Что главное нужно знать о, скажем, салоне красоты или ресторане перед походом туда? Как быстро составить впечатление и сделать правильный выбор? Ответ прост! Рубрика «Досье места» предлагает краткие и Емкие описания самых разных мест в городе. Ничего лишнего. Только по делу.
Дикий, дикий West…
← Ресторан «Техас» – это изысканная кухня и безупречный сервис. Неповторимый интерьер, живая музыка, нюансы подачи блюд не дадут забыть о том, что вы находитесь именно в «Техасе».
← Вашему вниманию представлено 120 посадочных мест, в том числе VIP-зал на 8 персон («шерифская»). А также отдельный зал для некурящих гостей на 30 человек.
← Карта блюд предлагает как стейк-хаус, так и ресторан Высокой кухни.
← Ресторан открыт для вас уже более 8 лет.
← Приготовление рыбы и мяса на живом огне, на горячих мраморных плитках – вы можете довести блюдо до готовности на своем столе!
Новогодние Праздники в ОТЕЛЕ «SK-Royal»
← Гостиничный комплекс «SK-Royal» – это отель бизнес-класса в классическом стиле, расположенный вблизи исторического центра Ярославля, на берегу реки Которосль. Из окон отеля открывается живописный панорамный вид на город. Интерьер «SK-Royal» отвечает всем современным стандартам и придется по вкусу даже самым взыскательным гостям. Номерной фонд включает 153 номера различных категорий. В гостинице расположены 3 конференц-зала. У нас удобно проводить конференции, презентации, совещания. А наш ресторан «ЛЕГРАН» порадует вас своим гостеприимством!
← Всегда к вашим услугам SPA-салон «КИЛИКИЯ», включающий в себя хамам (турецкая баня), соляную сауну, гидромассажный кабинет, солярий, фитокафе и многое другое. Все пространства клуба оборудованы современными инженерными системами, обеспечивающими свежесть воздуха и чистоту воды, идентичных горному курорту.
← Попробуйте нашу процедуру: ритуал для лица «ВОСТОЧНОЕ ОЧАРОВАНИЕ», стоимостью всего 800 рублей!
Процедура для лица с использованием розовой воды, марокканского скраба для лица, сыворотки «Элексир Арганы» и маски «Сияние».
Включено: бассейн, душ впечатлений, шезлонг для отдыха, чай в зоне кафе.
Институт красоты «РАШЕЛЬ» – это высококвалифицированные специалисты, уникальные процедуры, современное оборудование – безоперационный лифтинг кожи лица и тела (THERMAGE®), лазерное омоложение кожи, контурная пластика, коррекция мимических морщин, аппаратная косметология лица и тела, все виды SPA-процедур и массажа, перманентный макияж, VIP-кабинет для проведения процедур несколькими специалистами одновременно, все виды парикмахерских услуг, ламинирование волос, турбосолярий с виброплатформой, ногтевой сервис, коктейль-бар «Madame Rachele».
Эта надпись уже давно стала знаком качества во всем мире. Немецкая любовь к порядку, а также колоссальное трудолюбие жителей этой страны позволяют производить такие предметы и вещи, которые служат своим владельцам долгие-долгие годы. Но если нам дадут возможность несколькими словами охарактеризовать немецкую мебель, то на ум сразу приходит банальное: «надежна», «добротна» и «безупречна». «ЭК» попытался разобраться, чем же еще она хороша и можно ли найти настоящую немецкую мебель в Ярославле?
Для любого интерьера
Надо ли говорить, что среди множества конкурентов немецкая мебель всегда узнаваема благодаря строгим формам, четким линиям и высочайшему качеству производства. Не секрет, что немцы всегда отличались особенной педантичностью и тщательностью. Именно поэтому небезосновательно считается, что немецкая мебель – это не дорогая, но вместе с тем качественная мебель. Даже самые мельчайшие детали ее выполнены на высоком уровне. В современном мире немецкая мебель рассматривается как эталон прочности и надежности. У немецких производителей нет понятия «незначительная деталь», их преимущество заключается в том, что каждая составляющая мебельной конструкции также важна и необходима, как любая другая. За время своего существования немецкая мебель претерпевала значительные изменения, но все же на сегодняшний день смогла сохранить традиции верности качеству и надежности. Каждый этап мебельного производства для немецких производителей – это, своего рода, целое искусство, к которому они относятся тщательно и сосредоточенно. Причем это характерно не только для создателей мебели, у каждого немецкого производителя присутствуют в воспитании традиции, накопленные веками, самая важная из которых – создать не зависящую от времени элегантность.
Немецкая мебель позволяет создать в интерьере любого помещения непревзойденный комфорт, который естественным образом перейдет в простоту и утонченность. Поэтому не удивительно, что, когда в 1990-х годах такую мебель стали привозить в Россию, она быстро нашла своего покупателя. «Сначала на ярославском рынке появились мягкая мебель и кухни, потом стали поступать спальни, гостиные и другие разновидности немецкой мебели производства фабрик, зарекомендовавших себя с самой лучшей стороны. Основными ее преимуществами были и остаются высокое качество и функционализм. Ведь, прежде всего, покупателей привлекают в немецкой мебели ее надежность и комфорт», – поясняет генеральный директор компании «Ринали» Елена Белова.
Стоит отметить и тот факт, что немецкая мебель органична. Она легко вписывается в любое из стилевых направлений, будь то лаконичный минимализм, свободное кантри или претендующий на исключительность лофт. Но все же помните и о том, что немецкий стиль в интерьере не приемлет вычурности и декоративного изобилия. И, в отличие от своих этнических «собратьев» (главным образом, от английского стиля), он выглядит надежным и куда более практичным.
Из-за сдержанности и даже строгости классическую немецкую мебель можно удачно вписать во многие интерьеры. Мебель в интерьерах немецкого стиля выдержана в строгих пропорциях и формах – чистые линии, эстетическая выразительность в сочетании с высоким качеством исполнения. «Визитной карточкой немецкого стиля является его лаконичность, – подтверждает Елена Белова. – Все должно быть в меру, без ненужных, лишних вещей. Вместе с тем любая деталь тут функциональна и на своем месте». Для немецкого стиля характерны комоды, стеллажи, очень удобные, но не вычурные кресла и диваны. Функциональность немецкой мебели доведена до совершенства. Среди последних тенденций – в спинки кресел и диванные подушки встроены специальные механизмы, которые позволяют им трансформироваться в различные положения.
