карманы. Одновременно увеличилась верхняя часть фигуры, чтобы передать античные пропорции торса. Появились подложные плечи, имитирующие выпуклые мышцы. Грудь была визуально увеличена с помощью двубортного фасона. Благодаря треугольному силуэту, укороченной линии жилета на талии и отсутствию передних пол, дендистский фасон подчеркивал сексуальный шарм мужчины.
Во-вторых, особое внимание денди уделяли гигиене и чистоте, что самым прямым образом отразилось в моде – именно они узаконили ослепительно белые рубашки, меняли перчатки по 6 раз на день. В те времена мыться часто, да и мыться вообще, было непривычно и просто не принято. Браммелл же принимал ванну ежедневно, по несколько раз на дню менял перчатки, чтобы они всегда были ослепительно белыми, как его шейный платок.
Другие пункты кодекса включали самообладание, остроумие, скептицизм, достоинство, самоуверенность, независимость, щедро приправленные элегантностью и тонким вкусом.
Но в середине ХХ века сами англичане заявили о завершении эпохи дендизма. Хотя, конечно, он видоизменился и существует по сей день.
Дендизм XXI века приобрел своеобразную форму бунта, направленную против пошлости в одежде. Костюм денди всегда подобран со вкусом и уместен настолько, что может легко опровергнуть любую модную тенденцию. Самой знаковой чертой любого денди считается подчеркнутая мужественность. В образе всегда присутствует многослойность. Одним из слоев часто бывает жилет «правильных» цветов – черный, синий, темно-зеленый, коричневый.
Денди XXI века всегда можно узнать по блеску лакированной обуви. К этому предмету гардероба они питают особую слабость. В настоящее время в моде винтажный стиль, поэтому мужские туфли, с потертыми носами слегка вытянутой формы, особенно актуальны для гардероба денди. Пожалуй, не найдется на свете настоящего франта, у которого не будет нескольких десятков пар элегантных туфель на все случаи жизни.
Естественно, современные денди не ходят в смокингах и цилиндрах, дабы показать свою избранность, породу и аристократизм. С годами понятие дендизма несколько изменилось под действием внешних факторов, и сегодня это – скорее уличный стиль, основанный на принципе «смешивай и сочетай», ставящий крест на понятии «единого стиля» total look, когда человек с головы до ног одет в вещи одного дизайнера или просто из одного магазина. Дендизм всегда индивидуален, креативен и смел, но не ярок и эпатажен. Современный денди спокойно накинeт бархатный шарфик на армeйскую рубашку или, наоборот, бархатный пиджак дополнит джинсами.
Один из способов показать себя денди сегодня – приобрести хотя бы одну очень дорогую и качественную вещь. Лучший вариант – пальто. А также не жалеть денег на то, что больше всего идет, будь то джинсы или ботинки.
У тех, кто финансово обеспечен, должен быть собственный портной. С его помощью можно превратить любую, не очень хорошо сидящую вещь в отличный, незаменимый предмет гардероба. В идеале – шить на заказ. Костюмы, появившиеся в гардеробе таким образом, отличаются сдeржанностью, но намeтанный взгляд всeгда заметит знаковыe дeтали: расстeгивающиeся пуговицы на рукавe, нeбольшой дополнитeльный карман на талии (для визитных карточeк), подкладку из цвeтного шeлка, которая видна только при расстeгнутом пиджакe. Такиe мeлкиe детали поднимают настроeниe хозяину, вeдь он-то знаeт, что к чeму.
Денди помнит, что обладать всеми must have сразу нельзя, и лучше выбирать только те, что хороши лично для него. Перед покупкой стоит подумать, «рифмуется» ли вещь со статусом, возрастом, местом работы. Обидно купить ультрамодную одежду, идеальную для 20-летнего студента, и выглядеть в ней глупо, будучи 40-летним учредителем банка, и наоборот.
Настоящему денди легко запомниться. Он знает, что для начала необходимо «прославиться» своим парфюмом, который будет ассоциироваться исключительно с ним. Хороший способ достичь нужного результата – создать свой собственный одеколон. Современные парфюмерные компании предлагают эту услугу.
Последнее правило современного денди – привычка готовить одежду накануне вечером, чтобы всегда выглядеть «с иголочки».
Придерживаясь принципов дендизма, можно существенно улучшить свои возможности как в деловой среде, так и в личной сфере. Но не стоит обращать внимание только на «заметную незаметность» в своей манере одеваться, также важно совершенствоваться в умении общаться.
Новых возможностей, уважаемые денди современности!
Спортивный обозреватель «ЭК» вынул из колоды козырного туза. На зависть мужской половине редакции ему дали задание написать о ярославском черлидинге. Задание в итоге превратилось в испытание: в обществе самых красивых девушек из групп поддержки «Грация», Lucky Star и Rebels Girls, среди блеска помпонов и сияния улыбок задавать серьезные вопросы о черлидинге хочется в последнюю очередь. Короче, вы точно уверены, что автору этого материала нужно завидовать?
Без всяких «но» и «образно говоря…»: «Грация» – это честь и совесть ярославского черлидинга. Выступления коллектива всегда яркие и интересные, но, чтобы понимать, какой ценой они даются, нужно побывать на тренировке.
Перед одним-единственным случайным зрителем – корреспондентом «ЭК» – девочки выкладывались так же, как во время игр перед 9-тысячной «Ареной». Не забывая при этом улыбаться. Руководитель Юлия Тихомирова то и дело останавливала музыку (Queen), вносила коррективы, и тренировка продолжалась. Наконец, занятие закончилось.
У вас когда-нибудь были другие варианты названия коллектива?
