Журнал о бизнесе и жизни, выходит с 2004 года.

Метка: Мурад Аннамамедов

  • МАЭСТРО АННАМАМЕДОВ: о музыке, семье и любимом городе

    В 2004 году Мурад Атаевич Аннамамедов, народный артист России, художественный руководитель и главный дирижер Ярославского академического губернаторского симфонического оркестра, стал первым гостем дебютного номера журнала «Элитный квартал». Двадцать лет спустя, мы снова попросили Мурада Атаевича стать героем юбилейного выпуска. И двери большой гостеприимной квартиры Аннамамедова в очередной раз приветливо распахнулись перед корреспондентом «Элитного квартала».

    Мурад Атаевич с порога начинает экскурсию по квартире-галерее, попутно вспоминая, что «Элитный квартал» писал и о коллекции его часов, и о коллекции картин и однажды делал репортаж из его дома.

    Экскурсия началась так стремительно и увлекательно, что я не сразу сообразила включить диктофон.

    Над кухонным дверным проемом – большая икона Крещения Господня – подарок митрополита Кирилла (Наконечного) Казанского и Татарстанского, преподнесенный в его бытность архиепископом Ярославским и Ростовским. Святыня была преподнесена на юбилей с символическим смыслом – Мурад Атаевич родился накануне Праздника Крещения Господня – 18 января. «Я не принадлежу ни к одной конфессии, но ОН, — маэстро с чувством показывает рукой на небо, а затем на сердце, — для меня ЕСТЬ!»

    Рядом с иконой — милейшая картина, наподобие литографии, с изображением изящных, очень красивых птиц. «А это сура из Корана. Мне ее подарил главный цензор Ирана в знак благодарности, что я не попытался «осквернить их традиции». Я возглавлял делегацию музыкантов в Дни культуры России в Иране. И к нам, музыкантам, со стороны цензуры не было замечаний – мы играли русскую музыку. Для сравнения: в другом отделении концерта выступал хор имени Пятницкого. Так вот из десяти их номеров цензоры сняли восемь (!) Мальчик с девочкой взялись за руки – нельзя, снять. Там даже на улице, если мужчина и женщина идут, взявшись за руки, к ним сразу полиция: «Предъявите документы!». Если не муж и жена – в каталажку обоих. То-то я удивился на прогоне, перед концертом, что первые два ряда были битком забиты, и все молодые люди. Оказалось, цензоры!»

    Для беседы мы располагаемся на просторной кухне. Маэстро включает кофемашину. Со словами «можно требовать добавки», наливает мне и себе кофе.

    Мурад Атаевич, в этом году исполняется 30 лет, как вы возглавили Ярославский симфонический оркестр, который при вас стал академическим и губернаторским…

    30 лет, как руковожу ярославским оркестром, 50 лет, как служу дирижером. Большими оркестрами руковожу с 1980-го года. Ярославский оркестр относится к большим симфоническим оркестрам. У нас сейчас более 100 артистов. Наш состав предполагает исполнение произведений любого масштаба, сложности и любого композитора, который писал для таких составов: Скрябина, Стравинского, Шостаковича, Малера. Все это мы играем.

    Какие изменения в жизни оркестра произошли за эти 30 лет?  

    В 1994 году, когда я его принимал, у ярославцев не было  интереса к симфонической музыке. В зале из 600 мест, как рассказывали, всего 40-60 были заняты.  Дисциплина в коллективе оставляла желать много лучшего… В первые дни работы я при сказал музыкантам: «Вопрос дисциплины весьма актуален. Я буду вас напрягать. Поначалу у вас возникнет ощущение дискомфорта, потом вы привыкните, а потом вас будет даже раздражать чье-нибудь отклонение». Благодаря  усилиям коллектива, оркестр стал очень эффективным. Мы можем в краткие сроки выдавать большие результаты.  У нас очень быстро начались аншлаги. Но я предупредил свой административный аппарат: «Не обольщайтесь, это эффект нового человека. Это ненадолго. Надо включать все рычаги, которые обеспечат нам процветание и стабильность».

    Например, придумали цикл «Семейные концерты», с целью «заманить» в наш концертный зал разновозрастных слушателей – детей с родителями и бабушками, дедушками. Ярославцы целыми семьями ходили. Начинали программы «ударным» произведением крупной формы, симфонией, например, а завершали, как теперь говорят, «хитами».  Слушатель должен был уйти с мыслью: «Не так уж страшно пойти на симфонический концерт!» Оркестр собирал полные залы до ковидных ограничений. После пандемии возрастную часть аудитории мы потеряли. По статистике, основными ценителями симфонической музыки являлись люди старшего возраста. За время карантина они отвыкли посещать концерты.  Кто-то, к сожалению, умер. Но, спустя полгода, мы снова играли при аншлагах.

