Летний теннисный сезон завершился XIV ежегодным турниром смешанных пар!
В сильнейшей группе победили Надежда Евсеева и Кирилл Виняр, на втором месте – Мария Бабич и Висита Чермуев, на третьем – Виолетта Хисамова и Сергей Потанин. В группе В первыми стали Александра Власова и Олег Баруздин, на втором месте – Лиза Девятерякова и Антон Гараев, на третьем – Диана Клевакина и Александр Кремнев. В группе С победили Дарья Панфилова и Николай Мишенев, серебряные призеры – Наталья Громашева и Михаил Коржев, «бронза» у Дианы Клевакиной и Александра Сорокина. Партнеры турнира: компания «Еврострой», «Фотокниги Happybook», СПА-центр «ПАНАЦЕЯ / ОКТЯБРЬСКИЕ БАНИ», детский центр Fastrackids, контактный зоопарк «В гостях у Енота», СПА-салон «Аквамарин». Информационный партнер – журнал «Элитный квартал»(16+).
19 сентября 2017 года финансовая компания БКС Премьер провела в Ярославле очередной бизнес-семинар. Представитель Московской Биржи и эксперты БКС рассказали участникам обо всех тонкостях уникальной государственной программы Индивидуальный инвестиционный счет (ИИС). Такой счет дает возможность инвестировать сбережения и, в дополнение к доходу, получать налоговые вычеты.
Тамара Воробей, директор филиала БКС Премьер в Ярославле: «С радостью отмечаю, что интерес к инвестициям, отличным от классических депозитов и покупки недвижимости, растет. Несмотря на то, что финансовые рынки окружены мифами, имеющими мало общего с действительностью, мы успешно развеиваем их и очень просто объясняем, каким образом инвестировать, в том числе с высоким уровнем надежности. Еще и государство сейчас как никогда помогает новичку плавно зайти в рынок и ощутить его возможности. Опытные же инвесторы сразу же «распробовали» ИИС и уже второй год получают дополнительную выгоду в размере 13%.
Мы регулярно проводим семинары и конференции с участием экспертов Московской Биржи и БКС, приглашаем ведущих экономистов страны. Наша цель – помочь сделать правильный финансовый выбор с минимальным риском, показать существующие возможности. Будем рады видеть вас на наших мероприятиях и консультациях».
Отдельное спасибо партнерам БКС Премьер – журналу «Элитный квартал» (16+), фитнес-клубу «Стиль жизни» и компании по продаже банковского оборудования «ДИИП 2000».
21 сентября 2017 года в ресторане «Мамука» прошел очередной ужин в рамках проекта «Гастрономический ужин с российскими шеф-поварами», приуроченный к официальному закрытию летней веранды. На этот раз свой эксклюзивный сет из пяти блюд представил шеф-повар ресторана «Мамука» Николай Масляков – золотой призер межрегионального конкурса среди поваров и серебряный призер международного Кулинарного Кубка. Гости ужина продегустировали блюда с авторской подачей и элементами грузинской кухни, а каждый курс сопровождался новинками винной карты ресторана.
Его литературные труды и сегодня включены в читательский минимум филологов. Одну из созданных им пьес, которую называют древнейшей русской оперой, до сих пор ставят режиссеры. А философские и религиозные сочинения этого автора задают темы научных конференций и необычных культурных проектов. Для верующих он, прежде всего, – один из самых чтимых святых. Для историков – митрополит Ростовский и Ярославский с 1702 по 1709 годы.
Имя в истории: Димитрий Ростовский. Наследие: автор многотомных житий святых, догматических сочинений и апологетик, молитв, проповедей, духовных стихов и песен, театральных пьес на религиозные сюжеты. Хронология: рубеж XVII-XVIII вв. География: Киев, города Украины, Литвы и Белоруссии, Тобольск, Ростов Ярославской области. Мощи святителя Димитрия пребывают в Димитриевском храме Спасо-Яковлевского монастыря в Ростове Великом. Дни памяти: 4 октября (день обретения мощей святого) и 10 ноября (день ухода Димитрия Ростовского из жизни).
Покровитель писателей и театральных деятелей
Главным литературным трудом Димитрия Ростовского стало составление «Четьих Миней» – многотомного сборника житий святых, над которым он работал более 20 лет. В этой книге, название которой можно перевести как «Чтения ежемесячные», Димитрий собрал жизнеописания всех святых за 17 веков христианства. Составление сборника потребовало немало труда: найти и проанализировать множество разрозненных источников, изложить материал живым и доступным языком. Выполнить такую грандиозную работу ему поручили старцы Киево-Печерской лавры, настоятель которой архимандрит Варлаам (Ясинский) хорошо знал Димитрия и высоко ценил его духовную настроенность, образованность и литературное дарование.
Книга была одной из самых издаваемых в России на протяжении нескольких поколений. Сложно сказать, какое еще духовное произведение имело такой же обширный круг читателей, как «Четьи Минеи». Влияние произведений Димитрия Ростовского на их собственное творчество и мировоззрение отмечали многие русские писатели. «Кто из нас не читал его творений и не умилялся теплым чувством, с которым они написаны?» – говорил И.С. Тургенев. «”Четьи Минеи” святого Димитрия представляют собою неистощимую сокровищницу вдохновенного художника. Эта книга вечно живая, бессмертная», – писал А.С. Пушкин. Димитрию Ростовскому посвящали свои стихи и воспевавший русских самодержцев Михаил Ломоносов, и поэт-декабрист Вильгельм Кюхельбекер…
Кроме многотомных «Четьих Миней» и множества проповедей, Димитрий написал и ряд других произведений: исторических, богословских, духовно-нравственных, стихотворно-драматических. Свою литературную деятельность он считал таким же духовным служением, как и проповедь в храме.
Исследователи полагают, что Димитрий Ростовский создал также около 12 театральных пьес. Одним из первых таких произведений был музыкальный спектакль «Комедия на Рождество Христово», в наши дни восстановленный под названием «Ростовское действо». Его премьера состоялась в декабре 1702 года на сцене Ростовского архиерейского дома. В постановке, длившейся около 6 часов, участвовали 54 ученика из школы, которую митрополит Димитрий открыл в Ростове.
Герой этой драмы – обычный человек («Натура людская»), который мучается из-за своей грешной природы. Увидев новозаветную историю Рождества Христова, он осознает, что от жизни вечной его ничто не способно отрешить, и прославляет ее.
Наряду с библейскими персонажами, в пьесе были представлены аллегорические фигуры, олицетворяющие добро и зло, любовь и ненависть, мир и войну. В постановке звучали не только церковные песнопения, но и народные колядки, которые исполнялись в России, Украине и Польше. Возможно, что для некоторых фрагментов драмы музыку написал сам Димитрий Ростовский. Кроме всего, он придумал еще и яркие театральные спецэффекты – использовал приемы театра теней, включил в спектакль «эффект эха». В его постановке звучал голос из гроба, сверкали молнии и гремел гром…
Не удивительно, что спустя несколько столетий святителя Димитрия Ростовского своим покровителем считают учителя и учащиеся, писатели и театральные деятели.