Юлия: Интересный вопрос. Группа появилась на базе одноименного шейпинг-центра. Поэтому мы даже и не думали над вариантами: «Грация» и «Грация»… Мне это название не нравится. Но если уж ты назвал корабль, нет смысла менять его имя, находясь где-то в глубине моря.
В свое время «Грация» занимала первые места на фестивале хоккейных групп поддержки в Магнитогорске. Часто вспоминаете эти поездки?
Оля: Вспоминаем. Помню, хоккеисты помогали нам тащить клюшки на самолет. У нас в Магнитогорске был танец с клюшками.
Юлия: К большому сожалению, сейчас на турнире памяти И. Х. Ромазана не проводится еще и турнир среди групп поддержки хоккейных команд. А в начале 2000-х такие соревнования устраивали. Это была очень интересная и очень честная борьба.
Кроме этого турнира, вы когда-нибудь поддерживали свою команду на выездах?
Света: Недавно в первый раз ездили в Москву на игру с «Динамо». На матче старались поддерживать команду и пританцовывать. На нас даже стали косо смотреть девочки из «динамовской» группы поддержки.
Юлия: Девчонки впервые поехали на выездную игру в качестве болельщиков. Такого раньше никогда не было.
Площадка для ваших выступлений в «Арене» всего 12 на 4 метра. Такие небольшие размеры влияют на программу выступлений «Грации»?
Юлия: Очень серьезно влияют. У нас самая неудобная площадка в КХЛ. В других городах у всех девчонок площадки за воротами, а мы находимся под крышей и из-за этого не можем развиваться в акробатическом плане. Ведь ты не сделаешь больше, чем тебе позволяют условия.
Помпоны по-прежнему улетают в ресторан?
Оля: Конечно. Сережки тоже улетают к болельщикам, просим потом поискать.
А к вам на площадку шайбы прилетают?
Юлия: Когда сетка в «Арене» была не высоко установлена, в меня однажды попала шайба. Нам вообще тогда казалось, что все шайбы летят в нашу сторону.
Бывают форс-мажоры, когда, например, игра началась, а на площадке по каким-то причинам всего 2 девушки?
Юлия: Это наше второе название – группа поддержки «Форс-мажор». (Смеются.)
Потому что постоянно у всех что-то случается: поднимается давление, бывает температура 39, и в обморок перед хоккеем иногда падаем, и во время соревнований в Магнитогорске я на ноги одной из участниц штангу уронила…
Если бы позволяли условия, взяли бы к себе в состав парней?
Юлия: Отличие «Грации» от других групп поддержки в том, что здесь, на мой взгляд, во главу угла ставится женственное исполнение танцевальных элементов. Если бы мы были исключительно спортсменками-гимнастками и акробатками – ребята бы вписались к нам идеально. С ними можно было бы делать всякие головокружительные акробатические элементы, к чему многие девочки уже готовы. К тому же я никогда не работала с мальчиками, и не совсем представляю, что с ними делать. (Смеются.)
Тогда об игроках поговорим. Кого бы вы хотели видеть в команде в следующем сезоне?
Света: Хорошо, что Дэйв Кинг остается в должности консультанта. А в составе хотели бы видеть всех ребят, которые приехали сюда в декабре 2011 года, и таких опытных игроков, как Виталий Вишневский.
Юлия: Наш клуб особенный. Я думаю, с этим никто не будет спорить. Поэтому и для болельщиков, и для нас многие вещи символичны. Когда, казалось, клуб может прекратить свое существование, сюда приехали ребята и начали писать новую историю, не забывая, безусловно, нашей… Очень хочется, чтобы все они и были в Ярославле. Потому что в этом году мы ясно ощутили: сформировалась настоящая Команда.
У вас есть персональные фанаты?
Света: Есть болельщик «Ак Барса» Михаил. Он, когда приезжает к нам, угощает шоколадом, конфетами, чак-чаком.
Оля: Один болельщик на праздники дарит нам по розочке. Еще фотографы снимают нас во время матча, а потом скидывают нам фото в соцсети.
Наташа: А однажды один мужчина сделал серию фотографий во время матча, напечатал их на листе формата А-4 и подарил нам.
Вы танцуете уже 15 лет. Трудно каждый раз удивлять болельщиков, придумывать что-то новое?
Юлия: Да. Мы уже перетанцевали все стили и перебрали всю музыку, которая соответствует хоккею. В «Арене» обычно звучат композиции в стиле рок. И сочинять новые танцевальные комбинации в этом стиле все трудней. Поэтому некоторые из особенно «добрых» болельщиков нас поругивают: дескать, у «Грации» все одно и то же. Но творческий процесс вообще очень сложный. И ни одна творческая единица не будет интересной в течение 15 лет, будь то мировая звезда или местечковая группа. Объективным показателем являются приезжие болельщики, которые обычно говорят: «Ой, девчонки, вы такие классные, поехали с нами!..»
Свои номера вы обычно сами придумываете?
Юлия: Я являюсь хореографом-постановщиком, и очень рада, что девчонки мне помогают. Обычно летом мы сочиняем новую программу, и у нас начинается творческий процесс. Это такая хорошая командная работа.
У вас есть эксклюзивные вещи?
Юлия: Наша «Калинка». Она с нами очень давно, и мы ее несколько раз немножечко переделывали.
Какая музыка никогда не прозвучит в «Арене»?
Юлия: Наверное, российская попса. Иногда слушаешь музыкальный репертуар других групп поддержки, и хочется спросить: «Чья «светлая» голова это выбирала?!»
А вам кто помогает с музыкой?