    Вы строгий руководитель?

    Я очень строгий человек. Прежде всего, к себе. Если занят на репетиции, то за 2-3 часа прибываю на работу. Мне нестерпимо, чтобы меня ждали, когда время назначено. Знаю, что артисты, заходя в приемную, спрашивают у помощницы: «В каком он настроении?»  Если человек появился в дверном проеме моего кабинета и спрашивает: «Можно?» — я говорю: «А зачем я тут? Чтобы с тобой общаться!» Не хочу прибегать к высокопарности, но я стремлюсь служить. Мне не чужда фраза: «Я иду на службу». Нечто старорежимное, но я к этому пришел.

    Расскажите о своей семье.  

    С моей супругой, Валерией, мы в браке 37 лет. Нашей дочери, Ладе, 34 года. Она живет в Соединенных Штатах, замужем. У них двое детей. Старшему, Оскару, 12 лет. Младшему, Акиму, 9 месяцев. Лада очень энергичная и толковая! Будучи беременной, закончила экстерном, за полсрока обучения, Академию Беркли при Калифорнийском университете – по трем специальностям: вокалу, звукорежиссуре и менеджменту! И внука старшего она так «дрессирует»! Оскар снимается в кино и рекламе. Кроме обычной школы, у него в расписании музыка, фортепиано, хор, американский футбол, плаванье и танцы. Когда они жили в Майами, где обязателен второй язык, изучал испанский. Я с ним даже не могу поговорить, из-за часовых поясов мы режимами не совпадаем. Мальчишка очень интересный, талантливый, красивый.

    В гостях у Маэстро. Ярославль, 2009 год.

    Вы рассказывали, что ваша супруга Валерия — музыковед, «жертва» вашей «мужской несправедливости»: вы ей не дали работать. В чем она себя нашла?

    Я был самоуверен, молод. Сейчас другой возраст, и вопрос стоит так: «А если что со мной, что будет с ней?» А никак! Своих молодых коллег я призываю жен не отлучать от работы, как бы ты ни преуспевал. Лера больше 30 лет не работает. Занималась домом, семьей, детьми. Жена прекрасно готовит. Она не знает, что такое ходить по магазинам и рынкам. Это мои хлопоты.

    Неужели вы сами ходите по рынкам?!

    Только сам все покупаю. Я люблю баранину и весьма прилично готовлю плов. Из восточных блюд – это все, что я умею. Научился делать жаркое, супы. Дело в том, что моя жена — крымчанка. Всю нашу совместную жизнь, каждое лето, она уезжала в Крым к родителям. А я оставался один. Конечно, я научился и готовить, и стирать, но не гладить. Я совершенно самостоятельный человек. Сейчас она уже не уезжает. Тещу, слава Богу, мы перевезли в Ярославль, ей 93 года. Тесть скончался 12 лет назад.

    Ваша мама, Гозель Атаевна Аннамамедова, первая пианистка Туркмении, кавалер ордена «Знак почета», человек «преданный музыке», как пишут о ней на ее родине. Каким-то бытовым национальным традициям вас научила?

    Моя мама осталась сиротой в два годика. Произошла трагедия: убили дедушку, и, когда его хоронили, в эту же могилу бросили мою живую бабушку и закопали. Двадцатые годы прошлого века – жестокое время. О, времена!!! Никаких документов нет. Я даже не знаю, как звали дедушку и бабушку. По версии одного историка, мой дедушка был влиятельным, крупным басмачом. Басмачи, как и в России белогвардейцы, не приняли советскую власть и активно ей противодействовали. Целые группировки противостояли большевикам. Моя мама, которая была младшим ребенком в семье, оказалась в детском доме, где все разговаривали на русском языке. Когда мы переехали из Москвы в Ашхабад, жили в совершенно русской среде. Туркменский язык мама выучила, но говорила с заметным акцентом. Я совсем не говорю по-туркменски. Хотя все туркмены мира, с которыми я встречался, норовят беседовать со мной на туркменском.

    Между тем, именно ваша мама стала прообразом республики Туркмения знаменитого фонтана «Дружба народов» на ВДНХ.  

