Журнал о бизнесе и жизни, выходит с 2004 года.

Метка: Август 2019

  • Своя лодка: музей как судьба

    Эта история, как всякая настоящая история, началась с любви. Изменилась судьба двух людей – и стала меняться жизнь целой деревни. Созданный здесь, в маленькой Учме, скромный частный музей превратился в музейный комплекс. Каждая его экспозиция – своя тема и свое пространство смыслов. Последняя из открывшихся посвящена любви.

    Тринадцать лет назад выпускница физфака МГУ имени Ломоносова, абсолютно городской человек, успешный менеджер одного из московских банков, Елена Наумова переехала в Учму – маленькое село Мышкинского района. За несколько лет до того на здешней дороге однажды сломалась ее машина, помог местный житель, лесник Василий Смирнов. Он починил автомобиль. А после рассказал про музей, который создал, чтобы сохранить память об истории Учмы, провел по музею экскурсию.  

    – Судьба нашей маленькой Учмы вписана в мировую историю. Дело в том, что в конце XV века здесь был основан монастырь. Его основателем стал греческий князь Константин Мангупский, потомок императорской семьи, родственник Палеологов. К моменту основания обители он уже принял монашеский постриг, в истории русской церкви известен как святой Кассиан Грек. Жизнь Кассиана была связана и с Византией времен падения, и с европейским Возрождением, и с эпохой становления русского государства. Он вынужден был покинуть родину после захвата Константинополя турками и 12 лет прожил в католическом Риме – рядом с великими мастерами эпохи Возрождения. В Москве Константин оказался как один из свиты, сопровождавшей невесту Ивана III – византийскую принцессу Софию Палеолог… – с этого рассказа всегда начинается экскурсия Елены Наумовой по Музею истории Кассиановой пустыни и судьбы русской деревни.

    Сегодня Елена — директор этого музея. И жена Василия Смирнова, вместе с которым создает теперь новые экспозиции.

    Все помещения музея – это часовня и амбары XIX века, которые перевозились с места на место не раз. Экспозиция первого амбара рассказывает про историю Учмы. В часовне XIX века – иконография Кассиана, представленная в виде фотокопий. Еще один амбар посвящен деревне как феномену русской Атлантиды, той реальности, которая ушла на наших глазах навсегда.

    В последнем амбаре самая поразительная и самая пронзительная экспозиция – «Своя лодка. Старухи о любви». Открыли ее год назад.

    В огромном крестьянском доме сначала слышишь только гул голосов. О чем говорят – не разобрать. Нужно зайти вглубь каждой из комнат. Здесь с невероятной откровенностью рассказывают о своей личной жизни старые жительницы Учмы. Многих из них уже нет в живых. Остались только голоса. На протяжении нескольких лет Елена Наумова их записывала. С чего все началось? 

    – С истории о миске и двух ложках. Муж с женой всю жизнь ели из одной миски и говорили, если так делать, то на том свете встретишься. Жизнь их была сложной. Муж много пил. Даже когда в семье появился ребенок, ушел как-то пьяный из дому, и было непонятно – вернется или нет. Много всего случалось… Этими мужем и женой были родители Василия, то есть мои свекор и свекровь. Узнав про их историю, я задумалась: как такое может быть – неоднозначная в бытовом и личном отношении жизнь и стремление встретиться на том свете? Стала расспрашивать. Сначала записала на диктофон свекровь. А после и других женщин Учмы. Стариков мужчин к тому времени уже никого не осталось. Услышала неожиданно откровенные истории. При этом женщины очень интересно описывали бытовые подробности. Вот одна из героинь рассказывает, что почти не была знакома с молодым человеком, а тут он с чемоданом из армии пришел, говорит: «Мама, самовар ставьте!». И сразу рисуешь в голове картину – с этим чемоданом, самоваром. В другом контексте она, наверное, и не вспомнила бы такие детали.

    – А почему, как вам кажется, женщины так запредельно искренне отвечали?

    – Почти все они уже были очень одиноки. И не только потому, что мужья умерли, а у детей и внуков своя жизнь. Дети и внуки иногда приезжают в гости. Но даже в этом случае женщина остается одна. Потому что дети и внуки играют в футбол или идут на речку. На саму бабушку у них нет времени – поговорить, узнать, как и чем она жила. Да и сама бабушка уже привыкла молчать. Расспрашивая этих женщин, я поняла, что им не хватало собеседника и что им очень важно рассказать о себе. Те диалоги, которые они вели сами с собой много лет, наконец нашли своего слушателя. 

    Теперь внуки приходят в музей, благодарят: как хорошо, что вы нашу бабушку записали!

    Елена говорит:

    – Это же истории не только о любви – о жизни. Большинство женщин настоящей любви не испытали. Они смотрели фильмы, у них были романтические представления об отношениях между мужчиной и женщиной, и почти каждая из них говорит: да, любовь есть, но я ее не знала… А потом вдруг добавляет: «Но он меня любил!»

    А музей – это судьба? Почему вдруг появляется потребность его создать?

    Про своего мужа Елена думает вот что:

    – Жил себе в Учме лесник, нравилось ему все собирать, была у него поддержка из Мышкина – краевед Владимир Александрович Гречухин. Но совершенно не было социума. И хотя Василий отрицает, что создал музей для того, чтоб общаться с людьми, подсознательно эта мысль, думаю, в нем жила. Сам он рассказывает, что просто в какой-то момент собранного им оказалось так много, что надо было уже это где-то разместить и собирать дальше.

    Во дворе музея Василий соорудил качели – огромную лодку. Одному ее раскачать трудно. Раскачав, остановить невозможно. Создатели музея видят в этом метафору экспозиции «Своя лодка. Старухи о любви»: что счастливый, что несчастливый брак – одинаково не выбраться. 

    Но вообще это и метафора всей нашей жизни. Можно ведь однажды перебраться в свою лодку… Оставив городскую жизнь, не оказалась ли Елена Наумова наконец-то в своей лодке?

    Но спрошу у нее не об этом, а о том, почему вдруг то или иное место становится точкой притяжения людей. А после уже эти люди создают историю места. Наверное, это не просто случайность? Почему Кассиан именно в Учме остановился и основал монастырь? И Елена расскажет:

    – Оказавшись в Московском княжестве, Константин уже не имел права его покинуть – такие порядки царили при дворе Ивана III. И принятие монашеского пострига (это произошло в Ферапонтовом монастыре) было способом освободиться от светской власти. Став Кассианом, он подчинялся теперь только воле Божьей. И мог выбирать, куда ему ехать или не ехать. Согласно житию, именно в Учме Кассиану было знамение – основать храм во имя Иоанна Предтечи, что он и выполнил. Но можно предположить, что в этом месте он остановился не просто так. Название деревни Учма созвучно слову из языка караимов, которое означает «рай». Нам хочется верить, что Кассиан знал это, ведь он вырос в Крыму, где в том числе жили караимы. И для него – потерявшего культуру, родную страну, вечно гонимого, считавшегося в Риме православным шпионом, а в Москве, соответственно, шпионом иностранным – это созвучие с караимским «рай» могло стать неким знаком.

    Вообще, Учма звучит как финно-угорское слово, но ни в одном языке этой группы основатели музея не нашли ничего близкого. Скорее всего, название этимологически восходит к тюркским языкам, где означает «не отлетай, не умирай» – что тоже символично. В судьбе деревни случались разные повороты…

    В 1935 году на территории бывшего Учемского монастыря расположился Волголаг, заключенные строили Угличскую ГЭС и дорогу между Угличем и Рыбинском. Для местных жителей это оказалось… благом. Жизнь заключенных, как ни парадоксально, была устроена лучше, и коренные учемцы могли, например, обменять молоко на гущу из супа и прокормиться в голодное время. А в конце 1930-х, когда начали обустраивать Рыбинское водохранилище, в Учму приехали еще и переселенцы из затапливаемых территорий – в основном, из Мологского уезда.