Юлия: А с нами с первого года существования группы работает талантливейший звукорежиссер Александр Захаров. Он настоящий профессионал и фанат своего дела. Постоянно разыскивает какие-то эксклюзивные вещи. Часто бывает так, что Саша ставит в «Арене» какие-то новые композиции, которые потом звучат и у других групп поддержки.
Во время матчей вы с ним общаетесь по рации?
Юлия: Да, ставим композиции в зависимости от того, как идет игра. Если выигрываем, можно поставить «Калинку» или Simple the best, если проигрываем – что-нибудь драйвовое. Например, Саша очень любит произведение под названием «Кто в доме хозяин?».
У игроков не спрашиваете, какую музыку ставить?
Юлия: У хоккеистов оригинальный музыкальный вкус. Точно знаю, что кто-то из игроков любит «Сектор Газа», но я не представляю, как он может звучать на нашей «Арене». Или, например, помню, что Дмитрию Власенкову очень нравилась песня «Лондон, гуд бай!». А в этом году Илья Горохов попросил нас поставить песню «Робин гуд» группы «Кар-Мэн», потому что, как заметили болельщики, «команда, как Робин Гуд, отбирала очки у богатых и отдавала бедным». Мы даже сочинили под эту песню танец и исполнили его, но публика ничего не поняла. И на этом все закончилось.
Какое настроение в вашей раздевалке после поражений?
Наташа: Осознание того, что нам надо работать, работать и работать. Обычно перед третьим периодом мы произносим фразу: «Девочки, вместе и до конца!»
Юлия: У меня всегда после поражений удручающее состояние.
Наташа: Это да, но надо совершенствоваться и стараться сделать свою работу еще лучше.
Юлия: Этот сезон для нашей команды был просто фантастическим. Это были 2 разные команды: в регулярке и в плэй-офф.
Тяжело было заводить «Арену» в регулярке, когда на игры приходило не так много народу?
Оля: Очень. Нам приходилось заводить и себя, и зрителей.
Юлия: Считается, что болельщики поддерживают команду. Но если команда «не бежит», то и болельщикам не хочется кричать. Как только команда дает надежду и забивает гол, болельщики и девчонки заводятся. Здесь все взаимосвязано.
У вас есть приметы в дни матчей плэй-офф?
Оля: Мы никогда не фотографируемся перед игрой.
Юлия: Мы теперь не надеваем черные костюмы, потому что как только мы их надевали, команда проигрывала. Кроме того, мы не расписались в зарплатной ведомости в марте, когда была серия с «Динамо». Мы просто поверили, что наши ребята приедут обратно и привезут серию в Ярославль. И они приехали.
Чем порадуете в новом сезоне?
Юлия: Мы постоянно в поисках. Вот сейчас нам очень хочется найти большого, доброго человека нестандартной комплекции. Чтобы этот добродушный весельчак нашел нас, и в новом сезоне мы бы с ним поработали во время игры на трибунах. Надеемся, что, прочитав это интервью, он откликнется.
С одной стороны, волейбольный черлидинг дает большие возможности, с другой – накладывает серьезные ограничения. Места для танцев много – целая площадка, но на выступление дают всего 1 минуту. За это время нужно выложиться по полной.
За час до игры «Ярославича» с «Прикамьем» телевизионщики готовились к съемке, запасные игроки разминались, первые зрители занимали места, а девушки из группы поддержки успевали отвечать на вопросы и готовиться к выходу на публику. Интервью проходило как быстрый тай-брейк: вопрос– ответ, снова вопрос – и тут же ответ.
Вы сами правила волейбола хорошо знаете?
Ксения Баженова: Теперь да.
Теперь – это с какого времени?
Ксения Баженова: Мы на волейболе танцуем уже 5 лет и за это время поняли все нюансы игры. Так что активно следим за матчами и болеем, а не просто кричим и танцуем.
У вас была танцевальная подготовка до прихода в Lucky Star?
Карина: Конечно!
Есть фанаты среди зрителей, которые приходят посмотреть не на игру, а на вас?
Татьяна: А как же! Есть у нас и такие поклонники. Бывает, когда мы убегаем с площадки, они нам говорят: «Девочки, мы приходим сюда только для того, чтобы на вас посмотреть». А после игры пишут нам в соцсетях.
Студенты, наверное?
Татьяна: Есть и студенты, есть и поклонники постарше.
Когда-нибудь в черлидинге появятся молодые люди, или это только девичье направление?
Ксения Баженова: Если брать профессиональный черлидинг, то это спорт, и там в группах обязательно присутствуют молодые люди. А мы в большей степени танцевальный коллектив, так что пока что выступаем тем составом, что вы видите. Но кто знает, как все сложится в будущем.
В чем специфика волейбольного черлидинга?
Ксения Баженова: Во-первых, в отличие от хоккея, у нас нет специальной танцевальной площадки. Мы выступаем на самой игровой площадке, выбегая на нее во время пауз в матче.
Карина: Волейбольная площадка дает больше возможностей для танцев.
Ксения Баженова: Да. Во-вторых, у нас есть регламент выступлений. Мы танцуем в технические периоды после 8-го и 16-го очка одной из команд и между партиями. Время выступления тоже регламентировано. Мы должны уложиться в одну минуту. Как только звучит свисток, мы тут же покидаем площадку.
Обычно перед вашим выступлением площадку протирают. Не скользко?
Лена Лунева: Нет, площадка протирается сухой шваброй!
На вас сейчас розовые костюмы, но я видел и другие – голубые и красные. По какому принципу цвета выбираете?
Наташа: Красные костюмы нам достались от предыдущего состава группы поддержки. Голубые мы выбирали, чтобы более-менее соответствовать командным цветам «Ярославича». А расцветку для розовых костюмов однажды увидела в фильме «Снова ты» Марина Галимова – наш руководитель на тот момент. Они нам понравились, и мы сделали похожие.