    Легендарный ректор Московской консерватории А. В. Свешников поручил ей позировать художникам и скульпторам для фонтана.  Встретив маму, студентку, Александр Васильевич спросил: «Вы туркменка?» — «Да». — «Зайдите ко мне». Дал ей адреса и сказал: возьмите там-то национальные костюм и украшения, и затем идите туда-то к художникам и скульпторам, которые работают над созданием фонтана. Мама понимала, что это памятник не ей, а образу туркменской девушки, олицетворяющей Туркмению.  Она очень сдержанно об этом рассказывала. Я эту историю храню как семейное предание. Но 15 лет назад, когда фонтан начали реставрировать, подняли архивы и нашли имена трех девушек, которые позировали, моей мамы в том числе. Теперь приходится отвечать на вопросы.  

    Ей удалось воссоединиться с родственниками?

    Из ее семьи я никого не знаю. Когда она училась в Москве, в консерватории, ее отыскали родственники, пригласили. Она поехала, не зная, разумеется, туркменского языка. И, находясь в гостях у своей старшей замужней сестры, она узнает, что ее собираются выдать замуж за калым. Мама в ответ вытащила свой комсомольский билет и сказала: «Я — комсомолка!», развернулась и уехала.  Потом какие-то родственники приезжали к нам, но приходили только ночами. Боялись! Они же — дети басмача! Хотя на дворе были уже 60-е.  

    Как ей, дочери «врага народа», удалось получить прекрасное образование и состояться в профессии?

    Я с огромной критикой отношусь к советским порядкам. Но при всем том: академия наук была, балет был, спорт был, образование было, медицина была. Продукты, экологически чистые, были! И сирота, которая с двух лет воспитывалась в детском доме, верила в перспективу. В 30-е годы того века профессура ездила по всей стране, искала таланты. Так, великий Генрих Густавович Нейгауз, учитель титанов – Святослава Рихтера и Эмиля Гилельса, обнаружил 13-летнюю Гозель. Он прослушал маму и рекомендовал в дальнейшем ей учиться в Москве. Прошли годы —  и 19 мая 1945 года, через десять дней после окончания войны, маму отправляют в столицу. Ребенок с  «презренными» корнями смог закончить и училище, и самую первую консерваторию мира! В своей недолгой исполнительской карьере мама играла с ведущим оркестрами в  самых престижных залах Москвы. И даже на сцене Большого театра СССР. Несмотря на мою критичность советской власти, как можно такие явления не ценить? Конечно, я ценю.

    Вы известный в России человек, с множеством регалий. Вам здесь не тесновато?

    Лет 20 назад чувствовал, что задыхаюсь. Стало не хватать масштабности. А потом оно как-то прошло, и я свыкся. Благодаря усилиям Анатолия Ивановича Лисицына и Владимира Георгиевича Извекова, которые меня сюда привели, я окончательно прикипел к Ярославлю. Извеков влюблял меня в этот край. Первые полгода просто не отходил от меня. Раз в неделю, раз в две недели звонил: «Мурад Атаевич, вы будете свободны вот в такое-то время?» И вез меня в Углич, Ростов, Переславль или на природу…

    В Ярославском цирке. В центре Станислав Трахтенберг.

    Вы считаете Ярославль своим домом? Чувствуете себя ярославцем?

    Вне всякого сомнения! Здесь у меня все сложилось, много любимых мест. В первую очередь, центр. Во время пандемии я стал гулять пешком до трех часов в день. От Демидовского столпа по бульварчику к Волжской набережной. Люблю ездить в Тверицы.  Нередко захожу в церкви, обязательно – в главный, Успенский, собор. Мне очень нравится, что Ярославль, благодаря исторической застройке, сохранил свой лик.

    Текст: Екатерина Пятунина

     Фото: предоставлено Мурадом Аннамамедовым

  • Предпоследний дирижер. Симфония для человека-оркестра

    06-3

    Для «Элитного квартала» Мурад Аннамамедов – своеобразный талисман. Именно он стал героем обложки самого первого номера нашего журнала, вышедшего в свет летом 2004 года, поэтому каждая новая встреча с руководителем Ярославского симфонического оркестра для нас символична.

    К тому же Мурад Атаевич – собеседник уникальный. Он легко и искренне рассказывает о том, почему 60-летнему мужчине иногда полезно побыть балбесом, как из музыкантов-середнячков собрать виртуозный оркестр, и можно ли выдать такое соло на кастрюле, чтобы обзавидовались все виолончелисты. Талант дирижера проявляется даже в интервью: какие бы вопросы ты ни задавал, ответы звучат, как музыка.