Цветовая гамма немецкого стиля преимущественно спокойная, с преобладанием неярких, теплых оттенков. Светлые стены и деревянный пол – традиционный фон, позволяющий сделать акцент на четких формах предметов. К слову, такие же спокойные тона предпочитают и наши соотечественники. Немецкая мебель выделяется из общего ряда существующих на рынке предложений, и часто этому способствует ее непревзойденная эргономика. Уникальная конструкция, во многом возможная благодаря высокому качеству фурнитуры. Еще одно полезное свойство, которым обладает немецкая мебель, – ее модульность. Именно оно позволяет вписаться в любое помещение без нарушения его гармонии.
Немецкая мебель подходит для любого помещения, но при выборе основной акцент следует делать на ее функциональность и эстетичный внешний вид. Для некоторых идеален вариант, при котором комната обустроена с помощью удобного дивана и кресел, небольшого столика на высоких тонких ножках, комода, серванта или стеллажей.
Впрочем, как говорится, на вкус и цвет…
Когда гарантий не нужно
Наиболее подробно хотелось бы остановиться на обустройстве немецкой мебелью двух наиболее ярких помещений вашего домашнего очага – кухни и спальни. Как известно, на кухне мы проводим чуть ли не большую часть своей жизни, и без нее трудно представить современное жилье. Недаром в свое время кухня вошла в устойчивое выражение, описывающее основные представления о социальной роли женщины в немецкой консервативной системе ценностей. Даже теперь, когда каждая из фрау и фройляйн решает сама, насколько для нее приемлемо правило трех «К» (Kinder, Küche, Kirche), роль кухни не стала от того мене значимой.
Естественно, кухня должна быть функциональна. Все предметы мебели, техника и кухонная утварь располагаются таким образом, чтобы обеспечить максимально удобное их использование не в ущерб, конечно, комфорту. В производстве кухонной мебели используются различные современные и традиционные материалы – массив и шпон дерева. За освещенность помещения отвечают большие окна, занавешенные легкими шторами, и «второй свет» в виде подсветки, люстры. При выборе техники предпочтение следует отдавать современным образцам и новым технологиям. При всем многообразии характеристик, которыми обладают современные немецкие кухни, весомыми для потребителя являются всего 3: тщательность исполнения, функциональность и креативность. Каждая мебельная фабрика старается соблюсти баланс между качеством, формой и содержанием и реализует упомянутые 3 свойства в меру своих возможностей.
Немецкие кухни – это качество мирового уровня, и сегодня в нашем городе ярославцы могут выбрать себе немецкую кухню, используя более 100 вариантов кухонных фасадов. Как рассказала генеральный директор компании «Ринали», «действительно, немецкие производители мебели постоянно отслеживают новые современные тенденции в дизайне, адаптируя их под пожелания клиентов.
Например, когда несколько лет назад стала очень популярна одежда пурпурного цвета (цвет спелого баклажана), дизайнеры фабрики Nolte предложили покупателям кухню в аналогичных тонах. То же самое можно сказать и про цвет морской волны: производители мебели всегда стараются идти в ногу со временем».
А вот интерьеру спальни в немецком стиле свойственны лаконичность и максимальный комфорт. Создание интерьера в этом помещении должно быть основано на нескольких главных критериях: функциональности, эстетичности, безопасности и заботе о здоровье. В идеале любая спальня должна быть оборудована удобной кроватью, шкафами и комодом, трюмо и прикроватными тумбами. Такая мебель достаточно удобна. Например, качественные и эргономичные шкафы таких известных немецких фирм-производителей, как Nolte, Hulsta и др., оснащены удобными выдвижными ящиками, полками, рейлингами с держателями для брюк и галстуков, подъемниками, сетками для обуви и другими элементами, что позволяет разместить в нем самые разные по габариту и назначению вещи. Это не только спальные принадлежности, но и одежда, предметы личной гигиены, косметика и полотенца. Все такие шкафы украшает оригинальная мягкая подсветка, создающая в комнате волшебный антураж.
Стоит немного рассказать и о немецких кроватях. Они оснащены мягким изголовьем и имеют оригинальный дизайн. Практически все модели таких кроватей имеют оригинальную подсветку или встроенные светильники. Настоящим произведением мебельного искусства выглядят и прикроватные тумбы. Они очень практичны, эстетичны, стильны, компактны и могут быть выполнены в разных интерпретациях. Вообще, немецкая мебель для спален проектируется, исходя из анатомического строения человека. Предусмотрительные немцы предлагают вам многое: от необходимых при уходе за пожилыми людьми решеток под матрасы с подъемными механизмами до специальных ортопедических матрасов. Большое внимание здесь также уделено общему визуальному восприятию и тактильным ощущениям. Поэтому на такой кровати ваш сон будет спокойным. Даже если по каким-то причинам вам придется встать среди ночи, то вы всегда можете включить «мягкую» светодиодную подсветку, выключатель которой всегда находится у вас под рукой или под ногой. Кроме того, широкую известность в мире имеет мягкая мебель фирмы Rolf Benz. В нашем городе вы сможете подобрать и заказать диваны практически любой расцветки и параметров, учитывая глубину сиденья, высоту спинок и изголовья. Выдвигающиеся основания для ног станут приятным сюрпризом, а кресла для релаксации уже давно приобрели популярность во всем мире.
Сочетание изысканности и практицизма, функционализма и новизны, долговечности и комфорта делает перспективы немецкой мебели в Ярославле достаточно оптимистичными.
«Иногда у покупателей существует ошибочное мнение, что, если мебель сделана в Германии, значит, она дорого стоит. На самом деле это не совсем так. Конечно, качественная продукция не может быть дешевой. Но на сегодняшний день кухни уже многих отечественных производителей дороже. Мы сравнивали. А если брать соотношение цена – качество, то здесь выигрыш немецкой мебели еще заметнее», – резюмирует Елена Белова.