Где заказываете костюмы?
Лена Балукова: В Ярославле, у одной портнихи, мы с ней давно сотрудничаем.
Дорого?
Лена Балукова: Самый дорогой костюм 6 тысяч рублей стоит.
А по обуви есть предпочтения?
Татьяна: Обувь должна быть удобной. А вообще, главное – мы должны выглядеть эффектно и радовать болельщиков.
На другие мероприятия вас приглашают выступать?
Ксения Баженова: Бывает, но очень редко. В основном, на спортивные: закрытие и открытие чемпионата по мини-футболу, соревнования по самбо.
Конкуренция между ярославскими группами поддержки есть?
Карина: Мне кажется, нет. Каждая из групп работает в своем виде спорта, по-хорошему «больна» им и поддерживает свою команду.
Танцы помогают бороться с плохим настроением?
Татьяна: Да! Мы всегда понимаем, что свои проблемы нужно оставлять дома, а на площадку выходить с улыбкой.
Ксения Пархачева: Бывает, потанцуешь, зарядишься энергетикой девочек и трибун – и станет лучше. Вообще, нам восьмерым вместе весело. Всегда!
Сколько времени вы танцуете именно в таком составе?
Лена Балукова: Один год. Каждый сезон у нас обычно меняется по 1-2 человека.
У вас есть специальные спортивные ритуалы?
Наташа: Раньше был, но с этого года он себя изжил, и больше не срабатывает.
Какой?
Карина: Пожалуй, это не для журнала. (Смеются.)
Что за люди приходят на волейбол?
Наташа: Наших болельщиков можно разделить на 2 половины: активные (фан-зона, их мало) и остальные. Скорей всего, вторая группа – это те, кто живет рядом с «Атлантом».
С агрессией болельщиков приходилось сталкиваться?
Наташа: Бывает, приезжие фанаты выкрикивают разное в адрес игроков. Но вообще в волейболе публика потише, чем в других игровых видах спорта.
Трудно «заводить» таких зрителей?
Татьяна: Да, иногда болельщиков очень тяжело раскачать. Бывает, что матч проходит в полной тишине. Конечно, хочется получать от них больше энергетики. Правда, в прошлом месяце была одна абсолютно сумасшедшая по накалу игра. Народу пришло мало, но болельщики орали так, будто было 3 зала.
Я заметил, что музыкальный репертуар у вас разный – даже номера под Nirvana есть.
Карина: Это да! Мы не ограничены в музыке. Если какая-то песня нам понравится, мы сделаем под нее номер.
И даже под условного Стаса Михайлова сделаете?
Ксения Пархачева: Да, если он сочинит мега-хит, и под него станцуем. Но пока мы ближе к Nirvana.
Есть мнение, что в черлидинг идут те, кто не добился успехов в настоящем спорте. Насколько это верно?
Лена Балукова: Нам кажется, все наоборот: мы пришли сюда, чтобы добиться большего. Здесь есть для этого возможности. Если, например, в той же гимнастике девочка представляет только себя, то здесь она показывает и свои умения танцевать в коллективе. Для гимнасток это очень хороший опыт и стимул раскрыть себя в чем-то другом. При этом все понимают, что вряд ли смогут всю жизнь заниматься художественной гимнастикой. А в черлидинге у девочек есть возможность продолжить свою спортивную карьеру.
Вы-то сами как долго планируете еще танцевать?
Ксения Баженова: Планов много, хотим развиваться дальше, есть цели. Пока клуб дает нам возможность, будем танцевать. Вот увидите, еще и детей своих приведем в Lucky Star.
Вам фанаты подарки дарят?
Наташа: Нет, такого не было. Напишите, что в этом месте мы всплакнули. (Смеются.) Хотя приятные слова говорят: например, приезжали фанаты «Урала» и сказали, что мы очень крутая группа поддержки.
А подарки от своей команды были?
Ксения Баженова: Да, этой весной ребята поздравили нас с 8 Марта, подарили цветы. Это было очень приятно. В прошлые годы некоторые игроки, например, Вадим Хамутцких, тоже поздравляли.
У вас в номерах есть какие-то эксклюзивные фишки?
Карина: У нас есть коронный элемент с лентой. Также есть наш коронный трюк, в котором мы перебрасываем девочку. Но описать его для журнала сложно, лучше прийти на игру и все увидеть своими глазами.
Есть много фильмов о черлидинге – чего в них не хватает, по-вашему?
Лена Лунева: Обычно в таких фильмах не показывают тренировок, неудач, истерик, брани, а если показывают, то в приукрашенном свете. Мы бы показали в них больше жизни, тренировочных моментов. Хотя есть сериал «Адские кошки», где все эти моменты отражены. Смотреть его было очень интересно.
Травматизм в вашем виде спорта бывает?
Ксения Пархачева: Я как-то поломала палец на игре.
Лена Лунева: Еще могут подать в тебя мячом. Это специфика волейбольного черлидинга. Мы танцуем, а игроки боку разминаются, и иногда мяч улетает в нашу сторону.
Татьяна: Бывают и растяжения, ушибы. Но мяч возле нас летает часто.
Наташа: Наши-то ребята нас берегут, а вот другие команды могут и задеть, пробежав рядом, и мяч жестко подать. Им все равно, кто в это время на площадке.
Сколько раз в неделю вы репетируете?
Ксения Пархачева: 2 раза в неделю по 2 часа. Сначала идет разминка, потом растяжка и прогон программы.
Напоследок расскажите самый невероятный стереотип
о черлидинге.