    Мурад Атаевич, вы не так давно отметили свой 60-летний юбилей. А на сколько вы сами себя ощущаете?
    Можно было бы ответить обычным клише: мол, возраст – это не количество прожитых лет, а состояние души. Но у меня с возрастом особая история. В юности мне повезло стать самым молодым главным дирижером в СССР, так что я уже тогда стал носить костюм, галстук и всем своим поведением старался казаться старше. Ведь чтобы быть дирижером, нужно не только самому осознавать, что все в оркестре зависит от тебя, но и иметь безусловный авторитет в глазах окружающих. Поэтому первую половину жизни всем окружающим казалось, что я старше своих лет.

    А потом?
    А потом все пошло в обратную сторону. Когда 10 лет назад я отмечал свой 50-летний юбилей, то ужаснулся. Я осознал, что годы прошли, а я так и не насладился юностью, молодостью. Я видел музыку, дирижерство, ответственность… Я видел города, оркестры, страны, но молодости не было. Так вот сейчас я стараюсь, как в юности, быть «балбесом». И постараюсь это состояние души сохранить как можно дольше. Понимаю, что надо вести себя посолиднее, но шутки люблю, причем шутки на грани фола.

    Вы сказали, что у вас не было молодости. Тогда наверняка остались и какие-то нереализованные желания. Может быть, вы хотели бы что-то посетить, что-то посмотреть, в какую-то страну съездить?
    В отведенное мне Всевышним время я хотел бы больше – отдавать, а не брать. Есть 10 заповедей. Читая их в молодости, ты не видишь ничего за этими словами, но с возрастом начинаешь самостоятельно к ним приходить. Наблюдая за собой, я понял, что с годами начал следовать некоторым из них. Одна из них гласит: «Да не оскудеет рука дающего». Когда я осознал это в полной мере, то почувствовал себя по-настоящему счастливым человеком. Оказывается, давать слаще, чем брать. Когда даешь, то благодаришь Бога за то, что у тебя есть такая счастливая возможность…

    05-6Говорят, что к Богу люди приходят в тяжелые моменты жизни. Вот вы лично как к этому пришли?
    Я даже не могу сказать, что пришел. Думаю, что человек мыслящий, чувствующий должен идти, пока дыхание не остановится. Моя мама, будучи на смертном одре, одарила меня «эликсиром бесстрашия». И я напрочь утратил такое необходимое каждому человеку свойство, как боязнь. У меня нет страха перед хулиганами на улице, я не боюсь падающего с крыши кирпича, у меня нет боязни за здоровье моих близких. Я фаталист-оптимист. Верю, что нам уже все отмерено Всевышним, и наши судьбы запрограммированы. Так, то будет – что будет. Но надеюсь на лучшее. Бога я ощущаю над собой, в себе, хотя не принадлежу ни к одной религии. По происхождению я должен бы быть мусульманином, но в мечеть я впервые заглянул лет 7-8 назад. А путешествуя по России, я – частый гость христианских церквей.

    Поддерживаете ли вы близкие отношения со священнослужителями?
    Среди священнослужителей для меня самые важные 2 человека. Первый – это отец Сильвестр – настоятель храма Андрея Стратилата в селе Сулость, что под Ростовом – человек глубокий, образованный, с которым мы знаемся уже лет 20. Второй – наш бывший владыка, ныне митрополит Екатеринбургский и Верхотурский Кирилл. Про него я не отважусь употребить слово «друг». Но Человек, духовное лицо, без которого я не представляю своего существования в последнее десятилетие. В прошлом году мы с оркестром выступали в Екатеринбурге. После концерта владыка Кирилл уделил мне, грешнику, много внимания. Это были и застольные беседы, и неспешные разговоры о жизни, и совместные путешествия. Он показал мне ту самую Ганину яму, в которой истребляли тела уже убитой семьи царя Николая. Это место, где я трепетал, где я – не приобщенный к религии, взрослый человек – пал ниц. И со мной это случилось впервые именно в православном храме. Я счастлив, что смог испытать такие сильные чувства…

    А что еще вызывает у вас такие же сильные чувства?
    Природа. Я очень люблю русскую природу. К сожалению, мало с ней «общаюсь» – я занятой человек. Наша золотая осень меня просто завораживает. Люблю походить по осеннему лесу извилистыми тропинками и послушать тишину.

