Как продвинуть свой бренд? Такой вопрос постоянно возникает у владельцев бизнеса. Особенно он актуален сегодня, когда рынок переполнен товарами и услугами. Будь то известный люкс, масс-маркет или личный бренд, супермаркет или торговая марка, картинная галерея или музей – всем нужно продвижение. И, чтобы его получить, порой достаточно найти нужную компанию с новой аудиторией и временно подружиться. А дружба эта будет называться коллаборацией.
Для начала давайте разберемся, что такое коллаборация, или сокращенно «коллаб», и почему она вытесняет такие привычные нашему слуху понятия, как сотрудничество и взаимодействие. Слово «коллаборация» появилось в позапрошлом веке и использовалось исключительно в сфере научных изысканий. Оно произошло от латинского «con» — с, «laborare» — трудиться. Другими словами, это процесс совместной деятельности двух и более сторон для достижения общих целей. Происходит обмен информацией, ресурсами и опытом. Очень выгодно и результативно. По крайней мере, в науке так было всегда. Говорят, как корабль назовешь, так он и поплывет. Вот и решили этот термин позаимствовать для других сфер деятельности. Если ученые получают возможность работать в тех областях, которые ранее были для них недоступны, то бизнес – новую аудиторию, лояльность к фирме и возможность выйти на новые рынки.
Сегодня коллаборацией пользуются все кому не лень или все, кто о ней когда-либо слышал: блоггеры, музыканты, IT-индустрия, розничная торговля, а особенно индустрия моды. Считается, что первая фешн-коллаборация состоялась еще в 1969 году, когда французская фирма торговли по каталогам La Redoute подписала соглашение о сотрудничестве с дизайнером MaxMara Эммануэлем Каном. После этого в каталоге La Redoute появились 32 уникальных изделия, что увеличило привлекательность как одной, так и другой стороны.
Огромную роль в мировой популяризации такого сотрудничества, как коллаборация сыграла H&M, выпуская с 2004 года ноябрьские капсульные коллекции ограниченного тиража. Первый опыт был совместно с Карлом Лагерфельдом. В результате H&M получила не только успешный результат, но и хороший опыт для дальнейших аналогичных акций. После этого в модной индустрии появились негласные правила создания коллаборационных линеек. Если речь идет об устойчивой моде, то можно делать как регулярные линейки, так и отдельную модель, встроенную в общую сезонную коллекцию. Если же бренд живет по технологии «быстрой моды», то лучше делать flash-коллекции, то есть коллекции с короткой жизнью в магазине. Кстати, в таком случае необходимы очень активные и достаточно агрессивные промо-акции. Например, когда в начале этого года компания Adidas выпустила в продажу совместную коллекцию со спортивным брендом Ivy Park известной певицы Beyoncé, ее смели с сайта за несколько часов. Все благодаря январской ленте Instagram певицы, где она почти ежедневно напоминала 140 миллионам подписчиков о предстоящем релизе. Beyoncé призналась, что с нетерпением ожидает глобального расширения Ivy Park с таким признанным лидером, как Adidas. Данное откровение подтверждает тот факт, что коллаборация – это способ перейти от соперничества к сотрудничеству за меньшие средства и больший охват аудитории.
«Вдохновение» от Никаса Сафронова.
Все чаще прибегают к созданию совместного продукта под именем звезды на рынке косметики, парфюмерии или в сфере fashion. Поклонники медийных личностей готовы приобретать продукцию, имеющую отношение к их кумиру. Такое сотрудничество увеличивает продажи брендов, а также привлекает дополнительное внимание к звезде. Обе стороны в выигрыше. Знаменитости становятся лицом совместного проекта, помогают в его продвижении. Нередко они принимают активное участие в создании продукта. Пример такого коллаба — Рианна и Dior. Певица создала для бренда солнцезащитные очки в футуристическом стиле.
В фэшн-индустрии успешные примеры коллабораций очевидны и на слуху, а вот в сфере дизайна и архитектуры действительно удачное сотрудничество порой незаметно широкой аудитории, но заслуживает не меньшего внимания. Здание Kuznetsky Most 12 by Lalique — как раз такой пример объединения усилий девелоперской компании KR Properties и легендарного французского бренда изделий из хрусталя Lalique. Это первая подобная коллаборация в России, когда девелопер не просто приобретает отдельные предметы мебели или декора, а населяет ими клубный дом, который будет отражать философию бренда и носить его имя.