    Бывший Кассианов монастырь постепенно разрушался. Одна из церквей храмового комплекса была взорвана, колокольню разобрали на кирпичи, Успенскую церковь обрушили. Часть икон местные жители спрятали у себя, но какая-то часть использовалась в качестве строительного материала. Захоронение Кассиана местные власти собирались вскрыть, но одна из верующих, Надежда Вандышева, сумела отстоять могилу. Несколько человек поддержали ее. Что удивительно, на «бунтовщиков» никто не донес!

    Когда память о прошлом Учмы практически стерлась, и, казалось, что стерлась навсегда – Василий Смирнов и создал здесь музей.

    Местные жители не поняли, что музей рассказывает о прошлом, о событиях XV века. И стали приносить сюда свои вещи, рассказывать свои истории. То есть музей они восприняли как свой, как музей Учмы. Удивительным Елена Наумова считает вот еще что:

    – Благодаря музею учемцы осознали, что они уже сами – персонажи истории. И… бросили пить! Если раньше в деревне было несколько сильно пьющих семей, то сегодня нет ни одной. Один из жителей мне сказал, что перестал пить, чтоб не позорить нашу Учму в глазах приезжих. Причем на праздники люди могут выпить, но при этом не уйти в запой. А во дворах появились разные фигурки. Да, они наивные, да это кич. Но жители стали украшать свои дворы! У музея возникла вдруг новая миссия.

    Этим летом Учемский музей отмечает 20-летие. Отмечает новым проектом «АртБерег Учма», который реализуется на грант Благотворительного фонда Тимченко. Местные жители участвуют в проекте в качестве соавторов.

    – Мы приглашаем художников, скульпторов, архитекторов, авторов инсталляций, которые будут создавать произведения для Учмы – скамейки, урны, песочницы. При этом мы просим их провести занятия для жителей деревни – чему-то научить, сделать что-то вместе, – рассказывает о проекте Елена. – Жители Учмы, в свою очередь, готовы помогать художникам – замесить цемент, сделать опалубку для арт-объекта. Но главное, они готовы делиться своим опытом и знаниями – могут провести экскурсию по лесу, например, или мастер-класс по рубке бревен.

    Частный музей – и рискованное, и затратное дело. Экспозиции в Учме созданы на собственные средства, кроме последней «Своя лодка. Старухи о любви», открытой на грант Российского фонда культуры. Правда, практически все экспонаты будущего музея лежали под ногами, ни одной вещи не было куплено. 

    Все вырученные от продажи билетов средства идут на развитие. На собственную жизнь приходится зарабатывать по-другому. Елена занимается переводами, консультированием. Василий на заказ строит колодцы и дома, причем владеет талантом создавать все это без чертежей.   

    О том, что оставила продвижение по успешной столичной карьере Елена не жалеет искренне. Ее настоящая жизнь – другая.

    – Помню, для меня в детстве было загадкой, почему деревенские жители ездят в Москву за маслом. Стоят за ним в очередях. Я не раз была в сельской местности, видела, что у людей есть свои коровы, свое хозяйство. Почему же они едут в столицу за маслом? И при этом так бесправно себя ощущают в городской среде… Наш музей – это низкий поклон всем этим бесправным людям, чьи голоса наконец могут быть услышаны… Вообще, в какой-то момент своей жизни я поняла, что хочу успеть сказать спасибо людям, которым стоит сказать спасибо. Сначала это касалось близких – очень благодарна тем, кто меня сопровождал и сопровождает по жизни. А здесь я хочу сказать спасибо людям, которые поставляли масло в Москву, не имея при этом возможности купить его самим.

    – А как вы относитесь к частным музеям, которые развиваются как бизнес-проект?

    – В них бывает очень интересно, но не всегда такие музеи можно назвать музеями. Они, скорее, вовлекают посетителя в игру – будь то игра в старые традиции (сделать своими руками оберег) или игра с погружением в какую-то ситуацию («только у нас можно попробовать эти вареники»). А музей все-таки должен хранить и транслировать культуру, историю – то есть те ценности, которые характеризуют определенную эпоху. Нам хотелось бы, конечно, чтобы музей окупал себя, но важнее сохранить свою свободу. Это в том числе и свобода для посетителей, которые могут в естественной деревенской обстановке не только увидеть пасторальную сторону, погрузиться в красоту деревни, но и прочувствовать эмоции деревенских людей. У нас можно покататься на лодке, покачаться на качелях, посидеть под соснами. Но никаких игр, интерактивных программ у нас нет и не будет. Наша задача в другом. Чтобы человек на какое-то мгновение остановился. И не играл во что-то, а подумал. О себе, о своем месте в этом мире, о своих детях и родителях и о том, что он не успел сказать или сделать, но еще может успеть.

    Текст: Лора Непочатова Фото: Ирина Штольба

  • Большой теннис – больше, чем игра

    27 июля 2019 года на кортах Ярославского теннисного клуба состоялось торжественное закрытие Ежегодного теннисного турнира смешанных пар на Кубок журнала «Элитный квартал»(16+).

    Ярославский теннисный клуб, при поддержке мэрии и муниципалитете города Ярославля, принял на своей площадке более 100 участников и гостей соревнований. С приветственным словом выступили президент Ярославского теннисного клуба Игорь Бортников и председатель муниципалитета Ярославля Артур Ефремов. В увлекательном соревновании приняли участие более 35 пар. В группе А победителями стала пара: Сергей Потанин – Виолетта Хисамова. Второе место заняли Висита Чермуев и Мария Бабич. Третье место – Максим Мозгин и Светлана Смирнова.

    В группе В победу одержали Александр Тиктинер и Александра Власова. Второе место заняли Игорь и Ирина Мишневы. Третье место у пары – Юрий Медведев и Наталья Громашева. В группе С победили Андрей Жуков и Ольга Бекетова. На втором месте оказалась пара Евгений Слелин и Юлия Колобова. Третье место заняли Игорь Зайцев и Марина Жохова.
    Победители и призеры турнира получили памятные Кубки и медали, а также заслуженные призы и подарки от партнеров турнира. Поздравляем победителей и призеров, благодарим за яркую и красивую игру. Благодарим прекрасную ведущую мероприятия Маргариту Абатурову. Выражаем благодарность партнером турнира, всем тем, без кого праздник был бы невозможен: генеральный партнер турнира – «Центр пластической хирургии»; официальный партнер – «Компания АвтоЛига» – официальный дилер Hyundai в Ярославле; АО «Альфа-Банк»; сеть салонов «Первая оптика»; федеральный телеком-оператор «Дом.ruБизнес»; телешоу «УТРЕННИЙ ФРЕШ»(12+); фитнес-клуб «Стиль Жизни»; теннисный клуб «На Дачной»; строительная компания «Славянский дом»; студия флористики Tani Star.