«Известный английский общественный деятель Джон Раскин в конце XIX века высказал следующую парадоксальную мысль: «Неразумно платить слишком много, но еще хуже – платить слишком мало. Если вы платите слишком много, вы теряете деньги в небольшом количестве. И это все. Если же вы, напротив, платите слишком мало, порой вы теряете все, так как купленный предмет не может выполнить задуманную задачу». Поэтому покупая где- либо самую дешевую кухню, например, вы должны понимать, что идете на риск, т.к. не гарантировано качество, и мало того, что мебель может оказаться не достаточно удобной, она еще и может недолго вам прослужить. И в таком случае вам придется либо заниматься ремонтом мебели, либо покупать новую и опять платить деньги. Мы считаем, что на сегодняшний день настоящие немецкие кухни доступны практически каждому жителю Ярославля. И любой покупатель может всегда подобрать у нас для себя кухню и другую мебель, исходя из своих возможностей и пожеланий».
В этот раз рубрика «Дом с историей» на сто процентов оправдала свое название. Дело в том, то история этой квартиры на улице Советской зафиксирована документально. А ее нынешний хозяин достаточно хорошо известен в Ярославле. Мы побывали в гостях у председателя клуба коллекционеров «Волгарь» Сергея Волнухина.
«Квартира у меня не простая, а с самой что ни на есть историей, – сразу же заинтриговал хозяин. – Дело в том, что в двух комнатах этой, тогда еще коммунальной, квартиры какое-то время проживал Юрий Андропов. Это было в 1930‑е годы, когда он переехал сюда из Рыбинска со своей первой семьей». Естественно, что эта квартира привлекает внимание телевизионщиков, и даже самые маститые журналисты снимали здесь сюжеты для своих телепрограмм.
«8 лет назад я давал интервью Леониду Парфенову для его программы «Намедни». Как оказалось, это был последний ее выпуск. На экраны он вышел 7 мая 2004 года. В тот день была инаугурация президента, – продолжает хозяин. – Мое интервью об истории квартиры Андропова в «Намедни» было приурочено к теме вхождения во власть людей КГБ. А когда программа пошла, ведущий в прямом эфире прервал ее, отдернул штору и, показав рукой на горящий Манеж, назвал это событие знаком. Может быть, из-за этого совпадения программа прекратила свое существование».
Сегодня о том, что в этом доме постройки 1936 года когда-то жил председатель КГБ СССР, ничего не напоминает. «Раньше здесь висела табличка, от которой остался лишь след под нашими окнами. Надеюсь, что когда-нибудь восстановят историческую справедливость, и она вновь займет свое законное место, – говорит Сергей. – Что касается планировки квартиры, я тут ничего не переделывал. Мы только убрали 9 дверей и соответствующее количество простенков, отсюда появилось больше пространства на небольших площадях коммунальной квартиры».
Квартира ремонтировалась около 10 лет назад, но хозяин не торопится назвать этот процесс законченным. «Периодически меняется мебель, у каждой комнаты свое цветовое решение, но глобальной перепланировки уже быть не может. Как-то мне захотелось, чтобы в проеме были колонны. Когда их сделали и поставили целиком, то проходы оказались такими узкими, что было решено разделить их на полуколонны».
Естественно, не могли не поговорить о коллекциях. Ведь у многих ярославцев имя Сергея Волнухина ассоциируется с антиквариатом. Предметы, побывавшие в его руках, осели в коллекциях известных людей, включая и многих наших читателей. А с недавних пор Сергей Волнухин стал председателем клуба коллекционеров «Волгарь».
Большая часть коллекций Сергея расположена в его кабинете, в котором проходило множество съемок сериалов и кинофильмов. Едва переступаешь этот порог, ощущается атмосфера старины и музейности. И, как в музее, среди картин самых разных жанров можно увидеть портрет хозяина квартиры работы известной ярославской художницы Елены Мухиной, подруги его детства и юности.
Помимо картин, здесь много икон, но хозяин не любит, когда их называют коллекцией: «Любая коллекция предполагает определенную тематику, а у меня представлены самые разные иконы. Иконы люблю с детства. Это пошло еще с не совсем осознанного увлечения пионера-атеиста и продолжается по сей день. Все-таки я не считаю себя большим специалистом и знатоком, но, занимаясь реставрацией и собиранием, могу определить возраст иконы.
Жалею, что в свое время мало читал соответствующую литературу, которая уже тогда дала бы мне еще больше знаний. Впрочем, книг таких было немного. Знания приходили с практикой, если можно так назвать то, чем я занимался в юные годы. В то время я не слишком задумывался о сакральном. Но даже в названии некоторых икон передается их высший смысл: «Вера, Надежда, Любовь и матерь их София Премудрая», «Нечаянная радость», «Всех скорбящих радость», «Утоли моя печали»…»
На полках много альбомов со старыми открытками. Уверен, что точно такие открытки в свое время собирали бабушки и дедушки наших читателей. Филокартия – это одно из увлечений Сергея.
«Да чем и кем я только не увлекался в своей жизни. Для меня коллекционирование – это всего лишь увлечение, которое, как и все в этой жизни, проходит».
Помимо открыток, обращает на себя внимание киот с коллекцией нательных крестов. Самый древний крест здесь датируется ХII веком. «Сейчас коллекционирование нельзя назвать повальным увлечением. Им продолжают заниматься лишь энтузиасты и те, кто делал это всю жизнь. Молодежь это не увлекает. Хотя в последнее время многие стали собирать монеты, начиная от обычных десятирублевок и заканчивая старинным серебром и золотом. Недавно в нашем клубе коллекционеров НТВ снимало сюжет о нумизматике. Теперь нумизматика заменила популярную ранее филателию», – объясняет хозяин дома.
Обобщая, Сергей склоняется к известному выводу: «Чем люди состоятельнее, тем более ценные вещи они собирают. Начинается все с дешевых почтовых марок, а заканчивается дорогими марками автомашин».
«В Ярославль наша семья переехала из Новосибирска. Когда искали квартиру, хотели, чтобы она располагалась в центральной части города», – начинает рассказывать хозяйка, разливая корреспондентам чай в красивые фарфоровые чашечки.
Дом, в котором живет семья Татьяны Анатольевны, расположен неподалеку от Ярославля Главного. Правда, за время разговора мы ни разу не услышали шума поездов. Тишину и покой жильцов оберегают толстые стены и прочные оконные рамы. И это несмотря на то, что дом был построен в далеком 1928 году.