Разумеется, коллабы могут быть и в туристической сфере. Например, чтобы повысить привлекательность музея Винсента Ван Гога среди молодежи, его руководство объединились со спортивным брендом Vans. В итоге появилась капсульная коллекция с принтами в виде репродукций художника. В нее вошли худи, бомберы, рубашки, футболки, кепки, кроссовки и рюкзаки. Коллекция продавалась на сайте Vans и музея, а также в фирменных магазинах. Часть прибыли пошла на сохранение наследия Ван Гога и поддержание музея.
Подобным опытом решили воспользоваться и ярославцы. В сентябре этого года музей «Кутюр-шоу «Медвежий угол»» и популярный бренд одежды «NX 11916» подписали соглашение о создании капсулы, посвященной нашему городу. Яркий, славный, любимый – таким они видят Ярославль и каждого его жителя. Этот слоган лег в основу коллекции, как и геральдический символ города – медведь. Идея смелая и даже рисковая. Но кто не рискует, тот не пьет шампанского или «не становится первым музеем, посвятившим коллекцию одежды родному городу и его жителям». Причем дизайнерской и кэжуал.
В интернете блогеры и бренды часто объединяют свои целевые аудитории и проводят марафоны, конкурсы или совместные эфиры.
Итак, коллаборация сегодня – это не раздражающий публику маркетинговый ход. Это эффективная форма сотрудничества торговых марок, крупных брендов и блогеров. Совместные проекты помогают увеличить продажи, привлечь новую аудиторию, повысить лояльность. Главное — правильно выбрать партнера и поставить конкретную цель.
Куликова Елена, победительница конкурса «Миссис Ярославль-2020»
Оказавшись на конкурсе и пройдя все творческие этапы, я так увлеклась танцами и вокалом, что продолжаю этим заниматься и сейчас. И я приняла решение: приобрести творческую профессию, поэтому начала обучаться на стилиста и визажиста.
Планирую открыть свою фотостудию, где также будут проходить женские тренинги. Направлений предполагаю несколько, какие – пока секрет. Все, что связано с эстетикой и красотой, меня всегда привлекает и вдохновляет, а единение женской энергии и направление ее в нужное, правильное русло, дает очень хорошие результаты. Одним словом, хочется поделиться своими знаниями с окружающими.
Главным в жизни все же считаю семью. Имею троих детей и с радостью провожу с ними время. Вынужденная самоизоляция, которая стала стрессом для многих, для меня явилась возможностью приобретения новых знаний и настоящих открытий, так что отчасти я даже благодарна этому времени. Все, что происходит в нашей жизни, дается нам для переосмысления и саморазвития.
Создавая свои фильмы, он рисуете пальцами на стекле. И если остановить мгновенье – каждый кадр можно рассматривать как самостоятельное живописное произведение. Лишний раз в этом убеждают эскизы к уже созданным и будущим работам режиссера, которые можно было увидеть на первой ретроспективной выставке Александра Петрова, прошедшей этой осенью в Ярославском художественном музее. Экспозиция, которая включала живописные композиции и к дебютному фильму «Корова», и к новой полнометражной картине «Князь», – позволила прикоснуться к тайнам ремесла художника-аниматора.
Александр Петров – первый и пока единственный из российских аниматоров, кто награжден премией «Оскар». Приз Американской киноакадемии был вручен за фильм «Старик и море». Работа была также удостоена целого ряда наград на международных кинофестивалях.
Другие картины режиссера – «Корова», «Русалка», «Сон смешного человека», «Моя Любовь» получили множество призов на различных фестивалях.
Александр Петров родился в 1957 году в селе Пречистое Ярославской области. Окончил Ярославское художественное училище и художественный факультет ВГИКа. Изучал основы режиссуры на Высших курсах сценаристов и режиссеров в Москве (мастерские Федора Хитрука, Гарри Бардина, Юрия Норштейна, Эдуарда Назарова).
Член Союза кинематографистов России, Международной ассоциации аниматоров АСИФА, Американской киноакадемии и Российской академии художеств. Заслуженный деятель искусств Российской Федерации. Лауреат двух Госпремий России.
Живет и работает в Ярославле, где создал студию «Мастерская Александра Петрова».