Из семьи казацкого сотника
Родился Димитрий (в миру Даниил) в декабре 1651 года недалеко от Киева, в небольшом городе Макарове, в семье казацкого сотника Саввы Григорьевича Туптало. Был единственным сыном и самым младшим, четвертым, ребенком в семье. В 1662 году вместе с родителями Даниил переехал в Киев, где его отдали учиться в Киево-Могилянскую коллегию. Здесь он провел всего 3 года, но успел познакомиться с грамматикой греческого, латинского и славянского языков, получить понятия о риторике и пиитике (искусству стихосложения).
В 1668 году Даниил принял монашество в Кирилловском монастыре Киева и получил имя Димитрия в честь великомученика Димитрия Солунского. После пострига он 7 лет провел в Кирилловском монастыре, где много времени уделял самообразованию и научным занятиям: читал, переписывал книги, сочинял сам. Почти сразу Димитрий приобрел известность как талантливый проповедник. По благословению духовного начальства в 1675 году он покинул Кирилловский монастырь и стал проповедником в кафедральном соборе Чернигова, где был рукоположен в иеромонахи. Здесь он прослужил 2 года. А после 16 месяцев провел в разъездах, проповедуя в различных православных монастырях и храмах Украины, Литвы и Белоруссии.
Со временем к священнику начали обращаться с просьбами стать настоятелем той или иной обители или церкви. С 1686 по 1700 годы Димитрий был настоятелем пяти монастырей на территории Украины. О нем уже говорили не только как о талантливом проповеднике, но и как о милостивом пастыре, которые помогает окрестным беднякам в неурожайные годы, используя монастырские запасы и свои личные средства.
В 1700 году Петр I поручает киевскому митрополиту Варлааму (Ясинскому) найти ученого и способного к миссионерской деятельности служителя для занятия митрополичьей кафедры в Тобольске – тогдашнем центре обширнейшей Сибирской епархии. На эту должность выбирают Димитрия.
В роли митрополита Тобольского Димитрий прослужил недолго. В эти годы он уже работал на «Четьями Минеями», и ему требовались книги и рукописи, которые можно было найти лишь в столице. Узнав об этом и оценив важность труда, Петр I попросил подыскать священнику кафедру поближе к Москве. Димитрий получает назначение в Ростов в качестве нового митрополита на место скончавшегося.
«Пришел я к вам с любовью…»
На Ростовскую кафедру Димитрий прибыл 1 марта 1702 года. Он сразу же отслужил молебен в Зачатьевском соборе Яковлевского монастыря. В то время это был не самый известный и очень бедный монастырь на окраине города. Тем не менее, зайдя в единственный храм на территории этой обители, Димитрий указал в нем место своего будущего погребения, сказав словами из Псалтыри: «Се – покой мой, здесь вселюсь в век века». Ему действительно суждено было закончить земную жизнь в Ростове и быть погребенным именно в том месте, которое он обозначил. Кстати, это противоречило церковной традиции, согласно которой местом захоронения владыки должен служить кафедральный храм.
Сегодня Спасо-Яковлевский монастырь, расположенный на берегу озера Неро, – это самая известная мужская обитель Ярославской митрополии. Он был основан около 1390 года епископом Иаковом, который возглавлял Ростовскую епархию с 1386 по 1389 годы. Долгое время монастырь именовался Зачатьевским – по названию своего главного храма, освященного в честь Зачатия Пресвятой Богородицы.
…Димитрий в своей первой речи к новой пастве сказал: «Пришел я к вам с любовью. <…> Я должен вразумлять бесчинствующих, утешать малодушных, заступаться за немощных и быть долготерпеливым во всем. Я должен любить добрых, злых же наказывать милостиво, заботиться об общей пользе, всем тщательно искать спасения и о всех молиться». Владыка исполнил свой завет – он управлял епархией справедливо и никогда не прибегал к суровым мерам. При ужасающем невежестве и грубости нравов того времени он никого жестко не наказывал, не ссылал в отдаленные монастыри, как это было принято, не увеличивал налоги в пользу архиерейского дома с подвластного ему населения и духовенства. При этом много внимания уделял просвещению – а учить основам православной веры тогда приходилось не только простых людей, но и священников.
Скончался Димитрий 28 октября 1709 года, во время молитвы в келье. Согласно завещанию, он был погребен в Зачатьевском соборе. А в 1752 году на месте его погребения сгнили деревянные балки, и пол провалился. От упавших на гроб плит сдвинулась крышка. Оказалось, что ни мощи, ни одежда Димитрия не были тронуты тлением (о чем сохранился акт обретения мощей). Немало людей, приезжавших поклониться мощам, свидетельствовали о своем исцелении. И в 1757 году Димитрий Ростовский был причислен к лику святых. А в 1836 году Синод утвердил новое официальное наименование обители – Спасо-Яковлевский Димитриев монастырь.
Возвращение
Спустя почти три столетия имя Димитрия Ростовского вернулось в нашу жизнь – причем как духовную, так и культурную. Философские и религиозные сочинения святителя не только становятся предметом изучения специалистов, но и инициируют необычные творческие проекты.
В 1982 году была поставлена опера «Ростовское действо» – ровно через 280 лет после премьеры в школьном театре, созданном Димитрием Ростовским. Музыкальную партитуру произведения восстановил авторитетный музыковед профессор Евгений Левашев, а сам спектакль возродил знаменитый режиссер Борис Покровский – создатель и руководитель Московского академического камерного музыкального театра. По сути, была создана настоящая театральная мистерия. Успех этой постановки был грандиозным. Оперу захотели увидеть театры других российских городов, а также Великобритании, Германии, Италии и других стран. В Театре Покровского она и сегодня занимает главное место в репертуарной афише.
А несколько лет назад один из знаменитых трактатов Димитрия Ростовского «Об образе Божием и подобии в человеке» заинтересовал ярославских искусствоведов. В результате сначала была создана выставка, а сегодня готовится постоянная музейная экспозиция с необычным названием – «Спор о бороде».
Это сочинение Димитрия Ростовского появилось в связи с введением Петром I в 1699 году обязательного бритья бород в России. Носить бороду разрешалось, лишь заплатив специальную пошлину. Все это шло вразрез с традиционными представлениями. Усы и борода всегда считались обязательным признаком православного человека. «Без бороды и в рай не пустят» – гласила народная пословица. Не удивительно, что однажды митрополит Димитрий Ростовский, возвращаясь после службы из ярославского Успенского собора в свои палаты, услышал вопрос: «Почему нас лишают образа и подобия Божьего?» Двое ярославских мужчин – по виду не раскольники и не древние старцы – обратились с этим жизненно важным для них вопросом к владыке.
Митрополит Димитрий был настолько озадачен разговором, что зафиксировал его. А позже написал целый трактат, который неоднократно переиздавался. «Не в браде и в зримом лице человеческом состоится образ Божий и подобие, но в невидимой душе…» – писал митрополит. Это произведение, а также ряд других экспонатов уже в декабре этого года можно будет увидеть в новой постоянной экспозиции Ярославского художественного музея, которая займет 3 зала в здании Митрополичьих палат.