«Несколько лет назад в соседней квартире за стенкой случился пожар. Чтобы его потушить, пожарные попытались проникнуть через чердак в квартиру, но не получилось. Перекрытия из мореной лиственницы и стены были настолько мощными, что их не сломили никакие инструменты. Даже перфораторы ломались, – рассказывает хозяйка. –
К тому же эта квартира меня привлекла тем, что в ней много света. Когда я сюда впервые зашла, а это был август, квартира мне показалась далекой от оптимального состояния. Требовалась большая работа для приведения жилья в надлежащий вид. Но здесь было так светло, что я решила: вытерплю все тяготы ремонта и сделаю все, чтобы привести квартиру в порядок».
Другим немаловажным моментом, определившим выбор в пользу этого жилья, стала техническая возможность сделать камин.
«Раньше в этом доме были печи. У меня сразу же мелькнула мысль: если раньше были печи, значит, здесь может быть камин. Тем более что это последний этаж. Знаете, даже в детстве у нас был дом с камином, а тут появилась техническая возможность сделать его и в новом доме. Конечно, это стало решающим моментом в пользу приобретения такой квартиры. Камин, который вы видите, ручной работы. Его выполнил член Союза художников Леонид Качалов».
Татьяна Анатольевна затапливает камин, а нам лишний раз пришлось искренне пожалеть, что журнальный разворот не всегда способен максимально точно передать то домашнее тепло и уют, которые создает домашний очаг.
«Когда я собиралась делать ремонт и вызывала бригады специалистов, то все как один предлагали стандартные варианты обустройства с использованием современных материалов. Мне же хотелось сохранить оригинальный стиль конца 20–30‑х годов прошлого века», – добавляет Татьяна Анатольевна.
И действительно, вскоре она встретила ярославского дизайнера Наталью Дудникову, которая помогла ей воплотить интерьерные мечты в жизнь: «Она просто предлагала варианты, а я либо соглашалась, либо отказывалась. В работе мы отталкивались от того, что в квартире есть центральные, системообразующие вещи, к которым привязана жизнь. Например, мне хотелось удобного расположения библиотеки. И пусть комната не очень большая по размеру, но мы пользуемся библиотекой регулярно, и она, равно как и компьютер, должна занимать в доме свое место».
Самым главным элементом интерьерной мозаики дома, несомненно, является «породистый немец» Zimmermann Leipzig, улыбающийся нам всеми своими черно- белыми клавишами. Сейчас уже сложно представить, что такой величественный инструмент мог оказаться на свалке.
«Он достался нам совершенно фантастическим образом. Мне его подарили еще в Новосибирске. Я помогла женщине донести арбуз, а оказалось, что у нее есть это пианино, но в разбитом состоянии. Чтобы не выкидывать инструмент, она спросила, смогу ли я его забрать. В то время я работала в музыкальной школе. Потом мы его восстанавливали, реставрируя в Москве, – рассказывает далее хозяйка дома. – Поэтому если дома есть такой инструмент конца XVIII – начала XIX века, очень интересный и коллекционный (отреставрированный), то, конечно, и весь интерьер должен ему соответствовать и выполняться в классическом стиле».
В таком же стиле выдержана и вся квартира, начиная от заказной белорусской мебели до именных кожаных подушек с буквами «Т» и «А», подаренных Татьяне Анатольевне ярославскими мастерами-ремесленниками. И даже в кухонном уголке выполнена удачная стилизация под печь, подчеркивающая приверженность хозяйки классическим традициям: «Знаете, если тебя воспитывали между классикой и романтикой, то вы будете этого придерживаться даже при подборе интерьеров. И все равно у вас сформируются собственные стереотипы гармонии: симметрия гармонии, чувство меры, все просто и ничего лишнего».
Надо ли говорить, что Татьяна Анатольевна ни за что не променяет создаваемую годами гармонию на новомодные и сиюминутные решения: «Я не планирую делать кардинальных изменений в интерьере. Конечно, со временем мне может надоесть цветовая гамма или какие-то светильники. Возможно появление какой-то современной техники, упрощающей наш быт, но стилевые решения останутся неизменными.
Мне близка классика. Любой современный авангард рано или поздно уходит. Сегодня он на пике, а завтра это уже не актуально. А классика вечна, потому она и классика!» Согласитесь, с этим трудно поспорить.
О провансе в интерьере можно рассказывать долго, но лучше всяких слов прийти и увидеть своими глазами, насколько он красив и разнообразен. «Элитный квартал» попробовал разобраться, в чем прелесть «простого деревенского стиля в спокойных тонах».
Райское местечко на юге Франции ассоциируется не только с великолепной природой, ярким солнцем и запахом моря, но и с неповторимым интерьерным стилем. Слово «прованс» переводится как «провинция». Таким образом, прованский стиль интерьера – это стиль провинциальных домов на юге Франции. Начало его популярности датируется концом XIX века. Изначально стиль привлекал внимание своей простотой и очарованием старины. Во многом прованс схож со стилем кантри, с едва ощутимой долей французского изящества. На его эстетике не могли не сказаться море, солнце и окружающая деревенская идиллия. Отличительными чертами прованса стали выгоревшие на солнце цвета, много живых и засушенных растений, естественность, простота и незамысловатость линий. Еще одна черта, характерная для кантри в целом и присущая провансу, – это архаика. Жизнь в деревне размеренна и нетороплива – изменения происходят очень медленно, а новые веяния приживаются с большим опозданием.
Со временем популярность прованса только возрастала.
«На мой взгляд, сейчас прованс в интерьер очень актуален. Его «визитной карточкой» является узнаваемость. Натуральные отделочные материалы с налетом времени, «состаренность» и потертость предметов создают ощущение интерьерной исторической сопричастности к французскому стилю, но в то же время не теряют своей функциональности», – рассказывает директор «Интерьерной лавки в Ярославле», декоратор Ольга Гатиатулина.
«Наши покупатели часто говорят, что, прогуливаясь по магазину, они чувствуют себя здесь, как в доме, в котором они выросли, который навевает воспоминания из детства. У России была совершенно другая история, другие дома и другие традиции, нежели во Франции, но вещи в стиле прованс не оставляют равнодушными российских покупателей, вызывая много ассоциаций: что-то похожее было и у наших бабушек и прабабушек, многое встречалось в путешествиях по европейским городам. А интерьеры в стиле прованс дают людям почувствовать ощущение домашнего уюта. Это важно, ведь сегодняшняя жизнь диктует бешеный ритм, но после работы всегда хочется побыть дома в настоящем комфорте», – подтверждает Ольга.