Ксения Баженова: Он простой: в группу поддержки приходят для того, чтобы выйти замуж за спортсмена. Мы все это опровергаем. За 5 лет, пока существует группа, было только одно удачное исключение. Но это именно исключение, которое подтверждает правило.
У Rebels Girls – особая роль в ярославском черлидинге. Во-первых, в отличие от хоккейных и волейбольных коллег, они танцуют на улице. Во-вторых, их выступления идут практически непрерывно. В-третьих, при всем уважении к американскому футболу в целом и ярославской команде Rebels («Бунтари») в частности, мало кто из местных болельщиков похвастается знанием правил этой игры. Зато зрители могут посмотреть на симпатичных девчонок. Если понравится, придут на следующую игру, А там, глядишь, и правила выучат.
Самой многочисленной (12 человек в основном составе) группой поддержки мы встретились в спортзале школы №9. Разговаривали в основном с тренером Ксенией Коркиной. Другие девочки дисциплинированно сидели рядом и иногда включались в беседу.
Ксения, как все начиналось?
Ксения: Начинали мы не как группа поддержки, а как чир-данс-шоу (одно из направлений черлидинга, наиболее приближенное к танцам – авт.). Я набирала девочек, хотела учить их, чтобы выступать на соревнованиях и различных мероприятиях.
Выступали?
Да, работали, в том числе в Москве, участвовали в благотворительной акции. В Москве нас приглашали выступать во Владивосток, но мы отказались. А потом познакомились с генеральным менеджером клуба Rebels Артемом Поляковым. Он сказал, что их команде нужна группа поддержки, и мы с радостью откликнулись на это предложение.
Необходимая подготовка была не у всех девочек?
Кто-то уже занимался черлидингом в коллективе Ольги Мишиной (участница группы поддержки «Грация» – авт.), кто-то танцевал, в основном были девочки без специальной подготовки. Но буквально за пару месяцев у них начали получаться и растяжка, и махи, а кое-кто на выступлении со страху и на шпагат сел. Девочки приходят в коллектив, смотрят и быстро адаптируются.
Танцуя на улице, вы как-то дополнительно утепляетесь?
Недавно клуб нам купил утепленные костюмы. Но, например, на игре в Подольске (29 марта – авт.) их еще не было. На улице стоял жуткий холод, а игра длится 2 тайма по 1,5 часа. Мы на первый тайм вышли в водолазках под майками и в колготках под юбочками. Отработали программу, замерзли и на второй тайм вышли уже в куртках.
То есть вы и на выездные игры ездите?
Все: Да, в первом автобусе едет команда, в другом – мы с болельщиками. Пока болельщиков немного, но надеемся, что их прибавится.
Внутри группы есть разделение по амплуа?
Есть база – девочки, которые работают внизу. Они поднимают, поддерживают и ловят партнерш. И флаер – те, кто во время исполнения трюков и поддержек находится наверху.
И кто у нас флаер?
У нас это Дарья или Настя.
Не страшно вам там?
Настя Корнева: Пока не уронят, не страшно. Но если что-то не получается, то на тренировках, настаиваешь, чтобы моменты с подбрасыванием отрабатывали более часто, пока уверенность не вернется.
У Rebels Girls есть персональные фанаты?
В первую очередь, это наши родители. Для меня важна их оценка. Друзья. Еще молодые люди. Правда, не у всех, потому что у нас занимаются и совсем молоденькие девочки. Коллектив разновозрастной – от 14 до 25 лет.
В Ярославле только девушки занимаются черлидингом или ребята тоже?
В Демидовском университете между факультетами ежегодно проводятся соревнования по черлидингу среди смешанных команд (юноши и девушки). Насколько я знаю, там все на очень хорошем уровне.
Если парни попросятся к вам, возьмете?
Все: Конечно, возьмем. (Улыбаются.)
Клуб вас поддерживает?
Да, он обеспечивает нас костюмами, помпонами. Поскольку мы только начинаем, то сейчас нуждаемся во многом. Поэтому в чем-то нам помогает клуб, а что-то мы заказываем сами. Например, кроссовки.
Кроссовки у вас, смотрю, отличаются от обычных.
Да, подошва тянется. Они называются «джазовки». Мы заказывали их в Америке, нашли на сайте для черлидеров.
Где учат тренеров по черлидингу?
Когда я работала в Академии современного танца, мне предложили поехать в Москву поучиться на мастер-классах по черлидингу. Я училась и была по-хорошему поражена развитию этого направления в России. Сейчас в Ярославле черлидинг развивается благодаря «Грации», Lucky Star и, надеюсь, нам. Кроме того, как я уже сказала, многое делается в этом направлении и в ЯрГУ. Еще есть группы детского черлидинга. На детских соревнованиях в Ярославле сейчас по 5 команд выступают.
Номера для своих выступлений вы сами придумываете?
Да, в основном с подругой Таней, которая тоже танцует в Rebels Girls.
Помимо помпонов вы используете и флаги. Не тяжело с ними работать?
В Подольске из-за ветра было тяжеловато. После этого, работая с флагами, мы решили изменить пару движений.
А музыку как подбираете?
Нам помогает Сергей Пасько – игрок команды и наш ди-джей. Мы с ним до матча составляем музыкальную программу и записываем треки на диск в определенном порядке.
В группе все девочки из Ярославля?
Юля: Не все. Я из Рыбинска.
И сколько же раз в неделю ты ездишь из Рыбинска в Ярославль?
Юля: По-разному. Когда были выступления, каждый день туда и обратно. С утра иду в институт, оттуда, не заходя домой, – на автобус. Приезжаю сюда, тренируюсь или выступаю и еду обратно. Домой попадаю часов в 10-11 вечера. Ужинаю и ложусь спать. А утром все сначала.
Тяжело.