А Спасо-Яковлевский Димитриев монастырь разработал историко-образовательный проект – мобильную выставку «Жизнь, труды и эпоха святителя Димитрия Ростовского». Передвижная экспозиция, в которую войдут архивные фотографии, оригинальные живописные полотна и прижизненные издания книг митрополита Димитрия начала XVIII века из собрания Спасо-Яковлевского монастыря, будет представлена в течение весны-осени 2018 года в нескольких городах Ярославской области. Вход на выставку сделают бесплатным. А после этого грандиозного турне экспонаты займут постоянное место в монастырском музее – его планируют открыть в конце 2018 года. ■
Материал подготовила: Лора Непочатова фото: Павел Рубцов, из архива Спасо-Яковлевского монастыря, из собраний ГМЗ «Ростовский кремль» и Ярославского художественного музея
В последнее время влияние моды ощущается в деловой среде особенно ярко. Бизнес-леди отслеживают тренды, обдумывают, какой из них подойдет для конкретного случая и как не нарушить дресс-код и показать индивидуальность. Как не перейти грань? Во что стоит вложить средства? Есть ли альтернатива статус-кво? В этом мы и постараемся разобраться.
Для начала, необходимо понять, есть ли возможность экспериментов на рабочем месте. Как правило, в каждом городе и в каждой сфере существуют свои «законы» внешнего вида. Что жизненно необходимо для поддержания статуса в городе-миллионнике, то вполне можно заменить на менее помпезное в городе поменьше. Также при переговорах с иностранными партнерами есть строгие рамки дресс-кода, а при значимых сделках между знакомыми деловыми людьми не всегда необходимо выглядеть по всем правилам. Стоит помнить, что эксперименты не должны касаться сферы финансов, юридического и страхового дела. В остальных случая варианты возможны.
Главные позиции
Основой офисного гардероба является костюм. Движение к новому, как правило, начинается не с поиска другой посадки по фигуре, а с изменения цветовой палитры и внесения принтов. Темные расцветки – для осени-зимы, светлые – для теплого времени.
В этом сезоне главные позиции заняла клетка. Активный, контрастный принт подходит для тех, кто уверен в своих силах и статусе, а также имеет соответствующие внешние данные. Черно-белая, красно-черная, черно-желтая – брюнеткам и контрастным блондинкам. Кто менее готов к столь яркому привлечению внимания – сине-серая, зелено-серая, черно-серая, сине-голубая… Светлые блондинки и шатенки в них будут выглядеть благородно.
Размер принта также имеет значение. Чем она крупнее, тем больший объем создает визуально. При необходимости подчеркнуть свою значимость стоит рассмотреть жакет в крупную клетку, а юбку – в более мелкую или в одном из оттенков принта.
Клетка шириной в полсантиметра и неконтрастная – наиболее распространенный вариант для того, чтобы начать изменения.
Одним из актуальных трендов является полный комплект, состоящий из костюма и пальто, выполненный из единой ткани.
Другим способом показать свою осведомленность в трендах является приобретение объемного костюма по мужскому крою. Примеры можно найти в американских фильмах 70-80-х гг. Мешковатые, как будто с мужского плеча, создают изящный образ их обладательниц. Женские атрибуты должны присутствовать обязательно: макияж, маникюр, украшения, туфли на каблуке или изящная дамская сумочка рядом с дорогим деловым портфелем.
Таким образом, есть выбор: привнести принтов в привычный гардероб или оставить сочные осенние однотонные костюмы, но сшитые на манер мужских свободной посадки.
Актуальным трендом, который дополняет костюмы является пояс. Его носят поверх жакета или пальто. Лучше остановить выбор на кожаном, в тон одежды.
Еще одним must have сезона являются водолазки. Именно они добавляют флера 70-х. В строгом дресс-коде их сложно представить, но если есть небольшие послабления – это отличный вариант для холодных будней. Единственным условием должно быть качество – плотный трикотаж мелкой вязки и никакой «лапши».
Тенденция на смешение офисного стиля с уличным позволяет эксперименты не только с одеждой, но и с обувью. Гранжевые ботинки прекрасно сочетаются с серо-черной костюмной клеткой или с офисным платьем в красно-черный клетчатый принт. Для «пятничного» стиля грубые ботинки завершат образ из джинсов и офисного жакета.
Альтернативой водолазкам по пятницам в креативной среде могут стать олимпийки на молниях, надетых под жакет. Они выглядят очень по-спортивному и относят нас в эпоху 90-х с малиновыми пиджаками и спортивными костюмами. Не всем нужна такого рода тематика. Это стоит учитывать.
Все на Запад
На первый взгляд кажется, что ковбойская тематика в офисе вряд ли уместна. Но, как показывает подиум и самые смелые деловые леди, возможно все при правильной дозировке.
Рубашка, напоминающая по крою ковбойскую, с острым увеличенным воротничком и манжетами, вполне может вписаться в офисный гардероб. Важен цвет. И материал. Главными рабочими цветами для рубашек являются белый, светло-голубой, бежевый. Если дресс-код позволяет, то можно увеличить интенсивность цвета до ярко-голубого и темно-коричневого. В этом случае материал уже может быть более плотным (трикотаж или смесовая ткань) и играть роль и рубашки, и жакета одновременно.
Те, кто интересуется историей индейцев, могут построить свой гардероб на оттенках, присущих какому-то племени, например, навахо. Красный, голубой, оттенки коричневого вполне подходят для рабочих будней. Только дозировку каждого цвета каждый определяет сам, в зависимости от своих целей и места назначения.
Ставшие привычными джинсовые куртки в этом сезоне дали направление крою офисного наряда. Ткань заменили на костюмную, однотонную и дополнили юбкой клеш или миди.
На офисных брюках можно встретить лампасы. Тренд не новый, но активно доказывающий свою состоятельность.
Водолазка, надетая под белую рубашку, создает ощущение платка, который защищает ковбоев прерий от пыли. А в сочетании со шляпой или брюками с лампасами связь с Диким Западом становится более очевидной.
Огонь
Подиум и тренд-буки пестрят красными платьями. Дизайнеры и стилисты советуют иметь хотя бы одно из них в этом сезоне. И да, и нет.
Во-первых, само по себе красное платье подходит скорее для ресторана или вечернего выхода. Вопрос лишь компании. Если в окружении партнеров вы играете главную скрипку, то платье возможно быть. Если эта роль не ваша, но есть небольшой шанс переломить ход сделки вне работы, – платье возможно быть. Но если предыдущие варианты не ваши, замените платье на цвет бордо или марсала.
Во-вторых, в рабочее время красный костюм могут позволить себе только руководители, причем в не традиционных бизнесах, а в креативных. А тот же бордовый, винный и остальные темные оттенки красного вполне подойдут как для руководителей, так и для менеджеров среднего звена. Костюм, платье, сарафан или аксессуары, выполненные в необходимом цвете также привлекут внимание, покажут рвение к работе, но не будут раздражать. Согласитесь, красный в больших количествах в рабочем процессе раздражает.
