9 декабря в ресторане гостиницы «САЙРАН» прошла роскошная вечеринка Волшебный мир старого кино. Очень скоро ждите подробный фотоотчет с главного светского события года. А пока хотим поблагодарить всех тех, кто помог нам сделать этот вечер незабываемым.
Творческие номера участниц конкурса «Миссис Ярославль» помогли окунуться в невероятную атмосферу старого кино. Мы грустили и смеялись, радовались и восхищались, вспоминая вместе с конкурсантками легендарные голливудские фильмы и лучшие отечественные киноленты.
От всего сердца благодарим великолепного ведущего вечера — Стаса Прунского.
Особая благодарность оргкомитету конкурса «Миссис Ярославль» – Наталье Куликовой и Инне Давыдовой. И, конечно же, приглашаем всех ярославцев на грандиозный финал конкурса «миссис Ярославль 2017», который состоится 11 февраля в ТЮЗе.
За гостеприимство и по-настоящему тёплый приём благодарим ресторан «Сайран» и лично Мишу Агмадовича Халтяна.
Отдельная благодарность официальным партнерам мероприятия:
магазину женской одежды премиум класса KAUFHAUS.
компании «Юниткомфорт»
Партнеру вечера:
Чайному бутику «Лао ча», за вкусные подарки гостям вечера.
Александр Леонидович Ромашов – человек с неуемной жаждой деятельности и какой-то запрограммированностью на широкую, профессиональную, творческую работу. Уже много лет он возглавляет народную киностудию «Корабел». Еще в марте 1976 года в поселке судостроителей Александр Леонидович начал снимать свой первый кинофильм на черно-белую пленку, а вскоре кинолюбительством заразились многие ярославцы. К 40-летию единственной в городе народной киностудии «Элитный квартал» рассказывает о ее уникальном руководителе.
Выбор в пользу искусства
В свое время на пути Александра Ромашова встретились замечательные люди, которые помогли ему понять не только чисто техническую, но и творческую, захватывающую сторону фото- и киноискусства. Это Рэм Юстинов, Гусман Кадыров, Николай Федорович Орехов, или папа Шульц, как любовно называли его ученики. В становлении Ромашова, как человека творческого, глубоко чувствовавшего и понимающего красоту родной природы, умеющего ценить добро и справедливость, нет ничего удивительного.
Его детство проходило самым незаметным образом, неотделимо от среды ровесников в тревожные и нелегкие 40-е годы. В семье Ромашовых росли трое мальчиков, Александр был средним. Родители стремились воспитать в своих сыновьях прилежность, трудолюбие, послушание и уважение к старшим.
Отец Леонид Константинович работал токарем на паровозоремонтном заводе, в годы войны дневал и ночевал в цехе. К сожалению, он очень рано ушел из жизни. Мать Александра Васильевна трудилась в поте лица на колхозном поле. Братья редко видели своих родителей, разве что в праздники вся семья собиралась вместе. С теплом вспоминает Александр Леонидович свою бабушку Саню, которая и воспитывала мальчиков. В годы войны и послевоенное лихолетье дети взрослели рано. Александру казалось, что в первый класс он пошел уже вполне сложившимся человеком.
Одним из самых ярких впечатлений своего детства Александр Леонидович считает тот день, когда отец принес в дом радиоприемник. Вся деревня собиралась у Ромашовых, чтобы послушать новости. Но с особым нетерпением ждали, когда по радио будут транслировать какой-нибудь спектакль. Первым услышанным в записи театральным представлением была «Свадьба с приданым». Когда Саша впервые увидел этот фильм на большом киноэкране, его поразила разница в восприятии услышанного и увиденного, он понял, что кино – это особый вид искусства, живой и неподражаемый.
Окончив 7 классов школы, Александр Ромашов подался в железнодорожное медицинское училище. Ему казалось, что это было необходимо, хотя особого желания быть медиком он не испытывал. Но годы учебы и практики на Севере – это годы постижения жизни, осознание в душе ее черствости, порой несправедливости, и в то же время желание хорошо заниматься важным и нужным делом, всего добиваться своим трудолюбием и упорством. Как известно, фельдшер в сельской местности – это и терапевт, и педиатр, и хирург, и гинеколог. Обретя большой медицинский опыт, можно было идти учиться дальше. Но Александр Ромашов пошел в армию, в казахстанские степи, а потом судьба забросила его в 8-ю городскую клиническую больницу.