    Если бы вашу жизнь можно было сравнить с мелодией, то какая бы она была?
    Моя жизнь, все мои желания – явные и потаенные – это мелодия хаоса. Когда-то я обратился к творчеству великого армянского композитора Авета Тертеряна. Я сыграл все его симфонии, включая предсмертную, восьмую, которую он посвятил мне. Разгадывая его творчество, я пришел к удивительным выводам. По сути, симфония Тертеряна – это звучание всего одной ноты, на которую «нанизываются» различные звуки, ритмы, события… И вот эту единственную ноту композитор подает, как некий «белый звук» – точно так же, как в живописи белый цвет включает в себя весь радужный спектр. В покое и единозвучии музыки Тертеряна мы слышим многие-многие оттенки, отголоски мириады событий: воинствующих криков, колыбельных, голоса матери, тишины Вселенной. Вот и свою жизнь я бы уподобил его произведениям.

    У вас есть любимая цитата про женщин?
    Нет, потому что их очень много, и большинство из них – враки. Я, допустим, не воспринимаю все эти однодневные праздники, посвященные мужчинам, женщинам, культуре, шахтерам и тому подобное. Я бы их отменил и ввел праздник вечной любви.

    И все же, если бы вы захотели сделать что-то приятное персоне женского пола, то что бы вы выбрали?
    Выбрал бы слова: «Я тебя люблю, и с тобой навсегда!». На что любимая женщина ответит: «Не порти мне настроение!» (Смеется.) А если серьезно, то я бы пожелал всем женщинам найти гармонию – гармонию c ребенком, мужем, семьей. И Боже упаси от глупостей типа женских праздников. Вот сегодня мужчина готовит ужин, заботится, дарит цветы. А завтра уже нет – значит, ты ничто. Неужели же только день, назначенный для тебя кем-то, – повод для поцелуев?! Это глупости.

    Недавно я посмотрела фильм «Одержимость». Кстати, актер, сыгравший в нем дирижера-тирана, получил «Оскара» за свою роль. Этот фильм помог мне немного понять музыкальную среду и натолкнул на некоторые вопросы. Например, правда ли, что любой музыкант должен стремиться стать великим?
    Вы уже поняли, что я люблю шутки. Так вот, в последние годы, когда я знакомлюсь с незнакомым человеком, я представляюсь: «Мурад Аннамамедов – предпоследний дирижер в мире…». Потом, снижая тембр голоса, продолжаю: «…а кто последний, не скажу». И дальше, переходя на шепот: «Их до хрена!..»
    Стремиться к величию – ложная цель. Надо стремиться быть Музыкантом, а не казаться им. Быть чувствующим и сочувствующим. Не надо стремиться быть богатым или великим, надо просто быть.

    Тогда другой вопрос: что такое оркестр? Собрание середнячков или команда очень хороших музыкантов, поставленных дирижером в жесткие рамки?
    И то и другое. Я знаю оркестры, состоящие из превосходных музыкантов, но я бы не сказал, что вместе они составляют хороший оркестр. А еще я встречал тех самых «середнячков», которые, будучи собранными в единый коллектив, играют так виртуозно, что многим титулованным оркестрам о таком можно только мечтать.

    Разумеется, голос каждого индивидуума в оркестре важен. Но важнее всего, чтобы они вместе – такие разные, такие самодостаточные – захотели найти общий знаменатель. Вот показательная ситуация: знакомую симфонию свежему оркестру будет очень трудно сыграть, потому что у каждого музыканта есть свои представления о том, как это должно звучать. И только дирижеру дозволено навязывать свои вкусы, свои пристрастия, свои скорости и свое видение композиции. Чудо происходит тогда, когда маэстро это удается. С неизвестным произведением дело обстоит точно так же: к любому новому материалу музыканты относятся сквозь призму собственного багажа, и опять же все ложится на плечи дирижера. Только ему дано помочь оркестру звучать как единый организм.

    06-1

    Говорят, что среди профессиональных танцовщиков и спортсменов такая огромная конкуренция, что многие из них способны на подлость. Где-то стекла в пуанты прячут, где-то коньки воруют перед выходом на лед. Есть ли такое в оркестре?
    Конечно, есть. Причем, это не феномен театра, профессионального спорта или оркестра. Это феномен подлой человеческой природы. А вообще, мне было бы скучно руководить оркестром, если бы там не было конкуренции. Именно конкуренция позволяет музыкантам развиваться, и бывает, что виртуозная игра одного музыканта может так меня зацепить, что захочется пойти с ним на компромисс. Не навязывать свое видение, а, получив достойное предложение, согласиться с его. Тогда музыкант счастлив! И такое же счастье захотят испытать другие! Это и есть чудо!