«Чтение трендов» – не всегда слепое копирование подиума. Из тренда можно взять что-то одно, что наиболее подходит, – цвет или фасон. Если взять от красного платья цвет и перевести его в брюки, кюлоты или обувь, получится не менее современно и ярко. К тому же детали гораздо дольше живут в гардеробах, нежели крупные вещи. Например, красные туфли с вырезом галочкой. Скорее всего, тренд не приживется, так как ноги в нем выглядят достаточно громоздко, но если особых ограничений нет, то именно эта пара отразит влияние сезона.
Вельвет против бархата
Прошлый сезон ознаменовался торжеством бархата. В этом ему составил конкуренцию вельвет. Действительно, внешне материалы имеют сходство: приятный ворс, небольшой блеск и сложность в уходе. Вельвет, безусловно, менее прихотлив, но и выглядит более повседневно. На обоих остаются лоснящиеся места после ношения. Важным отличием бархата от вельвета является его высокая стоимость.
И вывод здесь может быть только один: вельвет – для дня, бархат – для вечера.
Для повседневного пальто или костюма из вельвета стоит выбрать фасон милитари (жакет с карманами и поясом и прямые брюки) или лаконичный минималистичный дизайн. Последний, как правило, будет объемным.
Из бархата актуальны как цельные костюмы, так и отдельные вещи: юбка-карандаш, брюки, жилет, платье. В повседневном костюме также возможно использование бархата, но в небольших количествах – одна вещь на весь образ.
Красота с подиума
Кожа должна быть здоровой и ухоженной вне сезонов и beauty трендов. Но в этом сезоне важно не только создать ощущение здоровья, замаскировав несовершенства, а необходимо избавиться от них. Поэтому запись к косметологу и покупка увлажняющих кремов официально одобрена подиумом. Холеная кожа в тренде.
Широкие брови уже много сезонов не сдают позиции, но противовес нашелся – осветление бровей. Безусловно, это для экстравагантных натур. Эффект поразительный.
Моду не стоит игнорировать. Мода, как лакмусовая бумажка показывает окружающим, насколько человек современен и успешен. Так не выгоднее ли сделать ее своей союзницей?!
Ярких вам выходов, милые дамы! ■
Про жизнь Игоря Павловича Бровина можно снять полноценный художественный фильм. В его богатейшей биографии были детство военных лет, служба на флоте, а также многочисленные победы на чемпионатах мира и Европы по плаванию среди ветеранов. Три месяца назад Игорь Бровин снова заставил заговорить о себе, уйдя за ягодами и потерявшись, чуть больше недели он блуждал по лесам нашей области. На восьмой день смог выбраться к одной из жилых деревень. После этого 85-летний Игорь Павлович поехал не в санаторий, а в Венгрию, на чемпионат мира среди ветеранов, чтобы снова завоевать медали.
От Ляпинки до Балтики
Я родился в 1932 году, мое детство проходило за Волгой, в районе Среднего поселка. Именно там, около электростанции, был так называемый «водный канал», где мы с ребятами плавали в жаркие летние дни. Тогда я занимался разными видами спорта: летом были турник, плавание и велосипед, а зимой лыжи.
Однажды инструктор физкультуры сказал, что ребята, которые будут участвовать в соревнованиях, в дальнейшем получат возможность бегать в настоящих лыжных ботинках. Я согласился, и мне, тогда еще подростку, достались ботинки 42 размера. Но я поехал 10 километров и выполнил 3 взрослый разряд. Нам тогда, кстати, выдали и настоящие лыжные палки. Представляете, как мы были счастливы? Ведь раньше мы просто вырывали палки из забора и использовали их в качестве инвентаря.
После 7 класса я поступил в ремесленное училище, где занимался боксом и легкой атлетикой. Помню, выиграл соревнования в забеге на 5 километров, а после них еще остались силы пойти на танцы. Натанцевавшись, на следующий день вновь пришлось поучаствовать в забеге на полтора километра в более быстром темпе. При ускорении на финише этой дистанции, на последних метрах, у меня вдруг стало сводить ноги, ведь тогда я еще не знал методики правильных тренировок. Но все-таки снова финишировал первым. Потом я продолжал заниматься спортом в обществе «Энергия», где снова зимой катался на лыжах, а летом участвовал в соревнованиях по легкой атлетике. Именно в этом спортобществе я выполнил второй взрослый разряд по лыжам.
У нас была большая семья, я был самым старшим среди братьев и сестер. Конечно, приходилось заниматься домашним хозяйством. Помню, как собирал все, что осталось от срубленных деревьев у Ляпинской электростанции, рубил топором ошметки от пеньков, собирал шишки в корзину и нес домой, чтобы мы смогли натопить печку. Считаю, что именно эти домашние дела и занятия спортом дали мне хорошую физическую подготовку.
После ремесленного училища меня призвали в армию, определив в морскую школу. Поначалу я служил в Анапе, где выступал в Кубано-Азово-Черноморской эстафете по плаванию. Потом по распределению попал на Балтику, в группу катеров. Именно там я начал заниматься морским многоборьем, в которое входили гребля, парус, стрельба, бег и плавание. Впоследствии удалось стать мастером спорта СССР по этому виду спорта (многоборью) и чемпионом Союза по гребле. Тогда мы выиграли личное и командное первенство у многократного победителя тех соревнований, сборной Черноморского флота. В моих архивах даже сохранилась фотография, где я, счастливый, стою с Кубком после той победы.
После армии я поступил в Ярославский педагогический институт на физвос, какое-то время работал на заводе, а потом стал тренировать команду ЯШЗ по плаванию. Конечно, учить людей плавать – одно дело, а работать с ними на результат – совсем другое. Было трудно, но мы шли к своей цели. Мне тоже пришлось совершенствовать свои тренерские умения и окончить курсы повышения квалификации в московском институте физкультуры и институте физкультуры имени Лесгафта в Санкт-Петербурге. Полученный опыт впоследствии помог мне в работе, когда я стал старшим тренером паралимпийской сборной по плаванию.
В начале 2000-х я стал выступать в профессиональном спорте среди ветеранов. Сейчас меня часто спрашивают, сколько побед я одержал в различных турнирах, но точного их числа я вам назвать не смогу. (Смеется.) Их было очень много.
Второе рождение
Этим летом я пошел в лес за земляникой и заблудился. Выйти из леса удалось только на восьмой день. Об этой истории написали многие СМИ, да и сейчас ваши коллеги периодически приезжают и просят рассказать новые подробности. Конечно, было много публикаций в прессе, но не все из них точно передали эту историю в деталях. (Улыбается.) Например, написали, что я ушел с корзинкой, а на самом деле у меня был рюкзак. Да и компаса с собой я не взял…
Как получилось, что заблудился? Два года назад я перенес инфаркт и после этого не ходил в лес надолго, видимо, успел подзабыть местность. А лес за это время вырос. Буквально вчера, когда вы мне звонили с просьбой об интервью, я находился в той же местности, собирал грибы, еще раз все пересмотрел и запомнил. Теперь уж точно не заблужусь!
Подарила ли мне тогда судьба шанс на второе рождение? Думаю, это просто стечение обстоятельств. В тот день на мне была простая футболка и тонкая ветровка, которая за время осадков стала, как марля после дождя. В лесу я пил дождевую воду, питался земляникой, которую успел собрать, а вот чернику не кушал, поскольку от нее была горечь во рту. Первые два дня хотелось есть, но потом чувство голода притупилось. Даже когда вышел из леса, я не стал сразу набрасываться на еду, а просто выпил две кружки горячего чаю. Это уже потом потихоньку стал есть фрукты.