  • Фестиваль тенниса

    С 6 по 15 июля 2019 года в Ярославле проходил Международный фестиваль тенниса памяти Михаила Николаевича Падерина.
    Организатор турнира Ярославский теннисный клуб принял на своих кортах более 100 спортсменов из 17 городов России. С приветственным словом на открытии фестиваля выступил Президент Ярославского теннисного клуба Игорь Бортников.
    Впервые «Почетным знаком Ярославского теннисного клуба», с присвоением звания «Почетный член Ярославского теннисного клуба» был награжден Карен Гарегинович Кюрегян за развитие большого тенниса в Ярославле, воспитание победителя Кубка Кремля и плеяды мастеров международного класса по теннису.

    Турнир проходил при поддержке:
    • Ярославской областной федерации тенниса
    • Департамента по физической культуре, спорту и молодежной политике
    • Мэрии города Ярославля
    • Партии «Единая Россия»
    • Муниципалитета города Ярославля

    С гордостью представляем имена победителей. В женском одиночном разряде, в категории 35+, победила Диана Клевакина (Ярославль). В женском парном разряде 35+ победителями стали Александра Власова и Полина Хисамова (Ярославль).

    В категории «Взрослые» победу одержали: мужской одиночный разряд – Никита Меденко (Ярославль), мужской парный разряд – Никита Меденко/Вячеслав Смирнов (Ярославль).
    Категория 35+: в мужском одиночном разряде победил Антон Гараев (Ярославль, ЯТК), а в мужском парном – Антон Гараев и Александр Ец (Ярославль, ЯТК),
    В категории 50+ в мужском одиночном разряде первое место занял Александр Тактинер (Ярославль), второе место – Сергей Веселовский (Ярославль, ЯТК),
    Возрастной категории 55+, мужской одиночный разряд, победу одержал – Александр Волков (Рыбинск), второе место занял Александр Поливин (Ярославль, ЯТК)
    В мужском одиночном разряде, в категории 65+ победил Николай Колесников (Екатеринбург), а в парном мужском разряде – Валерий Добрынин/Валерий Тарасов (Ярославль, ЯТК/Шатура).

    В категории 75+, в мужском одиночном разряде, первое и второе место заняли члены Ярославского теннисного клуба Борис Князев и Петр Муханов.
    Все победители и призеры турнира получили памятные Кубки, медали и денежное вознаграждение.
    Спасибо неизменному ведущему мероприятия Сергею Муканову за профессионализм и потрясающую способность создавать отличное настроение окружающим. А кафе «Веранда» выражаем благодарность за помощь в организации фестиваля.

  • Первенство по теннису Ярославля на Кубок мэра города Ярославля

    27 мая 2019 года состоялось торжественное открытие Первенства города Ярославля по теннису на Кубок мэра города Ярославля. Собравшихся спортсменов и гостей поприветствовали и поздравили с открытием турнира президент Ярославского теннисного клуба Игорь Бортников, председатель Ярославской областной Думы Алексей Константинов, заместители мэра города Ярославля Елена Новик и Вячеслав Гаврилов, председатель муниципалитета Ярославля Артур Ефремов.
    Членам Ярославского теннисного клуба были вручены благодарственные письма от мэрии и муниципалитета города Ярославля за вклад в развитие и популяризацию большого тенниса в городе. В соревнованиях приняли участие более 150 спортсменов: юноши и девушки в одиночном разряде и взрослые в смешанном разряде. Победители и призеры в каждой возрастной группе награждены Кубками, грамотами комитета по физической культуре и спорту мэрии города Ярославля.
    Это были незабываемые 5 дней ярких эмоций и дружеской атмосферы вместе с бессменным ведущим мероприятия Сергеем Мукановым и партнерами турнира: это благотворительный фонд «Жизнь дана на добрые дела», надежный застройщик ООО СК «Славянский дом», информационно-развлекательное шоу «Утренний ФРЕШ» (12+), самое высокое колесо обозрения «Золотое кольцо» (г. Ярославль), кинотеатр «РОДИНА», сеть цветочных магазинов «Камелия», сеть ресторанов быстрого питания KFC.

  • ФИНАНСОВАЯ ГРУППА БКС ОТМЕТИЛА 24-ЛЕТИЕ

    В июне 2019 компания «Премьер БКС» пригласила своих клиентов и друзей вместе отметить 24-летие финансовой группы. Для гостей вечера была подготовлена специальная концертная программа в исполнении Ярославского академического губернаторского симфонического оркестра. Ожидая начала концерта, гости и партнеры компании БКС могли познакомиться с модельным рядом Mercedes-Benz от официального дилера в Ярославле «Вега Авто». В welcome-зоне в холле ярославской филармонии были организованы яркие фотозоны, экспозиция картин и стенды с историей развития фондовой биржи. Атмосферу дополняло живое звучание музыкального бэнда артистов филармонии. Конечно, гвоздем вечера стал сам концерт, в исполнении симфонического оркестра прозвучали популярные хиты из зарубежных и отечественных фильмов. По окончанию программы зал стоя приветствовал артистов и главного дирижера – художественного руководителя оркестра, народного артиста России Мурада Аннамамедова. По традиции мероприятие завершилось вручением подарков. Ведущий вечера, актер театра имени Ф. Волкова Юрий Круглов разыграл призы от Премьер БКС и партнеров – Мастерской съедобных букетов Ovoshi, Студии именных подарков ручной работы премиального качества Scrap & Berry и арт-салона Ирины Чернышевой. «Более 200 гостей побывали на нашем музыкальном вечере, и мы очень рады, что смогли удивить и порадовать постоянных клиентов и партнеров. Будем готовить для вас такие же новые неформальные мероприятия и, конечно же, деловые встречи», – рассказала о празднике директор ярославского филиала Премьер БКС Тамара Воробей.

  • Международный теннисный турнир

    В июне на теннисных кортах Ярославского теннисного клуба состоялась международная встреча команд из Ярославля и Белграда. С приветственным словом к участникам встречи обратился президент Ярославского теннисного клуба, депутат муниципалитета города Ярославля Игорь Бортников.
    Подводя итоги турнира, и хозяева, и гости пришли к выводу: такие встречи необходимы, и теперь станут традицией!
    Мэрия Ярославля вручила белградским гостям на память книгу об истории Ярославля, организовала экскурсию, а также вручила призы и подарки. А потом обе команды дружно отправились на экскурсию по историческим местам Ярославля, посетили Стрелку, прошлись по Волжской набережной, посетили музей-заповедник.
    Гости из Белграда были тронуты теплым приемом и пригласили ярославскую команду с ответным визитом в Сербию.

  • Берегись велосипеда, или кентавр эпохи модерна

    — Поберегись! – раздается у меня за спиной. Интуитивно отскакиваю в сторону, и мимо меня на бешеной скорости проносится велосипедист. Человечество давно разделилось на тех, кто ходит и кто ездит, и не важно – на автомобиле или на лошади. Лес и степь, «пахарь» и «кочевник» изначально друг друга недолюбливали, но это в силу принципиально различных взглядов на мир.

    Как «золотая молодежь» хулиганила
    Велосипедист, появившись на исторической сцене совершенно недавно, не был принят ни теми, ни другими. Этот гибрид человека и машины, «кентавр эпохи модерна» был чужим и для пешеходов, и для обладателей разного типа управления повозок. Так сказать, «ни Богу – свечка, ни черту – кочерга». И если вы полагаете, что проблема рискующих сбить вас велосипедистов и отсутствие велосипедных дорожек – это удел последних лет, то глубоко ошибаетесь. Дореволюционные газеты в Ярославле пестрили массой заметок о «хулиганах на железных конях». Случаи были настолько частыми и регулярными, что некоторые из репортеров и вовсе не утруждали себя написанием новых материалов, а, подправив пару запятых и изменив несколько слов, использовали прошлогодние.