Хотя и сегодня многие путают прованс с кантри, следует понимать, что это немного разные стили. У кантри больше грубоватых деталей, в то время как прованс подразумевает легкость, воздушность и ощущение аромата французских трав.
Создавая интерьеры в стиле прованс, дизайнеры уделяют очень большое внимание выбору цвета. Можно даже сказать, что цвет здесь имеет решающее значение. Для отделки помещений берутся только пастельные тона, чтобы создать эффект выгоревших на солнце поверхностей.
Интерьер в стиле прованс несет в себе ощущение жаркого лета на берегу океана. Поэтому для его создания должны использоваться цвета лазурного моря, мокрого песка, выбеленного полотна. Стены, пол и элементы декора могут быть выполнены в бежевом, молочном, белом, цвете лаванды, моря, терракоты, охры или подсолнуха. Они создают ощущение гармонии и спокойствия. Поэтому не удивительно, что основными цветами прованса считаются белый, кремовый, бежевый, бледно-лимонный, терракотовый, выгоревший оранжевый, цвет лепестков подсолнуха, голубой и бледно-зеленый. Белый и бежевый доминируют, но, если вам не по душе беленые стены, можно использовать пастельный оттенок зеленого, синего или терракотового. Цвета при этом обязательно должны быть как будто разбавленными белым. А вот мебель должна выделяться на фоне оштукатуренных светлых стен. Можно смело сказать, что прованс – это лаконичный стиль. Он достигается использованием минимума составляющих и при этом остается достаточно разнообразным.
Что же присуще провансу при отделке помещения? Специалисты считают, что лучший материал для отделки стен – это штукатурка, причем нанесенная топорно, с неровностями и «проплешинами», сквозь которые просвечивает кладка. В современных интерьерах в стиле прованс можно отделать стены цветной фактурной штукатуркой. Еще один довольно распространенный вариант – отделка стен облицовочной доской и последующая ее окраска.
Также классический прованский интерьер предполагает массивный каменный пол. Понятно, что повторить его в квартире сложно и далеко не всегда удобно, поэтому вполне можно обойтись плиткой терракотового цвета. Потолки в стиле прованс могут оставаться белыми либо окрашиваются в светлые пастельные тона. Для высоких потолков часто используют украшения в виде балок, которые покрывают контрастной краской.
А вот наиболее оптимальный и востребованный цвет для оконных рам и дверных проемов – это белый. Причем оконные рамы в провансе не цельные, а решетчатые. Белый цвет можно украсить при помощи росписи либо искусственно состарить, создав на нем потертости. Двери в провансе могут быть белые, кремовые или оливковые.
Отдельно стоит поговорить о мебели. Основное требование к ней – это материал, из которого она изготовлена. Стиль прованс допускает использование дерева, кованых и плетеных элементов. Никакие современные материалы недопустимы, поэтому ДСП и ПВХ тут будут явно не на своем месте. Но если очень хочется жить в прованском интерьере, а денег на покупку мебели из массива не хватает, можно приобрести мебель из ДСП или МДФ в соответствующем исполнении с имитацией фактуры дерева или окраски.
Мебель прованс основательная, грубоватая и простоватая, что в целом типично для кантри. Но в прованских интерьерах мебель менее громоздкая, чем, например, в традиционном американском, немецком или английском кантри. «Несомненным достоинством наших коллекций является тщательно проработанный дизайн, использование исключительно натуральных материалов ( массив дерева манго и сосны, хлопок, лен, чугун, бронза) и применение, насколько это возможно, ручной работы, что делает эти вещи уникальными, – рассказывает Ольга.
Самая распространенная мебель в стиле прованс – мебель с росписью. Это буфеты, комоды, книжные шкафы, шкафы с антресолями и выдвижными ящиками, скамьи, лавки, столики и тумбы с выдвижными ящиками, массивные обеденные столы. Шкафы отличаются небольшой высотой. Цвет мебели обычно белый, кремовый, светло-зеленый, лавандовый, коричневый и светлого дерева. Обивка мягкой мебели в стиле прованс редко однотонная светлая, чаще – в цветочек, клетку или полоску. Как правило, много диванных подушек. Сами диваны либо простоватые, с деревянными подлокотниками, либо изысканные, с круглыми подлокотниками и «юбкой». Кресла часто плетеные, иногда – кожаные либо соответствующие дивану. Кровати большие, «царские» с деревянными или коваными спинками и ножками. Подобные кровати можно найти в каждой русской деревне.
А вот искусственно состарить мебель для стиля прованс можно даже своими руками. Для этого можно использовать современную недорогую мебель, подходящую по дизайну. Стеклянной, хромированной и никелированной мебели в провансе нет и быть не должно.
Есть свои особенности и у текстиля в стиле прованс. Так, все ткани, используемые в доме в этом стиле, должны быть натуральными. Это может быть грубый хлопок, выбеленный лен, простой ситец и другие. Расцветка штор, покрывал и скатертей может быть светлой либо содержать рисунок. Наиболее подходящий узор для текстиля – это клетка и мелкий цветочек. Для декора помещения в стиле прованс часто используются вязаные салфетки и скатерти. Из тканей в цветочек шьют диванные подушки, салфетки, шторы, скатерти. Шторы часто украшают рюшами, иногда оригинально драпируют их, подвязывают лентами. В спальнях кровати застилают стегаными покрывалами.
Кроме того, в прованских интерьерах часто можно увидеть кружевные предметы декора – вязаные крючком салфетки, кружевные чехлы на диванных подушках…
Что же касаемо освещения и декора, то здесь обычно используют кованые люстры, бра, настольные светильники, торшеры. Хлопковые или льняные абажуры светильников зачастую выполнены из ткани с самыми различными флористическими узорами. А вот предметы декора преимущественно кованые и плетеные – это подсвечники, вазочки, корзинки, фруктовницы, короба. В отличие от кантри, в провансе используется более легкая, изящная ковка. Пустоты стен заполняют натюрмортами и цветочными пейзажами, декоративными керамическими тарелками, неж-ными настенными часами с росписью, канделябрами, изящными полочками, зеркалами в кованых или простых крашеных рамах. «Иногда у заказчиков есть опасения, что какая-то вещь не впишется в состоявшийся интерьер, даже если это будет эклектика. В таком случае мы помогаем увязать покупку с имеющимся стилем и поможем декорировать существующий интерьер», – поясняет Ольга.