– Александр Константинович, менялось ли как-то ваше отношение к искусству анимации? Что вы ждали от профессии, когда только начинали? К чему стремитесь сегодня?
– По большому счету ничего не изменилось. Когда я как автор могу высказаться по каким-то беспокоящим меня вопросам и как художник могу создать динамическое изображение, не похожее ни на чье другое, когда я понимаю, что могу браться за любые сюжеты, делать то, что зритель даже не ожидает, но принимает, реагирует и отвечает – вот и все мои заботы и всё мое счастье. А что еще? Придумать, как в очередной раз удивить зрителя? Мне это неинтересно. С каждым фильмом решаешь какие-то вопросы, которые сейчас для тебя актуальны, ты о них думаешь и о них высказываешься. И если фильм вовремя не сделать, то эти вопросы становятся не актуальны для тебя. Со мной так уже было не раз: истории, темы, которые меня будоражили, о которых мне хотелось говорить, не состоялись просто потому, что я перегорел.
Сражение. Эскиз к новому фильму «Князь», 2020г.
– На вашей выставке как раз можно было увидеть эскизы к невоплощенным фильмам – «Ассоль» по повести А. Грина «Алые паруса» или «Малидома – путь домой» по книге М. Патрис Сомэ. Вы не завершили эти и ряд других работ, потому что они перестали быть актуальными для вас?
– Да, именно так. Например, это произошло с «Алыми парусами». Я довольно долго искал материал для нового полнометражного фильма, и нашел то, что было мне интересно на тот момент. Подготовительный процесс растянулся на несколько лет. И я уже начинал снимать какие-то фрагменты. Но в какой-то момент вдруг почувствовал, что эмоции, которые мной двигали, перестали отвечать сердцу – и я фальшивлю, я начинаю сам себя искусственно разжигать, как бы добавлять топлива, которое позволяет держать себя в тонусе. Я осознал, что всё это ни к чему хорошему не приведет, я просто потрачу время, силы, в том числе силы многих людей, которые со мной работают, – но кино не станет каким оно должно стать. Конечно, я бы сделал картину качественно, профессионально грамотно и, наверное, даже интересно, но мне как автору скучно было двигаться дальше, мне стало всё понятно.
– То есть как автору вам необходимо до конца съемочного процесса открывать для себя какие-то новые смыслы?
– Мне кажется, что у большинства авторов такой подход. Неинтересно идти к чему-то, если ты уже всё знаешь. Я думаю, настоящий путь – всегда таинственный, путаный и не простой. Часто это путь с хождениями по кругу, с ловушками. И он сопровождается время от времени депрессиями, порой даже впадаешь в какое-то отчаяние. Но я люблю такой вот таинственный путь, когда каждый раз не знаешь, придешь ли ты к какому-то результату… И вот когда фильм смонтирован, и всё вдруг срослось – все мои ожидания, мое ощущение этого пространства, этих героев, которые начинают жить своей какой-то судьбой, – воспринимаешь это как какое-то чудо.
– А когда картина выходит на экран и начинает жить своей жизнью – это вызывает радость, тревогу за ее будущее или грусть, что всё закончилось? Или всё сразу?
– Всё сразу! Есть замечательный фильм моего педагога Фёдора Савельевича Хитрука «Фильм, фильм, фильм». Там всё рассказано – и про страдания, и про радости, и про надежды. Ты несешь в себе всё с трепетом до самого выхода картины. А после ждешь реакции. И этой реакции я не то чтобы боюсь, но переживаю каждый раз очень непростой период для себя. Фильм не отпускает. Беспокоишься: что дальше? Твой труд, твои надежды – отзовутся ли, будут ли нужны зрителю, захочет ли он размышлять о том, что ты ему предлагаешь? У меня, правда, этот период обычно недолгий. С фильмом почти сразу приглашают на тот или иной фестиваль. Но иногда бывает, что проходит месяц, два, год, прежде чем фильм становится востребованным – вдруг про него начинают говорить, брать на все фестивали. Почему так происходит? Почему фильм не разглядели сразу? Вот это для меня загадка!