    Например, типовая статья по данной теме начала ХХ века в Ярославле выглядела следующим образом: «Вечера стали темные, но господа-велосипедисты этим не смущаются. Быстро и бездумно скользят они на своих стальных конях, без фонарей, не считая нужным извещать пешеходов звонками о своём приближении. И счастлив тот, кому вовремя удается увернуться почти под самым колесом зарвавшегося спортсмена. Особо опасна встреча с велосипедистами на перекрестках улиц. Не мешало бы этим господам памятовать, что спорт – хорошее дело, но всё-таки прохожих уродовать не стоит».

    Был у этих происшествий и свой социальный подтекст. Обладателями первых велосипедов в Ярославле были молодые отпрыски богатых фамилий, а потому полагали, что закон им не писан. Это сейчас «золотая молодежь» активно нарушает дорожные правила на «гелендвагенах», а в конце XIX века для этого был избран еще экзотичный для многих велосипед. Впрочем, беспредельное счастье длилось недолго, власть все-таки решила взяться за нарушителей, невзирая на их положение в обществе и финансовое состояние родственников. Первым предупреждением стало судебное разбирательство, состоявшееся в августе 1899 года. За 3 месяца до этого, 24 мая, Евграф Дунаев, племянник «ярославского табачного короля» Ивана Николаевича Дунаева, несясь на велосипеде по Казанскому бульвару, сбил с ног и травмировал мещанку Федосееву. Удар был настолько сильным, что и сам горе-спортсмен свалился на землю. Горожанка оказалась неробкого десятка, а потому, придя в себя, написала заявление приставу, после чего прошла освидетельствование у врача. На суд Дунаев-младший не пришел, что произвело не самое лучшее впечатление, а потому он был приговорен за неосторожную езду к четырем дням ареста в «земском помещении». Семейный адвокат опротестовал приговор: после чего арест был заменен на штраф в размере 23 рублей, сумму по тем временам весьма заметную. Забегая вперед, можно сказать, что урок пошел юноше на пользу – Евграф Васильевич Дунаев стал городским гласным (проще говоря, депутатом местной Думы), а в неурочном для многих 1917 году ненадолго возглавил «Общество заводчиков и фабрикантов Ярославского района».

    Другое дело аналогичного свойства разбиралось в камере городского суда уже осенью 1911 года. На этот раз виноватым был купеческий сын, отпрыск текстильных фабрикантов С.А. Затрапезнов. Со своей виной он никак не хотел соглашаться, считая наезд на мещанку Новикову случайностью, в которой же пострадавшая и была сама повинна. Дело было на церковный праздник, и улицы Ярославля были полны людей; спешивший по своим делам купчик почти добрался до Власьевской улицы, как оказался зажат между вагоном трамвая и стоявшими на тротуаре женщинами. При выборе – таранить трамвай или женщин, Затрапезнов выбрал второй вариант – в итоге одна немолодая уже ярославна оказалась в больнице. Во время разбирательства судья сразу же обратил внимание на один важный момент: «Но ведь вы же должны знать правила: в местах скопления публики надлежит слезть с велосипеда». Обвиняемый пытается оправдываться, мол, не было возможности спешиться, было слишком людно и слишком узко. Пострадавшая говорит об обратном: «Нет, место не узко. Тако широкенько». Далее показывает руками, насколько место было «широкенько». Вердикт, который выносит судья, – штраф 15 рублей, либо же отбывание трое суток под арестом.

    Оговоримся, что штраф был отнюдь не самым страшным наказанием для лихачей на велосипедах. Иногда дело заканчивалось самосудом – неудачливые спортсмены рисковали столкнуться с действительным народным недовольством. Одно из подобных происшествий случилось 17 апреля 1911 года на углу Никитской и Мышкинской улицы (ныне в районе школы №1 на улице Салтыкова-Щедрина). В тот день молодой человек, катавшийся на велосипеде, сшиб с ног местную жительницу, которая несла на коромысле два ведра с водой. Ведра – в одну сторону, коромысло – в другую, вода пролита, баба бранится. Велосипедист то ли от растерянности, то ли от вредного характера, без каких-либо извинений предпочел скрыться, старательно крутя педали своей машины. Между тем собралась возмущенная толпа, «аборигены» тогдашней ярославской окраины бурно выражали недовольство. Каково же было их удивление, когда некоторое время спустя они заметили виновника аварии, беззаботно ехавшего обратно. Тут же коромысло превратилось в боевую дубину, которой возмущенная женщина попыталась огреть «лиходея». Велосипедист закрутился и точно бы въехал в самую гущу негодующей толпы, как его мощным ударом в лицо остановил дюжего сложения мужчина. Впрочем, на этом судилище закончилось. Велосипедисту, осыпаемому ругательствами, позволили уехать в направлении центра города.

    Циклотрек близ ипподрома
    Однако велосипедные аварии на окраинах все-таки были редкостью. В Ярославле печальными фаворитами по столкновению прогуливавшихся с велонаездниками были два места: Казанский бульвар и Волжская набережная. Поскольку это были излюбленные места для прогулки горожан, то местные власти поначалу хотели решить проблему путем простого запрета. Весной 1909 года было принято решение воспретить катание на велосипедах по аллеям, бульварам и городским садам. Об этом сообщалось на многочисленных табличках. Но жизнь этих уведомлений оказалась короткой. Таблички исчезали в неизвестном направлении, а велосипедисты как ни в чем не бывало продолжали ездить в местах массового скопления людей. «Не пора ли призвать этих господ к порядку!» – возмущалась публика. «Не мешало бы подобно другим городам обязать подчиняться некоторым, специально выработанным правилам для езды на велосипедах; первое из которых – иметь всегда при себе номерной знак, а ночью – фонарь»,– вторили местные газеты.

    Народная мудрость гласит: «Если безобразие нельзя предотвратить, то его надо возглавить». Именно следуя этому совету, удалось решить проблему с лихими ездоками, на протяжении долгого времени «терроризировавшими» город. Важной датой здесь стала весна 1902 года, когда в Ярославле возникло общество велосипедистов, между прочим, одно из первых в России. Активную помощь этой организации оказывало семейство Дунаевых, словно извиняясь перед городом за происшествие, в котором был повинен юный представитель их семьи. Это скромное обстоятельство также объясняет, почему вдруг велосипедистам решили помочь представители общества любителей конского бега – те давно опекались семейством Дунаевых. В итоге близ местного ипподрома было решено создать специальную велосипедную дорожку – «циклотрек». Ежегодный взнос за аренду территории был почти символическим и сравним со стоимостью нового велосипеда иностранного производства – всего лишь 100 рублей. Причем первый взнос в качестве пожертвования сделал сам Иван Дунаев.

    Впрочем, первые велосипедные гонки в Ярославле были все-таки шоссейными. Состоялись они 2 июня 1902 года на Московском шоссе. Сбор желающих принять участие в состязании проходил в 16 часов у села Кресты (ныне южная окраина Ярославля). Предполагалось, что будет 3 заезда на 3 разные дистанции: 15, 10 верст и 3 версты. Очевидец так описывал начало соревнований: «В половину пятого все тронулись к старту, который начинался от седьмой версты. Протянутыми веревками были отделены места для публики, что значительно способствовало порядку на старте». После этого велосипедные гонки проводились в Ярославле каждое лето не менее шести раз (по 2 раза за месяц).
    Как видим, популярность велоспорта в Ярославле росла день ото дня. А спрос, как известно, рождает предложение. Вместе с признанием росло и количество заведений, в которых можно было приобрести заветный для многих велосипед. Впервые на широкую ногу такая торговля была поставлена в магазинах И.Я. Сокловерова, головной склад которого находился в Нижнем Новгороде. Оттуда шли поставки в ярославский филиал, расположенный в «мосягинском» магазине на Власьевской улице (ныне начало улицы Свободы).