Паники в лесу у меня не было. А чего психовать-то? Я каждый день старался найти выход. Лес меня не пугает, наоборот, я продолжаю туда ходить и до сих пор думаю о том, как я тогда не смог найти нужный выход к жилой деревне. Конечно, выжить в лесу мне помогло и то, что я занимаюсь спортом, соблюдаю режим и не имею вредных привычек. Близкие говорят, что у меня упорный характер.
После выхода из леса меня положили в больницу, где делали капельницы. А после выписки я немного побыл дома и вскоре поехал в Венгрию на чемпионат мира по водным видам спорта в категории «Мастерс». (Игорь Павлович скромно умолчал, что там он завоевал две золотые и одну серебряную медали, став чемпионом мира – авт.) Сейчас я начал готовиться к Кубку России, который пройдет в ноябре. Мне важно успешно выступить и снова доказать свои притязания на высокие места.
Сейчас мне бы хотелось, чтобы в нашем городе было больше бассейнов. Для ярославцев это будет стимулом к занятию плаванием, а тренеры смогут подготовить новых спортсменов высокого уровня. ■
текст: Евгений Мохов / фото: Дмитрий Савин и из личного архива И.П. Бровина
Для ярославского хоккея нынешний год выдался очень насыщенным: 20-летие первого чемпионства «Торпедо», бронза КХЛ, открытие новой спортивной базы. Но есть в календаре событий 2017 года одна дата, о которой помнят только болельщики со стажем. Ровно 50 лет назад ярославская команда завоевала право играть в классе «А» отечественного хоккея. О том, как это было, мы попросили вспомнить Вадима Константиновича Донцова, вратаря нашей команды с 1961 по 1967 год.
Вадим Константинович, в каком году вы познакомились с хоккеем с шайбой?
Я родился в 1938 году, а играть начал с 1955 года, тогда на Моторном была заводская команда, собранная из игроков русского хоккея. Ее организовал Аркадий Константинович Шестерин. Поначалу нас было 7 человек 1938/39 годов рождения, мы все работали на заводе и играли в хоккей. Я учился в техникуме и трудился токарем в агрегатном цехе. Потом в 1958 году ушел в армию, 3 года служил в Наро-Фоминске, в Кантемировской дивизии. Уволился оттуда заместителем командира разведвзвода. Кстати, в армии я выступал на соревнованиях по многим видам спорта, кроме хоккея.
Почему?
Игры команды дивизии проходили в Москве в позднее время, после матча хоккеисты могли остаться ночевать в столице. Я был иногородним и не имел такой возможности, поэтому и с хоккеем там не сложилось.
Зато после демобилизации наигрались?
Это точно: после армии в декабре 1961 года я вернулся домой и стал играть в хоккей на позиции защитника.
То есть поначалу в хоккейные ворота не вставали?
Был небольшой опыт в 1951 году, когда я играл вратарем в русском хоккее. Еще всегда становился в ворота, если гоняли в футбол. Но все это несколько отличается от хоккея с шайбой. Когда в сезоне 1962/63 года в Череповце наш вратарь получил травму, мне сказали попробовать поиграть в хоккейных воротах. Я 6 матчей отыграл в защите, а на последний, против Вологды, встал в ворота. Кстати, выиграли его со счетом 4:2.
Что почувствовали в тот момент?
Конечно, было необычно привыкать к вратарской форме и вообще менять амплуа: перемещение на льду совсем другое, еще эта ловушка, большая клюшка…
Но тем не менее после игры вас оставили в раме?
Да, команда отправилась на сборы в Москву, а вратарей по-прежнему не было. Тогдашний главный тренер Юрий Трабут сказал, чтобы я взял форму и снова встал в ворота.
Мне повезло, что в это же время на сборах с нами жила команда горьковского «Торпедо». Я набрался смелости и подошел к их голкиперу, легендарному Виктору Коноваленко. Сказал ему, что в первый раз получил вратарскую форму и не знаю, что с ней делать. Он посмотрел на мою ловушку и сказал: «Я бы такую ловушку выбросил, а то можешь ею шайбу проглотить». В общем, подсказал мне несколько полезных вещей, благодаря которым я подогнал форму под себя.
Вы его как-то отблагодарили?
Когда я к нему подошел, он сидел с учебником по высшей математике. А этот предмет я уже изучал в техникуме. Так что за то время, пока мы с Виктором общались, я ему помог с математикой, а он мне – с вратарской экипировкой.
Какой была экипировка у игроков ярославской команды в 60-е годы?
Можно сказать, что экипировка была нормальная. Помню, перед одним из сезонов капитан нашей команды посетовал на то, что у нас старенькая форма. Тогда директор Моторного завода Анатолий Михайлович Добрынин распорядился, чтобы нам в течение суток привезли из Москвы новые комплекты.
Вратари тогда играли в шлемах?
Вот, посмотрите на фото тех лет (показывает принесенный с собой снимок): видите, кто-то играл в шлеме, а кто-то без него. Я выступал в обычном шлеме белого цвета, маска у меня появилась только в 1965 году, когда команду возглавил Борис Тихонович Кушталов.
До этого выходили на лед без нее?
Да, выступал без маски. Прилетала ли шайба в лицо? Конечно (смеется), и в подбородок, и в лицо прилетало.
Сколько времени вы в таких случаях восстанавливались?
Не очень много. Обычно мне останавливали кровь, и я продолжал играть.
Вы так спокойно об этом рассказываете…
А что такого? Все это дело прошлого. А в 1965 году Борис Тихонович в Москве заказал для меня защиту. В мастерской прямо с моего лица сняли слепок и сделали 3 маски из пластика. Они мне прослужили до конца карьеры.
У вас были вратарские приметы?
Нет, тогда голкиперы над этим не заморачивались.
Дворец «Торпедо» им С.Н. Николаева, в котором мы с вами сейчас разговариваем, открыли в 1965 году, а до этого команда играла…
…в районе стадиона «Шинник», там была коробка. Тогда играли под открытым небом, на те матчи собиралось много болельщиков.
Помните момент открытие Дворца?
Конечно! Кстати, мы, хоккеисты, тоже принимали участие в его строительстве – разгружали и таскали стеклопрофилит.
На открытие Дворца, который первое время был без крыши, (она появилась в сезоне 1967/68 года – авт.) мы встречались с командой «Труд», Павлов-Посад (7:1, первая шайба В.Суровцев). Помню, тогда залили лед таким образом, что в одном месте из-под него торчала лежащая доска, которую было хорошо видно. Но ее все объезжали. Ведь только в следующем сезоне у нас появился искусственный лед.
А еще помню, как в феврале 1966 года мы играли с московским «Спартаком» на Кубок СССР. Хотя и проиграли 2:4, но считаю, что на фоне столичных звезд тоже смотрелись прилично. У нас тогда вообще была хорошая команда, в которой выступали такие игроки, как Валентин Суровцев, Геннадий Степанов, Валерий Шихин, Владимир Извеков, Валерий Колесников и другие ребята.