Видимо, кто-то сверху распорядился, чтобы спустя почти 15 лет после окончания медицинского училища и работы в медицинских учреждениях, Александр Ромашов взял в руки кинокамеру, и это стало делом его жизни.
«Корабелам» – светлое будущее
Сегодня результаты творческой деятельности Александра Леонидовича – тысячи метров кино- и видеопленки с интересными и незабываемыми сюжетами, с документальной хроникой событий, которые стали настоящей историей.
Самые лучшие годы его творческой биографии прошли в киностудии «Корабел». Именно там проявилась неуемность и неистовость натуры, широта души и жажда деятельности Александра Леонидовича. Студия сразу завоевала почетное место в городе. Желающих заниматься в ней порой было больше, чем позволяло помещение. До позднего вечера горел в студии свет. Здесь всегда царила теплая и домашняя атмосфера, и создавались настоящие шедевры любительского кино. Авторы фильмов получали заслуженные призы и награды на всевозможных конкурсах и фестивалях, а многие ученики Александра Леонидовича связали свою дальнейшую жизнь с миром кино, телевидения и фотоискусства.
К творческому пути Александра Ромашова с пониманием относились и уважаемые люди: бывшие директора судостроительного завода Владимир Андреевич Ковалев, благодаря которому он и оказался на этом предприятии, и Иван Александрович Зверев, предусмотревший в свое время при строительстве заводского Дворца культуры новую современную киностудию. Другой такой же киностудии в те времена в городе не было: монтажная и операторская с необходимым оборудованием, прекрасно оснащенный зал для показа фильмов и различных встреч с творческими людьми – все было сделано для любителей киноискусства, которым предоставлялась полная творческая свобода.
Устремления Александра Ромашова всегда разделяла его семья: жена Нина Константиновна, старший сын Дима, дочь Ольга и младший сын Денис. Александр Леонидович уже трижды дедушка и дважды прадед. Мэтр Ромашов вспоминает, как воплощал в жизнь свою идею о кабельном телевидении для того, чтобы жители микрорайона, не выходя из дома, сидя у экранов телевизоров, могли знакомиться с заводскими новостями, смотреть концерты своих любимых артистов из Дворца культуры, репортажи с празднования Дня корабелов и, наконец, по достоинству оценивать творческую деятельность кинолюбителей. Даже сегодня, просматривая любительские фильмы почти 40-летней давности, ощущаешь какую-то ностальгическую причастность к тому незабываемому времени.
За годы активной деятельности своего коллектива его идейный вдохновитель организовал серию международных любительских кинофестивалей. Студия «Корабел» – призер городских, всероссийских и международных кинофорумов. Несмотря на многочисленные трудности, Александр Леонидович продолжает проводить международные фестивали любительского кино, участвует в различных конкурсах, выставляя на них замечательные работы кружковцев «Корабела». Так что новые росточки идей на творческом дереве любительского киноискусства еще ждут своего часа.
Александр Леонидович Ромашов награжден двумя золотыми медалями UNICA за многолетнюю успешную работу по поддержке и пропаганде любительского кинематографа России, благодарственными письмами Всероссийского общества непрофессиональных кинематографистов за проведение международных кинофестивалей (12 фестивалей с 1993 года по 2014), грамотами администрации Фрунзенского района, мэрии города Ярославля, Департамента культуры Ярославской области, губернатора Ярославской области. В 2012 году он стал лауреатом премии в области культуры и искусства города Ярославля. Имеет многочисленные лауреатские премии и дипломы на международных и российских фестивалях любительского кино.
У Леонида Куравлева на счету около 250 киноролей. Их было бы намного больше, но последние 5 лет актер не появляется на экране и почти не дает интервью. Впрочем, для нашего журнала Леонид Вячеславович сделал исключение и рассказал, почему он не снимается в кино, даже когда уговаривают.