    Впрочем, ярославцы быстро сообразили, что выгодно было не просто продать велосипед, а предложить его комплексное облуживание. Уже в 1906 году в магазине Галактионова на Казанской улице (ныне Первомайская) можно было не только приобрести «стального коня», но также купить запчасти к нему, а в случае поломки заказать качественный ремонт. Ставка тогда делалась на иностранные марки машин – английские и германские. В продаже были велосипеды марок «Ровер», «Свифт-Пионер-Блок», «Рояль-Блок», «Науман» и т.д. Можно даже приблизительно просчитать, сколько было продано велосипедов в Ярославле. В мае 1909 года городская управа подвела первые итоги выдачи велосипедных номерных знаков. За первый месяц их выдачи было вручено более 200 знаков, сборы с которых составили свыше 400 рублей. Предполагалось, что к весне 1910 года будет «пронумеровано» около 600 велосипедов, а сбор превысит тысячу рублей.

    Текст: Андрей Васильченко, писатель, кандидат исторических наук
    Фото: из архива автора

  • В стиле петровского барокко

    Церковь Петра и Павла – один из самых удивительных и красивых храмов города и единственный памятник в стиле петровского барокко в Ярославле. Она была возведена в XVIII веке при Ярославской Большой мануфактуре. Каменный двухэтажный храм напоминает, но не копирует знаменитый Петропавловский собор Петербурга, построенный архитектором Доменико Трезини.

    Официальное название: церковь Святых Апостолов Петра и Павла.
    Статус: вновь действующая с 1999 года.
    Хронология: храм возведен в 1736 – 1742 годах. Закрыт в 1929-м. Возвращен Русской православной церкви в 1997 году.
    Состояние: первоначальный внешний облик с некоторыми утратами сохранился, сейчас ведутся внутренние восстановительные работы.
    Адрес: г. Ярославль, Петропавловский парк, д. 25а.
    Сайт: http://hram-petrapavla.ru

    Ярославская Голландия
    Основание Ярославской Большой мануфактуры в 1722 году стало новой точкой отсчета в судьбе города – именно тогда началась история промышленного Ярославля. По сути, 300 лет назад на территории нынешнего Красноперекопского района стали строить европейский город с высокотехнологичным производством, соответствующей инфраструктурой, новой системой мотивации рабочих, архитектурой и парками в западном стиле.
    Преобразование болотистых земель за Которослью связано с реформами Петра I. Новой империи требовались не только собственный флот и армия, но и собственная промышленность. По указу царя в Ярославле и начало работать первое крупное предприятие – Ярославская полотняная мануфактура. Со времен Екатерины II и до середины XIX века именно эта мануфактура будет поставлять столовое белье к императорскому двору.
    Задумав свою грандиозную стройку, Петр лично ее курировал: приезжал в Ярославль шесть раз, вел переговоры с местным купечеством и из всех потенциальных кандидатов на роль основателя предприятия выбрал купца гостиной сотни Ивана Затрапезнова.
    Для начала Иван был отправлен царем в Голландию «учиться холщовому делу». После возвращения Затрапезнов вместе с братьями получил землю на Кавардаковском ручье (сегодня он носит название Зеленцовского). Здесь в 1722 – 1731 годы совместно с обрусевшим голландским предпринимателем Иваном Тамесом они и создали крупнейшую текстильную фабрику, производившую полотняную, шелковую и суконную ткани. Тамес через несколько лет вышел из числа учредителей компании.
    Иван Затрапезнов привез в Ярославль некий европейский дух, западную культуру. При нем в 1722 – 1731 годы на территории мануфактуры разбили регулярный сад в голландском стиле. Восемь аллей сада расходились от общего центра подобно лучам солнца. Липы сюда специально завезли из Англии. В центре парка находился деревянный павильон, а на пересечении дорожек располагались фонтаны и скульптура. На территории парка был построен господский дом – также в голландском стиле. Центральная часть его была двухэтажной.
    При строительстве мануфактуры по течению Кавардаковского ручья были сделаны запруды для работы водяных мельниц – так образовался каскад прудов. Всего их 5. На прудах, за пределами центральной части, выполаскивали ткани. А на лугу эти полотна выбеливались под лучами солнца. Центральный пруд стали называть зеркальным: в нем и сегодня отражается церковь Святых Апостолов Петра и Павла.

    Как не строили никогда раньше
    Церковь Петра и Павла была возведена при Ярославской Большой мануфактуре в 1736 – 1742 годах на средства самого Ивана Затрапезнова. Освящалась она в 2 этапа. В 1737 году теплая церковь первого этажа была освящена во имя Симеона Богоприимца и Анны Пророчицы. После окончательного обустройства храма в 1744 году холодную церковь на втором этаже освятили в честь апостолов Петра и Павла.
    Ивану Затрапезнову было не суждено увидеть храм завершенным: в 1741-м он скончался. Был похоронен под папертью построенной им церкви.
    Композиция Петропавловского храма впервые в Ярославле отходит от традиционной крестово-купольной системы. Здание в плане вытянуто и разделено столбами на 3 нефа. В западноевропейской архитектуре такой тип называли «зальным», в нем, в отличие от базилик, средний и боковой пролеты равны по высоте.
    Автор проекта церкви не известен. Можно предположить, что это был один из последователей Доменико Трезини – создателя собора Петропавловской крепости, Летнего дворца Петра I и Здания 12 коллегий в Санкт-Петербурге. По рисунку архитектурных деталей, по формам фасадов и куполов ярославская церковь и Петропавловский собор в Петербурге необычайно похожи. Но есть и отличия. Храм в Петербурге производит впечатление большей стройности и устремленности ввысь. Ярославский – более приземленный и массивный, напоминает ратуши северных городов Европы. Уступает своими размерами и колокольня – длина ярославской 73 метра, а шпиль петербургской равен 112 метрам.
    Новая церковь при Ярославской Большой мануфактуре, с одной стороны, стала вечным напоминанием о преобразователе России Петре Великом, которого Иван Затрапезнов глубоко почитал и чей новаторский дух привнес в Ярославль. С другой стороны, храм, отличавшийся от всех, что строились прежде, безусловно, стал второй доминантой Ярославля. Он обозначил промышленный центр города, который отчетливо стал противопоставляться традиционной его части, где доминантой служил Успенский собор на Стрелке.
    В 1880 году в церкви Петра и Павла проводились значительные поновительные работы на средства новых владельцев Ярославской Большой мануфактуры. Стены храма расписали «под вид дикого мрамора», покрыли позолотой иконостас, поставили новые иконы, сделали чугунные полы. К потолку верхней паперти был прикреплен лепной ангел с небольшим стеклянным (по другим источникам – хрустальным) паникадилом. А в 1901 году здесь выложили новый пол из метлахской плитки, которая сохранилась и до наших дней, в теплой церкви поставили новые печи, а в алтаре соорудили два камина.
    Самым замечательным украшением интерьера верхнего храма на протяжении всей его истории оставался барочный трехъярусный иконостас – с тончайшей резьбой, вызолоченный червонным золотом. Он не раз ремонтировался, при этом его первоначальный облик и стиль тщательно сохранялись. В советское время этот иконостас был утрачен, остались лишь его фотоизображения.
    В 1995 году Петропавловская церковь и прилегающий к ней парк были внесены в перечень объектов исторического и культурного наследия федерального значения. Изучение истории храма продолжается и сегодня. В этом году в июне прошла конференция, посвященная 275-летию со дня освящения церкви Петра и Павла. И уже совсем скоро город отметит еще одну важную дату – 300-летие Ярославской Большой мануфактуры.