Каким тренером и человеком запомнился Борис Тихонович Кушталов?
При нем мы тренировались очень серьезно, по 2 тренировки в день. Предсезонная подготовка проводилась на стадионе «Химик».
Вы в это время продолжали работать на заводе?
Уже нет. Когда пришел Борис Тихонович, мы уже занимались только хоккеем, но числились как работники завода. Повторюсь, тогда наши тренировки стали еще более серьезными, особенно тяжело было на предсезонке.
В тот период команда жила в Доме отдыха, расположенном по Костромской дороге, я сейчас уже и не вспомню, как он назывался. У нас был и свой автобус, на котором «Торпедо» возили на тренировки. Обычно после тяжелого утреннего занятия в салоне стояла тишина: все спали, устав после полученных нагрузок.
В этом году исполнилось 50 лет со дня выхода ярославской хоккейной команды в класс «А». Помните, как это было?
В своей зоне «Торпедо» заняло первое место. Участвуя в полуфинальном турнире за выход в класс «А», который проводился в Ухте, мы обошли хозяев и пермский «Молот». Первый круг финального турнира сильнейших команд класса «Б» проводился в Тюмени. Там мы заняли второе место, уступив только Кирово-Чепецку, за который здорово играл Александр Мальцев. Затем по климатическим условиям – растаял лед – команды переехали из Тюмени в Ярославль и доиграли турнир. И снова первое место заняла Кирово-Чепецкая «Олимпия» с Мальцевым, который был признан лучшим нападающим турнира. Мы стали вторыми, получив серебряные медали и право выступать в классе «А».
Как тогда вели себя болельщики?
Раньше не было дудок и кричалок, хотя, бывало, болельщики орали лучшим игрокам, чтобы они быстрей забивали.
Сейчас у хоккеистов приличные контракты. Во время вашей игровой карьеры можно было прожить на месячную зарплату игрока?
Грубо говоря, мы числились в цехах завода и получали порядка 250-300 рублей.
После завершения карьеры вы работали с молодежной командой. Против ваших подопечных выходили на лед известные игроки?
Когда работал со старшими юношами и с молодежной командой, моим ребятам приходилось противостоять разным мастерам, например, тому же Вячеславу Фетисову.
Он уже тогда выделялся своей игрой?
Конечно, тогда он еще и хулиганил. У нас в молодежке был очень хороший вратарь Сергей Вотев, так как-то Фетисов ударил его по маске концом клюшки. А вообще, мы со всеми соперниками играли очень прилично.
Среди ваших воспитанников есть и известные в ярославском хоккее имена.
С 1967 года я завершил карьеру и стал работать тренером в молодежной команде. Мы ходили по ярославским школам и отбирали талантливых ребят. Самые хорошие, в плане хоккейных перспектив, у нас были ребята 1954 и 1955 годов рождения. Из тех, кого знают все болельщики, могу назвать Вячеслава Соколова и Валентина Лепихова, которые начинали заниматься у нас.
По Вячеславу Соколову было видно, что станет лучшим снайпером в истории клуба (более 300 шайб – авт.)?
Да, уже в молодежке они с Лепиховым выделялись. Но надо сказать, что там были и другие достойные ребята: защитники Владимир Палилов и Владимир Гусев, нападающие Валерий Воронин, Сергей Касаткин, Николай Хухарев. Прилично играл вратарь Вотев, его потом переманили в московский «Спартак». Тогда в Ярославль за Вотевым приехал сам Борис Майоров, разговаривал с его родителями и в итоге увез парня в Москву.
Как сложилась ваша жизнь после хоккея?
Я работал тренером до 1972 года, параллельно окончив наш педагогический институт. У нас тогда было по несколько групп и приходилось буквально ночевать во Дворце. Случались и проблемы с экипировкой, например, клюшек и ботинок не всегда хватало, а улучшения условий для ребят не было. Я устал с этим бороться и принял решение уйти. После хоккея устроился работать мастером на Моторном заводе, затем был начальником цеха в инструментальном производстве, вышел на пенсию в 2008 году.
За хоккеем после ухода из клуба следили?
Конечно, постоянно ходил во Дворец спорта «Торпедо», где меня все знали. Я и сейчас, когда встречаю на улице своих учеников, обязательно поговорю с ними. Вот буквально недавно увидел одного парня – он торгует на рынке – хорошо пообщались.
У вас что-то сохранились со времен игровой карьеры?
С пробного чемпионата Европы 1967 года у меня сохранилась клюшка, но не вратарская, а обычная. Еще были маска и ловушка, но, когда я ушел с тренерской работы, оставил их Володе Извекову, чтобы он показал все это юным хоккеистам.
Современный хоккей смотрите?
Смотрю! Пресс-атташе «Локомотива» Владимир Николаевич Малков меня часто приглашал на игры, но в силу возраста мне тяжело ездить после хоккея из «Арены» до дома. Сейчас, к сожалению, уже все ветераны ушли, остались я и Виктор Еремеевич Выморков.
Можно тогда вместо последнего вопроса я попрошу вас обратиться с пожеланием к хоккеистам «Локомотива»?
Конечно, сейчас игра изменилась, стала жестче. Я бы пожелал «Локомотиву» удачи. Сами видите, у нас молодая, перспективная команда, и, чтобы добиться высокого результата, с ней надо много работать. Спасибо, что не забываете ветеранов, тех, кто начинал ярославский хоккей. ■
Благодарим пресс-атташе ХК «Локомотив» Владимира Малкова за помощь в подготовке материала и предоставленные фотографии.
текст: Евгений Мохов фото: Дмитрий Савин и из архива ХК «Локомотив»
Прежде всего, Елена Небеснова – состоявшийся, успешный hair-стилист, арт-директор и владелица салона красоты «Классика жанра». Как настоящий творческий человек, она создает красоту в стенах салона, в котором сама продумала каждую деталь интерьера. Любимая работа часто забирает много сил, а иногда и энергии. Необходимо было найти способ восстановиться, отвлечься, перезагрузиться. И тогда Елена увлеклась акварельной живописью. Ее акварели такие же яркие, непредсказуемые и талантливые, как она сама.
Кажущаяся простота работы акварелью обманчива. Искусство рисования водными красками требует отточенного мастерства. Эта одна из самых сложных техник.
– Для меня это словно одержимость, желание преодолеть то, что кажется особенно неукротимым, страсть овладеть и повелевать стихийностью процесса, – размышляет Елена. – Контроль спонтанности – вот наилучшая характеристика. За некоторыми заметными исключениями, меня обычно не привлекает живопись, которая выглядит чрезмерно контролируемой или высчитанной. Мне нравится материал, работающий сам по себе, и ясность, что ты использовал свой шанс.
Рисовать Елена любила с детства, хотя, занимаясь в художественной школе, относилась к этому несерьезно. Обязательные уроки – живопись, рисунок, композиция – казались скучными. Прошло время, позади были учеба в педагогическом институте, а потом жизнь и вовсе развернула в сторону своего дела, бизнеса со всеми его подводными камнями и стремительностью течения… Но этого всегда было недостаточно – хотелось быть сопричастной. Ее никогда не покидала жажда, непреодолимое желание присвоить себе всю красоту этого мира. Сначала через фотообъектив. Многочисленные фотозаметки о путешествиях и travel-впечатлениях заполняли ее личный блог. И как следствие – необходимость не только фиксировать, но и создавать самой, значит – рисовать.