Ну и, конечно, много места в провансе отведено растениям – живым в кадках, свежесрезанным букетам, засушенным композициям, пучкам трав, подвешенным под потолком. По словам Ольги Гатиатулиной, лучше, чтобы растения в интерьере прованса не были экзотичными.
«Прованс – это мягкость во всем, поэтому он вряд ли будет сочетаться с таким интерьерным стилем, как например, минимализм, где не должно быть переборов с аксессуарами, поскольку каждая вещь знает свое место. Уверена, что у прованса хорошее будущее. Антиквариат никогда не выйдет из моды, а мебель и аксессуары, которые мы предлагаем создаются под вдохновением от атмосферы традиционных французских домов, при производстве мебели используется мастерство краснодеревщиков XVIII-XIXвеков, также мебель вручную окрашивается и патинируется по специально запатентованной технологии. Предметы из натуральных материалов не только благородно выглядят, но и красиво стареют. Я считаю, что это вполне достойная и доступная в материальном плане альтернатива антикварной мебели. Интерьеры в стиле прованс вызывают радостные ностальгические эмоции, мебель и предметы декора в которых хочется передавать из поколения в поколение.
Наталья Вяткина Архитектор, дизайнер. Окончила Волго-градскую архитектурную академию и Высшую школу средового дизайна. В настоящее время главный архитектор ООО «Максимум». Член правления Союза архитекторов Российской Федерации. Член правления Ярославской Ремесленной Палаты (гильдия архитекторов и дизайнеров).
Прежде всего, хочется поделиться с читателями интересным наблюдением: руб-рика «Дом с историей» существует уже несколько лет. И обычно, приходя к очередному гостю, акцентируешь внимание на центральных деталях интерьера. Но в этом доме можно увидеть столько всего интересного, что даже не знаешь, на чем фокусировать бóльшее внимание.
Поднявшись по ступенькам старенького дома, мы оказываемся в коридоре, знакомом каждому, кто хоть раз бывал в коммунальной квартире. Деревянные полы, широкие лестницы, кирпичные стены, массивные двери… Но вот мы проходим за одну из таких дверей и попадаем в совершенно другое интерьерное измерение. Главная комната, в которую нас проводит хозяйка, обставлена эклектично и со вкусом. Со старыми зеркалами и картинами удачно соседствуют современные книги и арт-объекты. Да и пространство организовано очень удачно. И это не удивительно, ведь Наталья Альбертовна – сама архитектор из творческой семьи.
«В Ярославль мы приехали из Волгограда, а здесь живем с 90‑х годов. У нас вообще творческая семья: я, мой брат и его супруга – архитекторы, мои дети – художники. Папа тоже занимался живописью, хотя был военным и в Карибский кризис служил на Кубе. Однажды он даже нарисовал с натуры Фиделя Кастро. Кстати, вот посмотрите, это его рисунки».
Действительно, стену одной из комнат украшает работа с изображением гаванского порта. Приглядевшись, можно увидеть на ней и дату выполнения: 6.09.62 г. Помимо картин, внимание привлекает множество деталей, создающих единую эклектическую композицию. Здесь и старинное зеркало с изображением птичьего пера, и творческие наброски, и желтый абажур, и различные фарфоровые фигурки, которые так любили собирать наши мамы и бабушки. Вместе с тем можно увидеть и современные детали, без которых сложно представить сегодняшний быт.
«Наш дом считается домом-усадьбой Пастуховых, – рассказывает хозяйка. – Интересно то, что, когда мне принесли план города XVIII века, оказалось: этот дом Пастухов приобрел у какого-то купца, который занимался кожей. Это необычный дом, он построен еще до так называемой Екатериноской регулярной планировки. Хотя сейчас его верхнюю часть уже давно перестроили, когда переселяли жителей находившихся там коммуналок».
К теме перепланировок хозяйка относится деликатно: «Тут, куда ни посмотри, из каждой стенки «вылезает» история. Некоторые элементы конструкции мы переоборудовали, а вот некоторые оставляем так, как есть, поскольку ничего не можем изменить, настолько капитально тут все сделано. И бывает, что одной ступенькой мы можем перейти из XVII в XIX век. И там, и там совершенно разная атмосфера».
Особое место этого дома – подвал. Уверен, что некоторые наши читатели наверняка видели его стены, хотя никогда в него не спускаясь. Дело в том, что съемки многих фильмов, «производившихся» в Ярославле, проходили именно здесь. Интерес столичных киноделов вовсе не случаен.
«Осенью были съемки фильмов, так в них задействовали все комнаты, ведь каждая из них не похожа на другую. И в каждой комнате найдется место под различные декорации. А вот в подвале обычно снимают сцены казематов или что-то подобное. Из последних лент тут проходил съемки «Команды Че» и «Котовского». Помню, подходим с дочкой к дому, и вдруг – взрыв, и из подвала в окровавленном гриме вылезает Владислав Галкин, игравший Котовского», – рассказывает Наталья Альбертовна.
Естественно, у этого подвала старого дома тоже есть своя история. Оказывается, во времена Пастухова здесь был подземный ход. А в доме 6/10 по Советской (где так называемые «голые бабы») у Пастуховых располагалась домашняя церковь, в которую они ходили по этому ходу. К сожалению, когда его раскопали, оказалось, что ход был засыпан строителями при застройке улицы. Сейчас хозяева хотят организовать здесь что-то вроде музейного пространства.
Что же касается интерьера, то здесь, как и любой творческий человек, Наталья Альбертовна вынуждена искать какие-то новые решения и компромиссы:
«Знаете, по работе мне приходилось и приходится делать совершенно разные интерьеры. И теперь с опытом ты интуитивно понимаешь, чего хочет тот или иной заказчик. Но когда дело касается ремонта собственной квартиры, у меня начинаются сложности. Здесь у нас все время кипит работа, и все время все находится в процессе развития. И вроде хочется сохранить какую-то лепнину, но натыкаешься на противоречие между реальной потребностью и каким-то сохранением облика и имиджа здания».