    Не исчезающий лик
    В 1918 году Ярославская Большая мануфактура была национализирована, что отразилось на материальном положении Петропавловской церкви. А в 1929 году (по другим версиям – еще раньше, в 1922-м) ее и вовсе закрыли. При большом скоплении народа сбросили крест. В том же году разрушили царские врата и надгробие на могиле основателя Ивана Затрапезнова.
    При закрытии храма был жестоко избит его настоятель Михаил Невский. Он чудом остался жив, несколько лет прослужил в соседней Донской церкви, но не избежал участи многих священнослужителей того времени – в 1931 году был обвинен в сотрудничестве с контрреволюционной церковно-монархической организацией и приговорен к 5 годам тюрьмы, о его дальнейшей судьбе ничего неизвестно.
    Здание Петропавловской церкви использовали как клуб. На нижнем этаже разместили пионерский кружок и школу кройки и шитья, на втором – оборудовали кинозал. Внутреннюю планировку помещения исказили: заложили оконные проемы, убрали иконостас, забелили фрески. Многие иконы и церковная утварь именно в те годы были утрачены навсегда.
    В 1943 – 1947 годах церковное здание стало местом пребывания немецких военнопленных, которые работали на фабрике «Красный Перекоп» и привлекались к другим работам. После Великой Отечественной войны внутренние помещения вновь переделывали, в частности, в алтаре обустроили сцену. В самом здании проводили танцевальные вечера и устраивали свадьбы.


    В годы оттепели, когда отношение государства к церковным сооружениям стало меняться, Петропавловскому храму присвоили статус памятника архитектуры. Правда, на судьбе здания это никак не отразилось: его по-прежнему использовали исключительно для развлекательных мероприятий. Но чиновники обратили внимание на прилегающий к церкви парк, в конце 1980-х даже появился проект его реставрации. В работе участвовали искусствоведы, реставраторы, специалисты садово-паркового искусства. В числе тех, кто бился за восстановление парка, был и академик Дмитрий Сергеевич Лихачёв. Из-за начавшегося политического и экономического кризиса проект не был воплощен, но тем не менее кое-какие работы выполнили: восстановили аллеи Петропавловского парка, расчистили пруды, обустроили газоны.
    В 1997-м храм наконец вернули Русской православной церкви. Началось его восстановление, в 1999-м здесь возобновились службы. Над захоронением Ивана Затрапезнова (оно, как ни удивительно, сохранилось!) поставили новую надгробную плиту. В 2009 году на колокольню церкви установили массивный позолоченный крест. Сегодня внешне храм отреставрирован, продолжаются внутренние восстановительные работы.
    Многие предметы убранства церкви, создававшие ее особую атмосферу и неповторимый образ, обнаружить так и не удалось. Например, ничего не известно о старинной люстре из слоновой кости, украшавшей храм. Зато сохранилось выполненное также из слоновой кости изображение Петра и Павла – сегодня оно хранится в Ярославском музее-заповеднике.
    Символична судьба одной из фресок церкви с изображением святителя Василия Великого, расположенной в алтаре верхнего храма. В советское время ее пытались смыть, стереть, заштукатурить, но полностью уничтожить не смогли: лик святого проступал сквозь все наслоения вновь и вновь…

    Текст: Лора Непочатова Фото: Ирина Штольба

  • Хлебная карточка и борщ из хряпы

    В январе 2019 года наша страна отметила 75-летие со дня полного снятия блокады Ленинграда. Ярославль принял сотни тысяч жителей блокадного Ленинграда, в числе их была и Мария Сергеевна Петухова, а тогда – Маша Бучкина, которая совсем девчонкой в дни блокады трудилась на оборонном предприятии Ленинграда наравне со взрослыми.

    Родилась Мария Петухова – Маня Бучкина – в деревне Мелехово Угличского района 14 апреля 1926 года. В большой крестьянской семье была она самой младшей: у нее было три брата – Иван, Андрей и Константин и сестра Ольга.
    — Наша мама была бойкой, завербовалась на стройку, и мы уехали в Ленинград, – вспоминает она. – Начиналась Финская война. Мы жили на Обводном канале между Варшавским и Балтийским вокзалами. Родители работали, я училась в школе.
    Мария успела окончить семилетку, когда папа начал сильно болеть. Тогда родители приняли решение уехать под Ленинград, в Поповку: там жил старший брат Марии Иван. В Поповке их и застала война.

    Страшные события первых дней войны Мария помнит как во сне. Как будто кадры кинохроники: гудящие в небе над Поповкой самолеты, бегущие куда-то люди, босые девочки в разорванных платьях гонят стадо коров в сторону города. Девочки кричат, что коровы умрут, если их не подоить, и женщины спешат на помощь. Девочки засыпают прямо на земле, гнать коров им еще далеко.
    — Войну я запомнила хуже, чем ужас этих первых дней, – говорит Мария Сергеевна. – Настолько все это было страшно.
    Брат Иван приезжал из Ленинграда каждый день, рассказывал, что делается в городе. В начале августа 1941 года немцы подошли уже вплотную к Поповке, брат стал уговаривать маму ехать в Ленинград: тогда казалось, что там будет безопасно, потому что город фашистам не сдадут. Выйдя утром из дома, Бучкины увидели зарево в полнеба. В той стороне было Бологое. Отец в то время не вставал с постели, и мама отказалась оставить его. Собрала Мане в дорогу бельишко, сообразила даже зимнюю одежду положить, дала валенки. С трудом Маня и брат смогли сесть на поезд, так много людей хотело попасть в город.

    — Приехали, а Ленинград-то меня и не пускает! Проходят только те, кто там живет по документам. Но Иван, как начальник пожарной команды, прошел и меня провел, – продолжает вспоминать Мария Петухова. – Весь город был замаскирован: закрыты сеткой и мешками окна домов, памятники, статуи. Иван повез меня к другому брату – Андрею. Там встретили не радостно: кому во время войны нужна девчонка? Но Андрей сказал: «Она моей фамилии, значит, хлебную карточку получит». Так я и осталась. Андрей был на казарменном положении, работал на военном заводе и уходил на всю неделю. Его жена Елена целыми днями была на работе. Хозяйство было на мне: я гуляла с двухгодовалой девочкой, бегала на Невский покупать по карточкам продукты. Вместе с другими ребятами дежурила на крышах.
    … Начинались морозы. Ходить за продуктами стало тяжело. Маша добиралась только до ближайших магазинов, а в них мало что привозили. Немцы постоянно сбрасывали над городом листовки. Поднимать и читать их не разрешалось, но дети не думали о запрете. «Доедите бобы, получите новые гробы» – прочитали они на подобранном листке и стали смеяться: бобов в осажденном городе они даже не пробовали.

    В начале декабря чувство голода не покидало ни на минуту. Стало совсем холодно, печки в доме топить было уже нечем: дрова закончились. Даже за водой до Невы добираться стало тяжело, собирали во дворе снег и растапливали его. Брат Андрей оставил свою хлебную карточку дома, говорил, что будет питаться в рабочей столовой. Позднее выяснилось, что там не кормили. Однажды его жена Елена заявила, что Маня их объедает. Андрей выслушал и ушел. Вернулся на следующий день совсем больным, на заводе дали направление в больницу. Сестренке он успел шепнуть, чтобы она шла на завод: смог устроить ее в цех, хотя ей не было еще 16 лет.