Юля: Тяжело, но у меня большое желание быть в этом коллективе. Поэтому переезды не мешают.
Ксения: Мы как-то в 6:15 уезжали от «Вернисажа» на выступление. Я приехала туда и увидела, что Юля с папой уже ждут нас в машине. То есть расстояния для нее не проблема.
Девочки, чему за время работы с Ксенией вы у нее научились?
Все: Она очень хороший педагог. В меру строгая, но от нее много энергии и она всегда нас поддержит. Мы все здесь стали друг другу как семья, а Ксюша нам как вторая мама, тренер и подруга.
Ксения, девочки смогли тебя чем-то приятно удивить вне работы?
На день учителя они подарили мне большую сову из конфет (а я очень люблю сов и все, что с ними связано), букет роз и сочинили стихотворение. Это было очень трогательно. А на мой день рождения у нас было выступление на мини-футболе. Так девочки не постеснялись прокричать мне поздравление и подарили браслет. Я его теперь всегда ношу с собой. Их приятные слова для меня, наверное, главное в работе. И меня греет и вдохновляет, когда от девочек идет отдача на выступлении.
Можно еще попасть к вам в состав?
Пожалуй, что да. Шанс есть у каждой девочки. Стадион большой, места для танца хватит на всех. Мы с руководством клуба решили сделать второй состав для новеньких.
Какие цели сейчас перед собой ставите?
Понравиться зрителю и завоевать своих болельщиков. Пока что мы набираем обороты и хочется, чтобы нас увидели. А вы приходите на игру в воскресенье, посмотрите на наше первое выступление здесь.
Отказаться было невозможно. 13 апреля я пришел на стадион «Славнефть», где «Бунтари» проводили свой первый ярославский матч с Cherepovets Golden Eagles. По ходу встречи Rebels Girls, ни на секунду не останавливаясь, заводили публику. Сразу после игры я снова поговорил с девочками.
Вы за игрой успевали смотреть?
Все хором, перебивая друг друга: Нет, об игре судили по реакции трибун. Кстати, у нас сегодня танцевали девочки и из второго состава. Программу с ними мы подготовили за 2 дня до игры.
Сколько пауз у вас было по ходу матча?
На нас постоянно смотрят, поэтому мы танцуем почти без остановок. Киваем головой ди-джею, что готовы, он включает музыку, и мы начинаем танцевать. В итоге у нас композиции на диске пошли по второму кругу.
Устали?
На нас сейчас очень яркий макияж, хотим поскорее прийти домой и его смыть. И принять ванну. Но нам никогда не сложно танцевать и улыбаться. Наши мальчики выиграли, погода порадовала, так что все хорошо!
26-29 мая 2014 года в Ярославле пройдет грандиозный праздник моды и красоты – Международный фестиваль «Volga fashion fest». Фестиваль, безусловно, станет одним из самых ярких fashion-событий «Золотого кольца» России в сезоне весна/лето-2014. В Ярославль съедутся дизайнеры из Латвии, стран СНГ, Крыма. В течение трех дней зрители смогут увидеть модные показы одежды, пройтись по аллеям здоровья и красоты, посетить бизнес-лекции, воркшопы и фотовыставки. Организаторы обещают грандиозное шоу. В последний день фестиваля гостей ждет масштабное гранд-шоу с красной ковровой дорожкой. О том, какие секреты и сюрпризы таит «VOLGA fashion fest», чем фестиваль отличается от прошедших Недель моды, готов ли город к фешн-«взрыву» и в чем сегодня состоят основные проблемы бьюти-бизнеса, обсудили участники круглого стола.
Дмитрий Маслак: Многие люди знакомы со мной «по телевизору», но контракт закончился, и пришла пора уезжать из Ярославля. Однако на минорной ноте уезжать не хотелось, хотелось сделать что-то грандиозное, что-то, чего в городе не хватало. Говорят, все новое – это хорошо забытое старое. Мы использовали как раз этот принцип. Fashion Week были тонны. Это одна из проблем, с которыми нам пришлось бороться.
Нам удалось с этим справиться. Дело в том, что мы не Fashion Week. Мы хотим подарить городу праздник. Фестиваль моды «VOLGA fashion fest» приурочен еще и ко Дню города. Почему VOLGA? Волга – это раскрученный бренд, всемирно известный. Много российских городов на Волге – Казань, Самара, Саратов, Нижний Новгород и другие. У нас очень большой бэкграунд. «VOLGA fashion fest» пойдет по городам, и очень скоро. Тем более что команда у нас отличная. Мы делаем все, что должно быть в фешн-индустрии: вечерние показы, подиум по стандартам – 25 метров, 2,20 в ширину, 20 см в высоту, приглашаем соответствующую публику, делаем календарный план мероприятий. Мы все основное, хорошее перенимаем. Ошибка предыдущих Недель мод, которые были, в том, что организаторы забыли их суть. На зарубежных Неделях моды коллекции демонстрируются для критиков, байеров и вип-клиентов. На предыдущих же Неделях царил праздник. В Москве есть такая практика, когда люди приходят на Неделю моды покупать платья для своих шоу-румов. И мы хотим, чтобы наше мероприятие было именно таким. Чтобы люди ждали наших мероприятий весной и осенью. Причем, когда мы дизайнерам ставили техзадание, говорили о том, чтобы коллекции были из серии prêt-à-porter, но без излишних фантазий. Чтобы это продавалось. Ну и заработать планируем, конечно.