А это значит, что такой дом с историей и дальше будет давать хозяевам пищу для размышления и возможность реализовывать творческий потенциал.
Европейская пословица «все новое – это хорошо забытое старое» в интерьерном контексте на 100% применима к стилю винтаж. Вдохнув новую жизнь, этот стиль, именованный красивым и броским словом, открывает новый взгляд на старые вещи. Теперь винтажные интерьеры вне моды. Они всегда актуальны, свежи и практичны.
Сколько лет винтажу?
Красивое слово «vintage» пришло к нам из французского языка, где, по некоторым данным, первоначально означало высококлассное вино многолетней выдержки. Известно, что этот благородный напиток с возрастом становится только лучше. То же самое можно сказать и о вещах. Однако бывают вещи винтажные, а бывают просто «б/у»-шные. Как в таком случае определить разницу? Все очень просто. Во-первых, винтажная вещь должна быть высококачественной, благородной и уникальной, а во-вторых, она непременно должна быть узнаваема – или четко ассоциироваться с определенной модной эпохой, или с определенным дизайнером. Техника создания красивых потертостей, трещинок на лаке или красочном слое отрабатывалась столетиями. То, что раньше называлось «копия», «подделка», нынче узаконено модой и имеет благозвучное название «винтаж». Винтажные вещи – это не просто б/у, это гораздо большее – высокое качество, благородство, уникальность. Любая красивая винтажная вещь способна украсить даже самый непрезентабельный интерьер. Прелесть винтажного стиля – в его многогранности, вариативности и отсутствии всяческих рамок. В отличие, например, от кантри, он прекрасно сочетается с урбанистическим хай-теком или минимализмом. Среди всех современных направлений винтаж подразумевает самый большой простор для фантазии. Ведь он позволяет создать персональный стиль, подчеркнуть эксклюзивность интерьера. Вместе с тем это самое доступное по финансам и одно из самых модных интерьерных решений. Плюс ко всему, учитывая его массовость и характерные общие черты: здесь всегда можно создать что-то свое.
Вообще, дизайнеры полагают, что интерьер в стиле винтаж – это довольно искусственное определение. Винтажными считаются вещи, которым более 30 лет. Но в таком случае получается, что интерьер 80-х годов уже может считаться винтажным. На самом же деле интерьеры приобретают винтажный характер, когда в них появляются вещи первой половины ХХ века. 50-е, 60-е, 70-е годы слишком близки современной культуре, а вот вещи 10х-20-х-30-х годов прошлого века уже репрезентируют ушедшую эпоху, с которой мы себя не ассоциируем. Винтаж возвращает в обиход старые предметы из чуланов и с блошиных рынков, антикварные вещи, дает им новую жизнь. Кроме того, он позволяет выбирать стили, экспериментировать с эпохами, ни в чем не ограничивает и ничего не запрещает.
Новые старые вещи
Так что же относится к признакам винтажности? Попробуем разобраться. Прежде всего, в интерьерах стиля винтажа должны использоваться натуральные потолки. Натяжным и гипсокартонным в этом стиле нет места. Зато часто используется лепнина по стыку стены и потолка. Натуральный потолок в винтажном интерьере может иметь трещины, неровности. И в данном случае это не минус, а скорее плюс. То же относится и к полу. Как и потолок, пол в винтажном интерьере всегда натуральный – либо паркет, либо старая плитка. Даже ламинат портит картину, не говоря о линолеуме, виниловом поле и ковролине. Трещины, сколы и потертости пола только прибавляют шарма. На фоне такого пола любой интерьер будет выглядеть неординарно и необычно.
Еще одна важная особенность интерьеров в стиле винтаж – нарочитая симметрия. Это касается не только декора, но и планировки. Такие интерьеры любят симметрию, потому что обращаются к эпохе постклассических стилей (модерн, арт-деко, конструктивизм), которые инерционно использовали классический симметричный принцип планировки.
Для винтажных интерьеров характерны всевозможные сочетания материалов: кованого металла, меди, дерева, керамики, отделочных тканей. Цветовая гамма, как правило, выдержана в спокойных тонах. Сегодня актуальным считается сочетание темного дерева, или, наоборот, выбеленного дуба и ярких стильных деталей. Даже если в интерьере присутствуют яркие краски (зеленый, синий, красный) то обычно они приглушены «старинными» потертостями.
Для декорирования дома в винтажном стиле подойдет все, что вы найдете на чердаке или в бабушкином сундуке: фарфоровые скульптурки животных, куклы, плюшевые или тряпичные старые игрушки, посуду, кружевные вязаные салфеточки…
Неотъемлемой частью интерьера в стиле винтаж являются и цветы: сезонные и сухоцветы, большие и маленькие, букеты из полевых цветов – ромашек, маков, васильков, длинных трав и невысоких садовых роз кремовых тонов. При создании композиции из срезанных цветов можно сыграть на контрасте и подобрать к ним хрустальные вазы, металлические или даже оцинкованные. Очень важно, чтобы букет выглядел естественно и немного небрежно, как будто его растрепало ветром. Для сухоцветов хороши будут плетеные и керамические вазы, дополнительный декор – в виде бабочек или ягод. Все это должно выглядеть как бы случайным и временным, романтичным и простым.
Для кухни в стиле винтаж прикупите старинный буфет для посуды, тяжелый деревянный стол с резными ножками, фарфоровый сервиз, старинный самовар, чайник или чугунный утюжок. Для спальни будет хороша тяжелая металлическая кровать с шариками, а также старинное бабушкино трюмо, комод с множеством ящичков, обитый латунью, или зеркало в кованой раме.
Хотя «захламлять» выбранную комнату множеством вещей «под старину» вовсе не обязательно. Вполне достаточно одного или нескольких предметов, которые будут задавать тон всей обстановке. Это может быть старинный бабушкин комод, огромный сундук, в котором раньше хранили белье, буфет для посуды. Если у вас не осталось никаких фамильных реликвий от ваших предков, можете приобрести или заказать себе соответствующие предметы интерьера, стилизованные под старину. И не сомневайтесь, смотреться они будут ничуть не хуже настоящих. Главное в создании такого интерьера – избегать музейности, пространство должно быть комфорт-ным и удобным для жизни.