    — Так началась новая жизнь, – вздыхает Мария Сергеевна. – На заводе мне дали рабочую хлебную карточку, и брат велел не отдавать ее Лене. Как будто знал. Елена потребовала карточку сразу, а когда я отказалась, то велела выметаться. Я так и выскочила, как была, в ботинках, а идти-то некуда! Стою и плачу. Постучалась к соседям, они пустили переночевать и посоветовали проситься в рабочее общежитие.
    Койку в общежитии получить было непросто, но делать нечего – директор завода подписал приказ. Отправилась Маня Бучкина в дальний конец завода, где еще до войны было построено огромное здание для хозяйственных нужд. На втором этаже стояли топчаны, на которых спали по двое. В конце цеха – буржуйка. У печурки, конечно же, свободного места не было, Мане достался топчан у самой лестницы. Она получила охапку сена, байковое одеяло. Проснулась утром: ни поесть, ни попить – ничего нет. Отправилась на работу. Цех поразил девочку: просторное помещение, где на стенах висели портреты рабочих, горел электрический свет, и гудели станки. Близко к станкам работающие на заводе девочки не подходили: опасно. Их обязанностью было выметать металлическую стружку и увозить ее на переработку.

    — Было так тяжело, наберешь стружку и с места тачку не сдвинешь! – вспоминает Мария Петухова. – Мы знали, что работаем для фронта. На погрузку готовой продукции нас не пускали: военная тайна.
    Самым большим удовольствием в эти дни были моменты, когда в цех привозили чан с обедом – борщом из «хряпы». Кто сейчас помнит, что это такое – «хряпа»? Только те, кто пережил страшные дни блокады, могут рассказать, что это практически несъедобное месиво делалось из перемороженных, оставшихся на поле верхних капустных листьев. Грубых, жестких. «Зубами не угрызешь», – говорит Мария Сергеевна. Раздав обед рабочим, чан можно было вылизать до блеска. Не раз после войны Мария Петухова думала, что этот чан спас ей тогда жизнь.
    Вскоре в больнице умер брат Андрей. На заводе Мане дали лошадь с телегой, старший брат в мерзлой земле выкопал могилу. По дороге с кладбища Маня и Иван увидели, что по карточкам дают горсть вермишели – для блокадного времени событие даже удивительное! Выкупили ее и прямо сухую грызли, пока шли ночевать к Елене. Там помянули Андрея, попив водички.

    — Было очень страшно без брата, – вытирая слезы, вспоминает Мария Сергеевна. – Не стало опоры, не с кем поговорить, некому рассказать о своих бедах, поделиться мыслями.
    С каждым днем становилось все тяжелее. На заводе перестали привозить обед в цех, приходилось ходить в столовую. Маня запомнила, как один из работников, выступавший с речью на каком-то собрании, рухнул как подкошенный – умер на месте. Увозить трупы тоже приходилось девочкам-подсобницам. Они же убирали снег на заводской территории, дежурили на крышах цехов во время налетов. Как-то в очереди в столовой женщина, стоявшая позади Марии, увидела вшей на шапке девочки. Исхудавшая, голодная Маня пыталась было оправдаться, но женщина сказала: «Беги скорее к директору, завтра через Ладогу пойдет машина, попросись, ты ведь совсем ребенок!». Однако директор ответил жестким отказом – комсомольцев не вывозим! Потом посмотрел на девочку внимательно и велел собираться.

    — Утром пришла я, куда сказали. Там машина, крытая брезентом. Женщины с детьми садились поближе к шоферу, потом стали забираться в кузов и мужчины. Меня посадили последней и прямо на ноги поставили тяжелый ящик, – вспоминает Мария Сергеевна. – Закрыли верх брезентом и поехали. На станции эвакуированных покормили и посадили на поезд в Ярославль. Маня ехала к сестре Ольге, не зная, жива ли она. Несколько раз поезд стоял в лесу, пережидая налеты фашистской авиации: был слышен гул самолетов. Наконец, Ярославль, станция Всполье. Маня, переночевав на вокзале, отправилась искать дом сестры. Дверь в комнату сестры была не заперта, дома были племянники девяти, шести и трех лет. Старшая, Лидочка, Марию узнала. Потом прибежала и Ольга.

    — Сестра Ольга встала в дверях, ничего не говорит: видит, сидит беспризорник, стриженый наголо, худой – кожа да кости, грязный, – рассказывает Мария Сергеевна. – Она была моей крестной, я только и смогла крикнуть: «Кока!». Ольга сжала губы, молча побежала топить печку, раздела меня, помыла и все вещи кинула в огонь.
    Несколько дней Маня пролежала в постели. Ольга плакала, глядя на нее по ночам, и тихонько шептала: «Не умирай, Маня, я покойников боюсь». И Мария постепенно поправилась. Когда сестра водила ее и детей в баню, она страшно стеснялась своей худобы, казалось, что все на нее смотрят. Когда окончательно встала на ноги, Ольга устроила ее в детский сад, где работала сама. Война продолжалась, довелось Марии Бучкиной потрудиться и на лесозаготовках, и урожай в колхозе убирать.
    День Победы встретила Маня в Ярославле.

    — Это было что-то неописуемое, – говорит она. – Все бежали в центр города, кричали, целовались со всеми подряд, знакомыми и незнакомыми.
    Через какое-то время нашлась и мама. От Ивана она и узнала о судьбе других детей.
    Как дорогую реликвию хранит Мария Сергеевна Петухова медаль «За оборону Ленинграда». В 1992 году она получила нагрудный знак «Жителю блокадного Ленинграда», а в 2005 году была официально признана участником Великой Отечественной войны.

    Текст: Ирина Трофимова фото: Ирина Трофимова и из семейного альбома М.С.Петуховой

  • От палитры до трендов

    Задолго до начала сезона дизайнеры начинают работу над коллекциями. И есть параметры, от совпадения которых весь мир узнает о трендах. Это цвета и фактуры. Если за последние отвечает текстильная промышленность, то за цветовую палитру – Институт Пантон (Pantone Color Institute). Каковы основные оттенки наступающего сезона по версии Пантон? Как их комбинировать? На что стоит обратить внимание при обновлении гардероба? В этом мы и постараемся разобраться.

    В сезоне осень-зима 2019/2020 было представлено 2 палитры – нью-йоркская и лондонская. В каждой по 12 актуальных цветов, при этом только 2 схожих. Также предложено по 4 нейтральных оттенка, где только 1 повторяется. Именно на них стоит обратить внимание при построении базового гардероба, так как эти цвета – «вне времени». Они легко гармонируют с «новыми» оттенками и позволяют создавать яркие выразительные сочетания.
    Мы рассмотрим нью-йоркский вариант палитры. В целом это активные, не привычные для осени цвета, которые создают ощущение смелости и уверенности в себе, транслируя оригинальный подход к своему образу. Много сейчас говорится об индивидуальности и самовыражении. Дерзкие сочетания в одежде – то, что позволяет быстро достичь этой цели.

    Нейтральные цвета
    Нейтральные цвета осени самодостаточны, поэтому являются хорошей основой для монолуков, а также базой для создания цветовых контрастов.
    Вечерний синий – темный, практически черный оттенок. Один из немногих, который сочетается с любым другим, при этом создавая элегантные пары. Подходит для верхней одежды (пальто, шубы, кейпа), вечерних комплектов и классических костюмов.