Леонид Вячеславович, во ВГИКе вы учились у Бориса Бибикова. Многие актеры говорили, что быть учеником этого режиссера и педагога – титул повыше звания «народный артист». Вот вы в какой момент поняли, что Бибиков в вас поверил?
В институте я поначалу был очень зажат, стеснялся, и после второго курса Бибиков отчислил меня и Бориса Смирнова. Я и смирился. А как же иначе? Если уважаемый и все равно любимый педагог так решил, то он прав. А Смирнов поехал к нему и уговорил изменить свое решение. Он сказал: «Борис Владимирович, оставьте меня. Я пройду ваш курс. Понимаю, что не стану актером, но мне интересно, во что я выльюсь как человек и как душа…» Заодно он спросил: «А что с Куравлевым?» – и Бибиков ответил: «Ладно, пусть и он тоже остается».
Вот так Боря Смирнов спас меня от отчисления. Впоследствии он стал известным и очень хорошим искусствоведом.
Ну а на третьем курсе я себя уже проявил. Причем это вышло стихийно, свободно и очень просто. Одной из моих работ была роль в пьесе Валентина Катаева «Квадратура круга», и там я, извините, блеснул. Когда я вышел на сцену и еще не произнес ни слова, в зале раздался дикий хохот. И мой слух тогда выделил смех Бориса Владимировича. Это было для меня наградой. Ну, думаю, слава тебе, Господи. Это изменило его отношение ко мне, и я понял, что пустил корни на нашем курсе и продолжу учиться.
А родители вас тогда поддерживали?
Я был с окраины Москвы, вырос в Измайлово среди шпаны. Сам шпанистым не был, но мои друзья охотно лезли в драку с соседями. И в моей огромной семье никто не занимался искусством. Когда я объявил о своем выборе, все были поражены. Соседи, знакомые говорили родителям: «Ленька в актеры идет? Эх, один он у вас, да и то неудачник».
Если верить справочникам, вы сыграли в кино около 250 ролей…
На самом деле немного поменьше, и не все они отражены в Интернете.
Со временем проходит волнение на съемочной площадке, или каждая новая роль как в первый раз?
Поверьте, каждый раз, вне зависимости от количества уже сыгранных ролей, было ощущение, что прежде я никогда не снимался. Будто не было ни Шуры Балаганова, ни Пашки Колокольникова. Волновался, даже когда приглашали на эпизодическую роль. У меня таких ролей много, я люблю играть эпизоды. Потому что в эпизоде надо собраться и сделать так, чтобы тебя запомнили, как и главного героя фильма.
В общем, позови меня сейчас на съемки, и у меня случится точно такое же состояние. Это моя природа и, прежде всего, природа человеческая, но намотанная на профессию актера.
Можно ли говорить, что та или иная роль серьезным образом изменила вашу жизнь?
Вы знаете, роли не влияют на судьбу.
А что влияет?
Например, литература, особенно классика. Пушкин влияет. Я его перечитываю: «Евгения Онегина», например, много раз перечитал. А ведь есть еще Достоевский, Лесков, Шукшин… Отечественная литература богаче других на всем земном шаре.
Вас, наверное, расстраивает трансформация русского языка под влиянием Интернета, сленга и иностранных заимствований?
Для меня это катастрофа. Отходить от языка Пушкина, Гоголя, Достоевского, Чехова и других классиков – это катастрофа. Мне, например, страшно не нравится, когда сейчас говорят «огромное спасибо». Почему огромное? Какое огромное? С трехэтажное здание или с Эверест? Лучше сказать просто и ясно: большое спасибо!
Как в целом оцениваете состояние современного кинематографа?
Я уже почти 5 лет не снимаюсь в кино. Потому что в сценариях, которые мне предлагают, все одно и то же: поджигают, насилуют, стреляют, показывают, кто кого больше обманет, и так далее. Откроешь сценарий, почитаешь 15 минут, и все становится ясно. Я его отбрасываю, чтобы не терять время.
Телевидение нас сейчас кормит буквально навозом, извините за это слово. Я навоз не люблю. Это не художественная еда. Я там тоже не снимаюсь, хотя мне постоянно предлагали и предлагают. Однажды телеканал «Культура» предложил снять трехсерийный документальный фильм о моей жизни. Я отказался. Зачем мне так выплескиваться в зрителя? Моя жизнь довольно скромная на события.