Ольга Новикова: Специфика шоу в том, что это не только фестиваль, но еще и профессиональная тусовка, основа для бизнеса. Мы строим в фойе шоу-румы, чего, в принципе, не было ни у кого. Мы делали скрупулезный мониторинг и обратили внимание на опыт Новосибирска (Aurora Fashion Week), Mercedes-Benz Fashion Week. Мы хотим сделать отдельное зонирование. Сейчас многим компаниям даже приходится отказывать: мы четко понимаем, кто нам нужен и для чего мы это делаем.
Дмитрий Маслак: Если везем Mercedes, то это будут машины, которых на дорогах Ярославля не было никогда. Если украшения – то это живые драгоценности, которые произвели фурор на последней Mercedes-Benz Fashion Week. Живые драгоценности, растения в золоте. Это стоит увидеть! Для этого и необходимы такие фестивали – чтобы показать что-то новое.
Алексей Власов: Это не будет каким-то «местечковым» событием. Ярославль достоин звания столицы моды «Золотого кольца», а в дальнейшем просто столицы моды. Чтобы расширить масштаб события, мы будем привлекать к участию в фестивале гостей из-за рубежа. Ярославских дизайнеров участвует минимальное количество. Мы хотим приблизить модный показ к салонному искусству и сделать грандиозное шоу.
Евгений Соболев-Пугачёв: Шоу будет запоминающееся. Гранд-показ – главное мероприятие фестиваля. Это не просто показ красивых коллекций, не просто самолюбование, а на самом деле это бизнес-площадка, фестиваль искусств, площадка для стартапа молодых и талантливых дизайнеров, приобщение к высокой культуре не только моды, но и вообще фешн-индустрии. Поэтому гранд-показ, который состоится 29 мая – это апогей «VOLGA fashion fest», и, естественно, он должен пройти по всем канонам классического фешн-показа. Для этого мы немного переделаем зал «Миллениум». Мы делаем длинный подиум, мы привозим специальный свет, который не только раскрывает краски и подсвечивает модель, но и при котором можно снять видео в HD-качестве. Мы установили для себя планку: с технической точки зрения данное мероприятие должно отвечать самым высоким стандартам. Сложность этого мероприятия для меня как для режиссера заключается в том, что каждый модельер – своя атмосфера, своя музыка, своя цветовая и видеокартинка. Мы все это должны обеспечить и сделать так, чтобы сразу несколько показов состоялось без сучка и задоринки. Для меня в числе основных задач и контроль всего, что происходит за сценой. Нужно грамотно организовать весь процесс подготовки моделей. Всем этим я и занимаюсь. Зрители должны увидеть все, что хотел показать модельер. В предыдущих фестивалях я не участвовал, но опыт наблюдения за ними был полезен. Моя задача – максимально вкусно, красиво, качественно донести до зрителей все то, что хотел донести модельер. Дизайнеры корпят над каждой строчкой и стежком, выбирают пуговички днями и ночами, а потом модель прошла за 60 секунд по подиуму, и нужно, чтобы все это было показано.
Необходимо максимально воссоздать картинку, как и хотел автор. Плюс с экономической точки зрения фестиваль должен, как минимум, оправдаться. Это бизнес-проект. Мы будем поражать качеством света, звука, качеством дефиле, качеством видео и фото.
Дмитрий Маслак: Всем нам иногда хочется поиграть в селебрити. И мы эту возможность людям даем. На красную дорожку, естественно, попадут не все, а лишь самые-самые интересные для нас и для публики люди. Московские гости, первые лица области и города, наши основные партнеры. Гостей к красной дорожке будет привозить официальный автомобиль фестиваля. «Мерседес». Гости будут подъезжать организованно. У нас жесткий дресс-код и фейс-контроль. Хотелось бы обратить внимание на эту важную деталь, чтобы гости уделили максимум внимания своему образу.
Васса Соколова: Дмитрий все рассказывал про VIP, красную ковровую дорожку. А что ждет остальных ярославцев? Безусловно, это мероприятие для всех ярославцев, для всех, кто интересуется индустрией моды. Каждый день шоу-румы будут работать с 12.00 до 20.00, вход свободный. Можно будет также посетить показы в малом зале. Для того чтобы попасть на показ, нужно специально распечатать приглашения на сайте. От крупнейших ТЦ на фестиваль будут ездить автобусы-шаттлы, легко узнаваемые, потому что они будут брендированными. 29 мая вход уже по билетам, которые продаются в кассах «Миллениума», у нас в офисе (Кирова 10, оф. 12), в «Яркассе». За 2 недели до фестиваля по городу начнут ездить брендированные ретро-«Волги». С ними можно будет сфотографироваться и также купить билет.
Ольга Новикова: Сегодня люди реально не понимают значимость таких выставок. А ведь они нужны для того, чтобы показать себя в полной красе со всех сторон, прорекламировать себя. Народ ведь ходит на такие выставки, это факт. Но сейчас у бизнесменов такое странное отношение… Очевидно, что они не понимают, что, экономя деньги на рекламе, тем самым они убивают свой бизнес. Потому что если тебя не знают – к тебе не приходят. А если к тебе не ходят, значит, не покупают. Взаимосвязь здесь прямая. Они дают дешевую рекламу в разные места, но не понимают, что это не работает. Лучше потратить 4 дня, но это будет «взрыв», где вы и с потребителем пообщаетесь, и покажете себя, и с потенциальными партнерами познакомитесь. Безусловно, мы будет ценить тех, кто в нас поверил, и сделаем все возможное для них и в первый раз, и в последующие. Это те, кто горит энтузиазмом, продвижением своего продукта, мы с ними на одной волне. Поэтому у них и получается бизнес, потому что они понимают, какой результат можно получить от такой выставки, тем более что она международная. Мы отстранились от «местечковости», ярославских дизайнеров будет немного.