    Горлица/Paloma – элегантный серый оттенок. Роскошно выглядит в кашемире. Простой и непритязательный, он станет прекрасным фоном для любых сочетаний. В монолуках стоит обратить внимание на едва уловимые различия в оттенках частей образа, но главным (наибольшим по площади) стоит оставить «горлицу». Серый костюм, кашемировая водолазка, шерстяные брюки – на этом можно построить удобный базовый гардероб.

    Ванильный крем – сливочный разбеленный оттенок, который подходит для создания контрастных образов как с сочными, так и с приглушенными темными цветами. Для примера можно взять сочетание ванильных атласных брюк с черной шифоновой блузой. В повседневных образах возможен прием единого оттенка – когда цвет сапог, шубы и жакета, например, одинаков. Рабочий гардероб может пополнить брючный костюм с едва заметными серыми полосами, создающими клетку на ванильном фоне.
    Гуакамоле – золотисто-зеленый, напоминает немного высушенную осеннюю траву. Яркий. Дерзкий. Освежающий. Неожиданно, что он – в палитре нейтральных оттенков, но, комбинируя тона внутри модной палитры, ему сразу находится применение. Наиболее легкое – в верхней одежде в стиле милитари. Самое смелое – в вечерних вариантах из атласа.

    Основная палитра
    Красный перец чили – страстный и пикантный, пряный и острый, с теплым бордовым подтоном, совсем не на шутку готов свести с ума чувствительных натур. Идеально подходит для волнующего вечернего платья с вырезом, который дополнительно накаляет страсти, или для закрытого – в сочетании с модными высокими митенками. Также это удачный вариант рокового брючного костюма для уверенной в себе хозяйки креативного бизнеса. Чили применим для верхней одежды и аксессуаров. Если фундаментальная вещь в цвете достаточно ярка, можно ограничиться перчатками и шляпой. Для сочетания подходит травянисто-зеленый оттенок, серо-коричневый, цвета песка и дерева.

    Темно-красный велосипед в показах обошел по популярности «перец чили». Это глубокий оттенок, который может стать основой не только для модных сочетаний сезона, но и для базового гардероба. Судя по названию тона, лучше всего путешествовать на красном велосипеде, при этом в атласном комбинезоне и плюшевой шубе того же оттенка. А если серьезно, то шуба из искуственного меха станет хорошим вложением для тех, у кого контрастная внешность (темные волосы и светлая кожа). При этом не стоит забывать об оптических иллюзиях – красный увеличивает. Обтягивающее платье показано только обладательницам идеальной фигуры.

    Фруктовый голубь – это теплый яркий розовый, особенно подходит молодым девушкам. Цвет веселый, жизнерадостный, неугомонный. Особенно он хорош в принте леопарда или вечернем атласном платье. Хотя шуба или пальто яркого оттенка также может стать основой, вокруг которой строится весь осенний гардероб. Чтобы не выглядеть по-детски, стоит уделить внимание сочетаниям с бежевым, серо-голубым, цветом молодой травы, приглушенным лиловым.

    Галактический синий – глубокий и роскошный. Задумчивый, таинственный, интригующий и умиротворяющий темно-синий цвет. Его лучше разбавлять более нежными оттенками, чтобы он не был столь строгим. Белая блуза в сочетании с синими брюками, галактический цвет поверх вечернего платья-футляра, свитер в сочетании с белой юбкой. Последний вариант, особенно включая золотые аксессуары – наиболее статусный. Мягкие пары с бежевыми или серыми оттенками являются классическими и подходят для базового гардероба.
    Голубой камень – пыльный оттенок сине-зеленого, который выражает спокойствие и уверенность. Цвет подходит для пальто, кейпов и для повседневных платьев. Сила оттенка в том, что на его основе можно создавать как деловые образы, так и романтичные. Нет ограничений по возрасту. А вот для монолука он не совсем хорош, ему нужен дуэт – с темно-синим, глубоким зеленым, сочным коричневым, а также с любым нейтральным.

    Эдем – глубокий, сочный цвет зеленого леса. Хорошо сочетается с оранжевыми оттенками осени. Благородный тон можно использовать в принте, например, в черно-зеленой клетке, и в рисунках на отделке изделий. Сочный цвет заиграет, если выбрать бархатное платье или шубу, а также пощекочет чувства в сочетании с оранжевой шифоновой блузой. Плюсом является то, что он стройнит, поэтому применим для монолука.

    Каменистая дорога – соблазнительный, «дорогой» темно-коричневый тон, сродни терпкому горькому шоколаду. Цвет подходит тем, кто придерживается традиционных ценностей. «Вкусным» дуэтом он станет с черным, особенно в принте зебры. Пальто с таким рисунком не контрастное, хотя в то же время производит солидное впечатление. Этот же принт встречается в атласных вечерних костюмах. Хорошо он выглядит в бархате. Брюки или платье интересного кроя позволяют построить на нем целый образ. В деловом стиле стоит обратить внимание на рубашки, блузы, юбки из эко-кожи или сам деловой костюм. Он будет выглядеть статусно и роскошно.
    Сахарный миндаль – уютный карамельный оттенок, который является одним из привычных осенних, создающих ощущение тепла, необходимого в непогоду. Его можно использовать для шифонового платья в пол в греческом стиле или для повседневного комплекта из укороченного черного жакета и широких брюк из «сахарного миндаля». Кожаное платье оверсайз благородного тона подойдет как для деловых будней в креативной среде, так и для светского раута. Более привычно, если выбрать оттенок для кожаного пальто или шубы. В этом случае вещь станет долгосрочным вложением. При составлении комплектов интересные миксы получаются при сочетании с теплыми и холодными оттенками розового, со сложными желтыми и зеленоватыми тонами оливы или мха.

    Персиковый розовый – яркий и теплый оттенок персика. Он объединил в себе 2 цвета – оранжевый и розовый, что позволяет носить его для придания здорового блеска коже и омоложения. Светлые оттенки, как правило, транслируют романтический настрой, поэтому могут быть использованы для повседневных платьев, плотных по фактуре, невесомых шифоновых или модных укороченных дубленок, которые являются скорее атрибутом сложного образа, чем отвечают целям обогрева. Также его можно использовать для парных ансамблей из пальто и юбки в тон.

    Персиковый крем – нежный оттенок персика, символизирующий спокойствие и непринужденность. Чаще всего он встречается в вечерних атласных платьях в пол или прозрачном шифоне. Для рабочих будней стоит рассмотреть «крем» в качестве цвета блузы для делового костюма. Но можно и поиграть с фактурой, выбрав кожаное платье. Для комбинаций подойдут красно-коричневый, серо-коричневый, темно-фиолетовый, приглушенный синий.

    Темный чеддер – «вкусный» теплый желтый с примесью оранжевого. Наиболее удачен в мохеровых свитерах, юбках и вечерних платьях. Цвет рассказывает о нестандартном мышлении и жизнерадостности. Подходит тем, у кого во внешности присутствуют золотистые нотки.

    Оранжевый тигр – цвет энергии и бесстрашия. Платье, пальто, блуза или свитер будут бодрить в осенние будни. Бархат, плюш, шерсть, велюр – идеальные фактуры для этого тона. Цвет абсолютно не подходит для деловых встреч. Для сочетаний лучше обратить внимание на розовый, белый, малахитовый. Тем, кому не подходит оттенок, при желании его можно использовать в аксессуарах.■

    текст: Елена Шекер, стилист-шопер Фото: www.fashion-woman.com