И вот я отказываюсь, а телевизионщики удивляются. Как? Целый фильм, только посвященный вам, и вы отказываетесь?
Я отвечаю так: той популярности, которую мне подарил Бог и с которой я живу, мне вполне достаточно. Больше не нужно.
Давайте тогда поговорим о ваших прошлых ролях. Насколько я знаю, первоначально фраза Жоржа Милославского звучала так: «Храните деньги в сберегательной кассе!», а ее вторую часть «… если они у вас, конечно, есть!» – вы придумали сами. Режиссеры вам часто разрешали импровизировать на съемках?
Хороший да и средний режиссер будет только рад, если импровизация удачна. Она сразу идет в копилку и образа, и всего фильма. Но тогда прежде чем произнести: «…если они у вас, конечно, есть» я посоветовался с уважаемым мною Гайдаем.
Что-то из импровизации было и в «Афоне», но уже забылось, что именно. Особенно любил актерские импровизации Василий Макарович Шукшин. Он тебя иногда как будто бросал в воду, не умеющего плавать.
В его фильме «Ваш сын и брат» Степана, которого я играл, забирают в милицию, в разгар празднеств по поводу его возвращения из тюрьмы. Оказывается, он сбежал, хоть и оставалось сидеть 2 месяца… Это гениальное литературное изобретение Шукшина в духе Достоевского. Герой понимал, что вернут и добавят срок, а не мог – вот она какая, русская душа!
А какая она?
В Европе говорят: загадочная. Мы для них загадка. И отсюда у них некий, может быть, нажитый за сотни лет, страх перед Россией – мол, мы какие-то странные люди. Да не странные мы. Почему у нас самая лучшая литература? Потому что у нас русская душа. И мы ее понимаем, а они нет. Англичане сняли фильм «Онегин». Это что-то безобразное. Это пример того, как они на нас смотрят. На роль Онегина выбрали актера, который отталкивает – ни обаяния, ничего такого. Он хоть и надел костюм барина, но это только подчеркивало, что никакой он не барин, а мужик, не обаятельный и не приятный.
Короче, иностранцы нас не понимают и никогда не поймут. Я убедился в этом, когда они монтажом загубили мою роль в фильме «Книга мастеров», где я играл барина. Извините, это была бы очень хорошая роль. Но киноленту монтировали в Голливуде и порезали в самых лучших местах. Загубили хорошую картину. Я когда ее посмотрел, то заплакал. Мне было от этого так досадно и неприятно, что после этого я уже не снимаюсь.
И не жалеете?
Нет. У меня нет комплекса от того, что меня перестали снимать и показывать. Я наследил в кино-то, хватит!
Это правда, что своего сына вы назвали в честь Шукшина?
Да. Василий Макарович очень хотел сына. В нем текла крестьянская кровь, о чем он не без гордости написал в своих дневниках. А крестьянину нужен помощник, продолжатель рода, работник на земле. И однажды он сказал: «Я не умру до тех пор, пока не родим сына».
Но у него было 3 дочери – судьба обошлась с ним жестоко. И когда у нас родился сын, естественно, мы назвали его Васей. У моей замечательной жены Нины Васильевны отца звали тоже Василием. Так что мы не ломали голову над выбором имени.
Не могу не спросить об Афоне. Тем более что это не чуждый Ярославлю персонаж. Если бы Борщов А. Н. жил в реальности, кем бы он мог стать?
Я не исключаю, что он стал бы бомжем. Серьезно. Ну шалопай же! Когда фильм еще не вышел, мне позвонил Данелия и спросил: «Вот ты, как исполнитель главной роли, скажи: какой конец должен быть в фильме? Она его все-таки находит?». На что я ответил: «Гия, не заслуживает он этого. Он отвернулся от людей, не увидел тетку, которая его воспитала и ждала…». И я сказал, что счастливого конца не надо.
Как вы жестоко со своим персонажем… А Данелия что сказал?
А он ответил, что подумает. И оставил счастливый финал.