Считается, что в винтажном интерьере ключевую роль играет мебель – обязательно должны быть сундуки, комоды с множеством ящичков, большой обеденный стол и стеллаж. Именно вещи с историей делают винтажный интерьер таким уютным, теплым и гармоничным. В отличие от дорогостоящего антиквариата, винтажная мебель иногда стоит просто копейки. Для винтажного интерьера пригодятся, например, обеденный стол, буфет для сервизов, старинное зеркало или трюмо, сундуки, ширмы и многое другое. Если же такого «стратегического запаса» у вас нет, ничего страшного. Надо только прибегнуть к услугам мастеров, и они воспроизведут по старинным эскизам современную мебель, искусственно состарив ее. Конечно же, современные технологии позволяют состаривать современные материалы. Производство псевдостаринной мебели в Европе давно уже поставлено на поток, ею можно заменить недостающие детали, но не все. Иначе потеряется все очарование винтажа в интерьере. Кроме того, такие небольшие детали, как старинный подсвечник или вышивка, нумизматическая коллекция или фотографии начала прошлого века, способны придать вашему интерьеру особый шарм.
Специалисты считают, что выдерживать все в едином стиле не нужно, гораздо важнее сделать интерьер теплым и уютным. Конечно, оформить всю квартиру или коттедж в едином винтажном стиле довольно сложно, зато можно стилизовать под винтаж гостиную, спальню или любую другую комнату. Люди всегда восхищались старинными вещами, особенно если они остались от бабушек и дедушек и являются семейной реликвией. Иногда такие безделушки придают интерьеру шарм и являются связующим звеном между прошлым и будущим.
Винтаж в интерьере со временем не становится менее популярным, наоборот, к этому стилю дизайнеры возвращаются в своих работах вновь и вновь. А это значит, что наши сегодняшние предметы интерьера через пару десятилетий будут считаться винтажными. Не выбрасывайте их, а вдруг пригодятся?
Вот уже 20 лет Александр Ульянов пишет картины в уютной мастерской, из окон которой открывается потрясающий вид на ночной Ярославль. Искренность и точность произведений художника подкупают зрителей, поэтому и мы постараемся более подробно познакомить читателей с его творчеством.
Родители Александра – художники, поэтому не удивительно, что, с детства, вращаясь в творческих кругах, маленький Саша полюбил живопись и освоил некоторые нюансы этого непростого ремесла. «Уже в старших классах все это подвело к тому, что ближе и роднее занятия для меня и не было. И я очень благодарен отцу с мамой за то, что они привили мне любовь к искусству», – рассказывает художник.
С детства общаясь с такими уважаемыми мастерами, как Юрий Иванович Семенюк, Геннадий Александрович Дарьин, Владимир Федорович Стожаров, Александр имел возможность увидеть всю «кухню» изнутри и набраться необходимых знаний и опыта. А в 1978 году он уже начал участвовать в областных выставках. Свою мастерскую Александр получил в 1991 году за активное участие в творческой работе молодежного союза художников.
«Мастерская и обстановка в ней – самое главное, что есть у художника. Например, у моего отца в мастерской более спартанская обстановка, нежели у меня. А я прихожу сюда, как к себе домой. Это моя альма- матер. Именно здесь я отключаюсь от всего мира. И если поблизости нет телефона и тебе никто не звонит и не беспокоит, то ты полностью сосредоточен на творчестве и можешь работать очень долгое время», – считает художник.
Александр Ульянов – реалист по убеждению и по своему творческому почерку. Он опирается на традиции русской художественной школы, и в этом смысле его убеждения вполне определенные. Из среды наших художников его выделяют внимательное отношение к форме, цвету, бережное отношение к поверхности холста с определенным методом работы над произведением. Любимые жанры Александра – это пейзажи и натюрморты, но встречаются в его творчестве и портреты.
«Если в процессе работы мне интересно мнение коллег, чтобы определиться, как действовать дальше, я всегда общаюсь с ними. А например, мой отец Владимир Александрович мне вообще как друг. Он всегда ждет, когда я приду к нему в мастерскую и скажу мнение о той или иной работе».
Что интересно, работы Ульянова могут подойти под каждый интерьер, потому что видно, что художник делает их с настроением, вкладывая душу. Поэтому любая композиция натюрморта или явления природы, будь то солнечный блик или пасмурное утро, переданы максимально жизненно и точно.
Мы с фотографом сразу обратили внимание на натюрморт со старым зеркалом.
«Это третий вариант работы», – заметив наше любопытство, пояснил художник. – Ведь даже минимум вещей на картине требует максимальной правдивости и объективности. Поэтому и приходится восстанавливать зеркало, стулья и другие предметы мебели.
Первый вариант этого натюрморта я делал 2 года, на второй ушел месяц…»
Впрочем, есть в коллекции художника и более продолжительные по времени исполнения работы. Например, пейзаж с видом Переславля писался… 21 год. Но это отнюдь не значит, что все это время картина стояла на мольберте.
«Я долго собирал материал. Иногда существует момент, когда в голове у тебя уже созрела работа, но ты не знаешь, что делать дальше. То есть представляешь конечный вариант, но окончательно до него еще не дошел. Поэтому что-то убираешь, отставляешь, сушишь… Нюансов много, но, чтобы совсем отложить в сторону и забыть, – такого нет. Хотя длительные по продолжительности работы делаются тяжело».
Александр Ульянов – один из немногих современных ярославских художников, работающих над созданием жанровых произведений. Именно такими, эмоциональными, обращенными к метафоре и символике, и являются его картины. Они этапные в творчестве Ульянова и свидетельствуют о достигнутом художником мастерстве, обретении им собственного изобразительного языка и, как произведения общественного звучания, отмечены хорошими отзывами зрителей и специалистов.
«Все работы для меня как дети. И в планах мне хотелось бы продолжать работать. К сожалению, сейчас с каждым годом все сложнее заниматься тем, чем хочется. Практически все мои работы в этой мастерской – не заказные и не на продажу. То, что ты видишь и что пишешь, проходит через тебя. И мне хотелось бы не изменять этому. Не хотелось бы свалиться в коммерцию, но, похоже, что все к этому и идет, ведь надо обеспечивать семью. Знаете, я считаю лозунг «Искусство принадлежит народу» ошибочным. Потому что если ты делаешь это для кого-то, то в таком случае это не искусство, а заказ».