– Я считаю, что желание творчески самовыражаться так же важно, как и желание спать или есть. Это базовая потребность человека. Я рисую всякий раз, когда у меня есть такая возможность. А если не рисую, то даже когда смотрю вокруг, думаю над закономерностями в цвете или о ритме в композиции, например. Уже не помню, с какого момента, но я стала смотреть вообще на всё сквозь watercolour-призму.
Акварель – это мгновение без права на ошибку, созданное в текущем пространстве. Вот сейчас есть отрезок времени, в котором ты создаешь гармонию. Это так же, как и жизнь человека. Каждую секунду мы находимся в уникальном балансе химических веществ и реакций.
Это айкидо. Когда вода – одновременно твой союзник и противник, и ее силу ты можешь использовать во благо, если не пытаться идти против нее, а просто направлять в нужное русло. Абсолютная медитация. У тебя очень мало времени, нет права отвлекаться, ты должен существовать здесь и сейчас.
Когда «акварелю», не замечаю, как летит время. Иногда заканчиваю работу, а на часах 4 утра… Конечно, достойного уровня достичь пока не удается. Но я убеждена: все дело в практике.
Полученные когда-то в художественной школе навыки у Елены сохранились. А чтобы совершенствовать технику, теперь существует огромное количество веб-ресурсов. В выходные она находит время посещать мастер-классы по акварели в Москве у уже состоявшихся художников.
О своем увлечении Елена Небеснова говорит с такой страстью, что удивляешься, почему это увлечение не захватило ее с самого детства.
– Наверное, потому, что рисование было одним из миллионов моих увлечений! Наверное, многие дети тогда, да, впрочем, как и сейчас, могут сказать, что им хотелось заниматься всем: «…драмкружок, кружок по фото, мне еще и петь охота…». Я занималась художественной гимнастикой, баскетболом, училась играть на гитаре, пела в хоре… Видимо, во мне всегда присутствовала потребность поиска себя. У моих родителей никогда не возникало вопроса, чем занять ребенка. При этом они совершенно не давили на меня, я могла заниматься только тем, что мне нравилось. Спасибо им за это. Помню, тренеры по художественной гимнастике делали на меня серьезную ставку, занимались со мной даже по выходным. Но, получив травму, которая до сих пор дает о себе знать, я решила, что больше заниматься не буду. Тренеры уговаривали меня, пытались повлиять через родителей – бесполезно.
Несмотря на огромное количество интересов и любимых занятий, Елена не представляла, чем бы хотела заниматься после школы. Необходимо было определяться, в какой вуз поступать… Логичней всего было подать документы на филфак (проблем с гуманитарными предметами не было никаких). Довольно легко она сдает экзамены, и ее зачисляют в Ярославский педагогический университет на факультет «Русский язык, литература и мировая художественная культура». Но… после 3-го курса Елена уходит.
– Вообще-то, такой шаг не очень характерен для меня, – замечает она. – Как правило, я довожу начатое до конца. Просто в данном случае, когда стало ясно, что специфика вуза предполагает не только изучение филологических предметов, но и большое количество часов по методике преподавания, я поняла, что это не мое, и мне жалко тратить на это силы. Можно сказать, я сбежала оттуда. Мои друзья и родные не сильно удивились этому: они всегда считали и считают, что я свободна в своем выборе. Это действительно так: меня сложно заставить делать то, к чему не испытываю искренний интерес.
Ушла Елена в никуда. Работала менеджером в одном из театральных агентств, просто ради заработка. И все это время пыталась найти, в чем себя реализовать. Однажды стала делать стрижки близким, затем друзьям, позже – знакомым. Не учась этому нигде! Просто взяла в руки ножницы и действовала по наитию. Получалось довольно неплохо. Чисто из любопытства закончила школу редких профессий, но даже после окончания учебного заведения не была уверена, что это ее призвание. Устроившись в один из немногих тогда в Ярославле салонов красоты, очень быстро завоевала признание как успешный мастер. Решила испытать себя на профессиональных конкурсах – почти сразу вышла с городского уровня на всероссийский.
Веря в себя, вместе с коллегой они открывают свою студию, которая просуществовала несколько лет, но в итоге она устарела морально и изжила себя. Уже тогда начала зарождаться концепция салона «Классика жанра».
– Дело в том, что индустрия красоты живет сегодня по иным законам и в совершенно другом темпе, нежели 2-3 века назад. Процесс создания образа перестал быть ритуалом, он потерял ту степень сакральности, которая придавала ему смысл и очарование. И причина этого даже не в отсутствии времени у всегда куда-то бегущих нас, но в отсутствии места, где можно было бы отдышаться и отдохнуть. Именно поэтому мне хотелось создать пространство, где человек найдет эту возможность, где красивый интерьер будет радовать глаз, ненавязчивая музыка – слух, а качественный кофе – вкус.
Поскольку работа занимает у Елены все дневное время, рисует она чаще по ночам. Свои работы выкладывает в Инстаграме. Причем аккаунт подписан творческим псевдонимом. С особой гордостью Елена сообщает, что за год у нее набралось столько же подписчиков в новом аккаунте, сколько в личном профиле, который существует уже много лет.
– Я интересна им исключительно как творческий человек, и мне это невероятно дорого! Мы обмениваемся своими знаниями, учимся друг у друга. Это непередаваемые ощущения, когда серьезные творческие сообщества, объединяющие десятки тысяч подписчиков, публикуют твою работу! А когда я вижу звонкую, чистейшую, прозрачную акварель, еще раз убеждаюсь: это моя страсть и мое лекарство. Терапия цветом… Но самое важное, что дает мне творческий процесс, – это чувство гармонии, ты словно по кирпичику, мазок за мазком, восстанавливаешься, обретаешь равновесие, структурируешься вместе с кристаллами пигмента на хлопке… – делится своими мыслями Елена. – Совершенно точно могу сказать, что у меня после занятий акварелью происходит апгрейд. Я действительно сочувствую людям, которые не могут найти способ выразить себя, которые говорят, что им скучно. Мне кажется, что это нежелание исследовать свой внутренний мир, ведь быть счастливым – это абсолютно осознанный выбор каждого. Убеждена, любой человек может найти себе какое-то увлечение – неважно, будет ли это рисование, вокал, танцы – любой творческий процесс… Человеку обязательно надо что-то созидать. По моему глубокому убеждению, стремление творить – это путь к гармонии с самим собой, а главное – с миром. ■
текст: Ксения Николаева фото: Маргарита Винокурова и из личного архива Елены Небесновой
22 октября 2017 года завершился Федеральный конкурс «Королевы бизнеса» в Ярославле. В проекте участвовали 16 бизнес-леди, в полуфинал вышли 11, в финал – 5. На женском бизнес-форуме ЯрWoman авторитетное жюри выбрало Королеву и Вице-королеву ярославского бизнеса, а участники форума – свою Народную королеву.