Дмитрий Маслак: Если говорить об именах, то это «дизайнеры средней руки», не топ-дизайнеры, но и не начинающие – Хава Арапиева, Юлия Купинская и многие другие. Уже подтверждено участие 11 дизайнеров и пяти неместных стилистов. Все участники Недель моды Mercedes-Benz Fashion Week – ребята, которые учились в Лабораториях моды Вячеслава Зайцева, стажировались в Европе в ведущих Домах моды. Есть на что посмотреть. Сейчас мы ведем переговоры с Машей Цигаль, Игорем Чапуриным и Дашей Гаузер. Планируется, что кто-то из них представит коллекцию.
Алексей Власов: Приобрести понравившиеся модели будет легко. У нас будет официальный каталог фестиваля – это первое, что будет получать человек. Показов очень много, и без каталога будет очень сложно ориентироваться. В нем будет информация о дизайнере, вся информация о платьях, которые он везет, все контактные лица. С ними можно будет связаться и договориться о покупке.
Дмитрий Маслак: По поводу цены: допустим, у Даши Гаузер есть платья и за 5300, и за 200 тысяч рублей. У дизайнеров среднего эшелона есть платья по цене 10-15 тысяч. Но это того стоит. Это наша интерпретация модных дизайнеров. Мы формируем пул дизайнеров, стилистов, визажистов. Мы хотим сформировать десятку самых стильных людей Ярославля по версии «VOLGA fashion fest». Осенью мы будем делать второй фестиваль, уже с участием Mercedes-Benz Fashion Week. В следующем году мы повезем «VOLGA fashion fest» дальше.
На фестивале будет коктейльная зона. Страдать гигантизмом мы не будем, сейчас тренд не на большие видеоэкраны, тренд на свет. Сейчас мои коллеги работают на подготовке премии «Муз-ТВ». Там принципиально отказались от новомодных видеостен и делают ставку на свет. Или «Евровидение» – там тоже минимум видео и максимум света. Мы на это делаем большой упор, а подиум будем строить в форме ладьи. Это уже эксперимент.
Придут партнеры, и читатели «Элитного квартала» могут не сомневаться, что получат приглашения.
Будут интересными шоу-румы. Это полноценные шоу-площадки, мини-сцены каждой компании. Расскажу историю: наша компания-партнер работала на другой выставке. Минимальный стенд можно было построить за 10 тысяч. Но крупные компании решили взять по дешевому стенду. А компания, которая была не очень раскрученной, подошла к этому вопросу серьезно. Компания строила жилой комплекс, построила, и они потратили около 40 тысяч для строительства прямо в выставочном центре огромного дома. Сделали башню с окнами, в которых зажигался свет. Был скандал! Крупные, дорогие компании, которые построили себе стенды по 10 тысяч рублей и сэкономили на рекламе, сказали: «Мы встаем и уходим». Но результат есть результат – вся толпа стояла у стенда-башни. И они продали 70% квартир за неделю. Стройте клевые стенды! Это мини-шоу, и оно реально окупится сторицей. У компании по продаже оптики респшн будет в форме очков. У «Мерседеса» очень дорогой стенд, у «Шоколада». Это я рассказал десятую часть того, что вы увидите.
Васса Соколова: Кроме того, в третий день фестиваля в малом зале КЗЦ в 20:00 пройдет мастер-класс модели Елены Кулецкой. В середине мая у нее на канале «Домашний» стартует программа «Идеальная пара», где дурнушек будут преображать в красавиц. Этой теме будет посвящен мастер-класс.
Ольга Новикова: Это покажется неожиданным, но в рамках фестиваля пройдет и деловая программа. Фестиваль приурочен к году туризма «Италия-Россия» и ко Дню города. В рамках деловой программы пройдут воркшопы, бизнес-лекции для владельцев магазинов, центров красоты, центров здоровья. Везем санкт-петербургского бизнес-тренера Оксану Крючкову, которая поможет выявить недостатки бизнеса в бьюти-сфере, расскажет о методах активных продаж. Советую послушать, для руководителей бизнеса это очень полезно. Также запланировано подписание партнерского соглашения между мэрией Ярославля и мэрией города Рима (ACEB – Ассоциация городов – наследников Византии). Еще одна тема, интересная для бизнесменов, – выступление специалиста Департамента инвестиционной политики Ярославской области. Он прочитает лекцию о том, что участвовать в таких выставках нужно, важно, а еще как вернуть 50% стоимости от участия. Для руководителей бизнеса это должно быть очень интересно и актуально. Цена вопроса участия в «VOLGA fashion fest» – 80-100 тысяч рублей. Скажем, в Алма-Ате участие в Неделе моды стоило полмиллиона. Эффект был, клиентов мы набрали много. Выставки дают эффект, которого никогда не даст другая реклама. Мы очень серьезно относимся к этому проекту, это не однодневка. «VOLGA fashion fest» – бренд, зарегистрированный в Роспатенте. Проект, который в голове, в сердце.
Дмитрий Маслак: Сейчас очень важно, чтобы люди пришли. Поверили в нас, в себя. Чтобы они не поленились. Хочется, чтобы байеры нашли свои платья, чтобы люди хорошо провели время, чтобы участники нашли своего потребителя, чтобы мы заработали. Чтобы был хороший клиентский портфель на перспективу.
записала: Анастасия Ильичева | фото: Олег Токмаков
Андрей Тихомиров и Ольга Еськова запускают в небо миниатюрные летательные аппараты, похожие на вертолеты, и фотографируют город с высоты птичьего полета. На их снимках хорошо знакомые места – мост через Волгу, Стрелка, Петропавловский парк – предстают в абсолютно новых ракурсах. Ребята рассказали «Элитному кварталу», как парить в воздухе, твердо стоя на ногах.
○○○