    Слушая вас, у меня складывается впечатление, будто разговариваю с укротителем тигров. Вы себя никогда не ощущаете дрессировщиком?
    Вообще, ярославский оркестр сминал, если можно так выразиться, своих дирижеров со средней скоростью раз в 2 года. А я продержался 20 лет. Во-первых, я никогда не конфликтовал с оркестром, хотя ссоры были – и я нажимал на некоторых музыкантов, и они давили на меня. Я не конфликтую, потому что чему быть, того не миновать. Кроме того, я убежден, что, кроме вреда, от дирижера еще и польза есть. Конечно, я подминаю натуры, «насилую» чужие убеждения… Но когда мы преодолеваем взаимное сопротивление материала, переплетаемся, начинаем вместе творить, случаются откровения.

    Есть такое мнение, что творить надо, будучи голодным и несчастным. Как вы к этому относитесь?
    На мой взгляд, тут должна идти речь не о примитивной форме физической сытости или голоде, а духовной. Невозможно налить в сосуд ни капли, если он полон. А если не нальешь, то не будет обновления, не будет смешения, диффузии, а значит, и развития. Художник должен и сам стремиться к счастью, и вести к нему своих коллег и публику. Абсолютно счастливый или абсолютно несчастный человек – это идиот, который должен лежать в дурдоме. Нельзя быть абсолютно счастливым или абсолютно несчастным. Человек должен испытывать всю гамму эмоций. Ведь не познав зла, ты не узнаешь и добра. Нужно быть в плохом настроении, которое потом сменится хорошим. Надо быть голодным, чтобы стать сытым. Должно быть все!

    В оркестре есть лидеры, а есть незаметные публике персонажи. Например, вот этот человек, который играет на треугольнике, – что это за психотип?
    В оперетте Иоганна Штрауса «Цыганский барон» есть герой, в которого влюблены все дамы. Так вот одна из них, Мирабелла, в ответ на укоры мужа говорит про барона: «Он даже слово «кастрюля» говорит так, как вам «любовь» не выговорить». У нас в оркестре есть люди разных дарований. Есть такие, которые на кастрюле сыграют так, как многим на виолончели и не снилось. Как писал Маяковский, люди всякие нужны, люди всякие важны.

    Для вас оркестр – семья?
    Безусловно. Я пытаюсь культивировать семейственность в нашем коллективе. Знаете, в Европе есть отличные оркестры, которые представляют собой слаженные механизмы. У музыкантов этих оркестров отличные условия жизни и работы. Им не приходится ничего преодолевать. Они сыграли свою программу, получили гонорар и разошлись по домам, забыв о том, что вообще сегодня они делали. Другое дело – оркестр российский. Музыкантам приходится преодолевать массу житейских трудностей, много работать над собой, вкладывать душу в произведение. И иногда им удается прийти к катарсису. Вот такой думающий, развивающийся, стремящийся оркестр и есть мой дом.

    Вам еще не надоел Ярославль? Не хочется сменить все: оркестр, обстановку, город?
    Буду деликатным. Конечно, некоторые параметры моих жизненных и профессиональных реалий видятся мне ограниченными. Но я стараюсь жить по принципу: «Не парься». Если что-то не нравится – включи в себе художника и нарисуй другую реальность!

    И тем не менее… хотели бы уехать в Москву или в Европу?
    Признаюсь, это предательское желание иногда меня посещает. Влияют заграничные соблазны. К тому же, живя в нашей стране, нередко чувствуешь себя незащищенным. Я воспитан патриотом. Думаю, именно из патриотических соображений я и не уехал в былые годы. Полагаю, уже и не уеду. Хотя за мою Родину нередко стыдно. Весьма и весьма…

    А у вас есть идиллическая картина того, как и где вы проведете старость?
    Несколько лет назад я был на гастролях в Кисловодске. Мне там так понравилось, что подумалось: здесь можно было бы пожить на пенсии. Там чудесная природа, горы, леса. Но вообще, я бы хотел не окончания жизни, но
    ее начала…

    А вы без музыки смогли бы жить?
    Безусловно. Но важнее, что тогда и Музыка без меня сможет жить. (Смеется.)

    подготовили: Ирина Дерябина, Сергей Ивлиев   фото: Дмитрий Очагов