Мужское жюри финала конкурса было весьма представительным: Евгений Давыдович Мухин, Артур Евгеньевич Ефремов, Максим Сергеевич Вахруков, Александр Евгеньевич Орлов, Евгений Леонидович Соболев-Пугачёв, Евгений Владимирович Завитухин.
Семь недель девушки учились у федеральных и ярославских спикеров, выполняли домашние задания, внедряли инструменты в свой бизнес. Программа была насыщенная и разнообразная – от маркетинга до публичных выступлений, от дизайн-мышления до стиля. Кроме этого, были экскурсии на предприятия города и встречи с бизнесменами-практиками, консультации с коучами и психологами, съемки на телевидении, работа над новым имиджем и фотосессия и очень много общения. Участницы соревновались, прежде всего, в результатах, достигнутых их бизнесами за время проекта, а также в умении презентовать себя и свои достижения.
Конкурс проходил в Ярославле впервые. Его организаторы – Дмитрий Селевко и Тамара Шмидт – довольны результатами: «Основная цель проекта «КоролевыБизнеса» – открыть новые яркие имена в женском бизнесе Ярославля, способствовать развитию деловой активности и инициативы среди бизнес-леди города; вывести действующий бизнес участниц на более высокий уровень. Цель достигнута!»
Но кто же они, королевы ярославского бизнеса?
Королевой стала Ирина Павлова, владелица сети салонов «Магия цветов» в Тутаеве и Угличе. Она получила сертификат на обучение в одном из модулей бизнес-акселератора Akselerator.ru на базе РЭУ им. Плеханова в Москве и другие подарки от партнеров проекта. Победительница сказала: «На рынке Ярославской области мы уже с 1997 года. Салон цветов имеет огромный ассортимент и работает круглосуточно. Одно из направлений сети салонов «Магия Цветов» – свадебная флористика: букет невесты, оформление зала и автомобиля, браслеты из цветов и лепестки роз. Все это сделает свадьбу незабываемой. «Магия цветов» – это целая творческая мастерская! Мы считаем, что подача букета важнее, чем количество роз в нем. Наша политика – это самые честные цены. Даже маленький букетик может стать произведением искусства и подарит много радости и тепла».
Достижения за проект:
• Продажи выросли на 20%
• Количество доставок выросло на 43%
• Оптимизирована система налогообложения
• Повышена заработная плата сотрудникам
• Запущен процесс обновления имиджа компании
• Произошло расширение партнерских отношений
• Исчезла необходимость дополнительной мотивации персонала
• Освободились ресурсы для реализации новых бизнес-проектов
Народной королевой стала Анна Лебедева, владелица магазина товаров для праздника и праздничного агентства «Яркий праздник». Она получила личную PR-кампанию от продюсерского центра «Останкино» в Москве.
«В детстве я всегда видела себя в качестве предпринимателя! Я представляла, как активная, целеустремленная девушка сама распоряжается своим временем, как сама контролирует и обучает сотрудников, как сама постоянно развивается и помогает развиваться другим, как ищет варианты решения различных проблем и ставит новые амбициозные цели! Я всегда представляла себя идеальной девушкой и предпринимателем, которая может постоянно совмещать работу и развитие, с заботой о семье и муже – рассказала Анна. – Одно могу сказать: построение и создание пусть даже небольшого бизнеса – это нелегко. Необходимо знать и контролировать многие вещи, достигать поставленных целей и не сворачивать с пути.
Свой бизнес я начала в декретном отпуске. Я просто не знала, что делать, но делать что-то хотелось! Просто сидеть дома было скучно! Поэтому вдвоем с моей подругой мы занялись сначала поставкой карнавальных костюмов из Китая, а потом оформлением праздников и мероприятий воздушными шарами».
Достижения за проект:
• Введены новые и расширены существующие услуги и ассортимент
• Найдены 7 новых клиентов и 3 партнера
• Нанят менеджер по продажам
• Увеличены продажи на 170 000 рублей
• Рентабельность бизнеса выросла с 0 до 11%
• Средний чек вырос на 50%
Вице-королевой стала Ирина Троицкая, владелица фитнес-студии «Атмосфера». Она получила сертификат на авторскую одежду от бренда AYNA KHAN и сертификат на 1 месяц обучения вокалу в студии эстрадно-джазового вокала «Призвание» Людмилы Сваровской.
«Моей студии 3 года. Я начинала с одного направления Antigravity и была тренером, администратором и руководителем в одном лице, – прокомментировала Ирина. – Сейчас у нас в коллективе уже 13 человек. Наша работа нацелена на индивидуальный подход к каждому клиенту и создание условий, в которых каждый будет себя чувствовать как дома и возвращаться вновь и вновь! Я очень энергичный и позитивный человек. Очень люблю новые знакомства с интересными людьми».
Достижения за проект:
• Введены новые услуги для разных категорий клиентов
• Проведена серьезная работа по сплочению коллектива
• Внедрены инструменты лояльности и мотивации клиентов
• Запущены проекты с новыми партнерами
• Выросли продажи, в том числе по самым дорогим позициям в прайсе
• Повысилась узнаваемость бренда и количество подписчиков в соцсетях
Вся информация о проекте «Королевы бизнеса»
находится в социальных медиа:
https://www.facebook.com/yaroslavlwoman/
https://vk.com/yaroslavlwoman
#ЯрQueen и #КоролевыБизнеса
14 октября 2017 года состоялась первая встреча участниц одного из самых престижных конкурсов красоты города Ярославля – «Миссис Ярославль-2018». Конкурс проводится в рамках «Золотого кольца России». Традиционно в месте отдыха богов – ресторане «Сайран» – присутствовали партнеры, победительницы и участницы предыдущих лет конкурса.
34 красавицы из Ярославской, Костромской, Владимирской областей получили дипломы и первые призы от партнеров конкурса: сертификаты фитнес-клуба «Стиль жизни» и сертификаты стоматологии «Радуга Здоровья». Так же от нашего любимого партнера – кондитерской «Буланже» был презентован вкуснейший торт для всех гостей вечера.
Начало грандиозному конкурсу положено. Впереди участниц ждет несколько месяцев красивых и полезных мероприятий: съемки в рекламных видеороликах, фотосетах, конкурс творческих номеров, а также море эмоций…
Кто получит главную корону и представит любимый город и область на Российском конкурсе, мы узнаем 10 февраля 2018 г. в КЗЦ «Миллениум», в котором пройдет грандиозный финал конкурса.
Звездные гости и 1400 зрителей КЗЦ увидят одно из главных событий нового года.
Билеты можно приобрести у организаторов по телефону +7(4852) 333-480 или в КЗЦ «Миллениум» с 18.10.2017 г.
Организатор: Наталья Куликова
www.missisyaroslavl.ru
Но кто же они, королевы ярославского бизнеса?
Вице-королевой стала Ирина Троицкая, владелица фитнес-студии «Атмосфера». Она получила сертификат на авторскую одежду от бренда AYNA KHAN и сертификат на 1 месяц обучения вокалу в студии эстрадно-джазового вокала «Призвание» Людмилы Сваровской.