Но грех жаловаться, у каждой из моих работ есть своя аудитория, своя жизнь, и до сих пор есть интерес к моим фильмам. У анимации вообще больше шансов оставаться интересной зрителю. Игровые фильмы стареют быстрее. А в анимации есть работы, которые проходят через многие поколения – ранние диснеевские фильмы, допустим, или наши «Жил-был пёс» Эдуарда Назарова, «Каникулы Бонифация» Фёдора Хитрука. На мой взгляд, они до сих пор могут зрителю, причем не только маленькому, многое сообщить и про этот мир, и про эту жизнь, и про самого человека. Анимация говорит не о каких-то сиюминутных вещах, а о масштабных и философских вопросах, может быть, поэтому она и имеет больше шансов на долголетие.
Этюд к фильму»Старик и море», 1996г.
– В создании анимационных фильмов сегодня используются цифровые технологии. Цифра дала больше возможностей?
– Я бы сказал так: цифровые технологии не позволяют работать быстрее и лучше. Для меня было большой мукой, когда мы снимали фильм «Моя любовь» 15 лет назад. Мы как раз попали на радикальные перемены в индустрии: все процессы, связанные с кинопленкой – съёмка, обработка и показ – исчезли. Всем пришлось переходить на цифровое оборудование.
Мы, конечно, рассчитывали, что компьютерные программы избавят нас от рутины, от технологически сложных процессов, на которые и тратилось много времени. Но при съемках фильма «Моя любовь» для меня как для художника очень неприятным открытием стало несоответствие качества цифрового изображения тому, что я ожидал увидеть. Где-то не очень хорошо были проработаны полутона, где-то завышен контраст, и мы ничего не могли с этим поделать. В результате фильм «Моя любовь» вышел процентов на 70 от ожидаемого качества изображения. Сейчас, с развитием технологий, качество, конечно, стало выше.
А что касается ускорения рабочего процесса – это просто миф. Наш 26-минутный фильм вместо ожидаемых 3 лет мы снимали 4,5 года. При работе с цифрой все процессы размножились: после того, как я отснял определенный материал, другие художники выравнивают каждый кадр по свету, по тону, по плотности. И если раньше я снимал и откладывал пленку в архив до монтажа, то здесь к каждой сцене я возвращался раз по двадцать. Всё время было множество версий, постоянно оставался соблазн улучшить картинку еще и еще…
А ведь наводить этот лоск не так уж и нужно. На самом деле требуется не совершенство кадра, а его экспрессия. Меня в свое время очень удивило, когда я понял, что зритель моих фильмов даже за сюжетом не очень следит, его вообще мало волнует, как именно это снято – его интересует, как живет краска на экране, как она пульсирует, перетекает. Я и не думал, что кто-то на это смотрит, реагирует. И дети смотрят мои фильмы, хотя не понимают многих смыслов. Я не снимаю фильмы специально для детей, я снимаю для универсального зрителя, для себя в первую очередь. Но дети тоже что-то считывают, и они заворожены происходящим на экране. Я думаю, именно той магией, которая возникает от движения краски.
Деревня в долине. Из серии «Путешествие в Буркина-Фасо», 2016г.
– А как вы относитесь к коммерциализации искусства? Это разрушает анимацию? Или пусть все цветы цветут на этой поляне?
– Я за то, чтоб все цветы цвели. При всех минусах рынок всегда требует качества. Конечно, я часто вижу, что успешными становятся работы, которые сделаны не то чтобы левой ногой, но явно без особых усилий, достаточно примитивно. Для меня загадка, почему люди могут смотреть совершенно глупые по смыслу и нелепые по сюжету бесконечные истории. Но есть и довольно большой сектор качественного коммерческого кино. Здесь, конечно, существуют определенные правила и просчитанные шаги, проверенные временем. При этом я не скажу, что это абсолютно неинтересный или какой-то чужеродный процесс. Но в коммерческом кино меньше всего нужно твоих личных усилий, важнее правильно организованный процесс. Это своего рода фабричное производство, и оно не лучше и не хуже, чем любое другое производство. Но мне как художнику это скучно, мне неинтересно делать фильм на продажу.
Думаю, все равно в нашем рисованном кино сохранятся два параллельных течения – коммерческое и авторское кино. И всегда будут люди, которые посвящают себя целиком именно авторской анимации, живут этим и ничего не хотят менять в своей жизни. Я себя причисляю именно к таким художникам и режиссерам.
Александр Невский. Разработка типажа к фильму «Князь», 2018г.
– На выставке в Художественном музее зрители увидели первые эскизы к вашему новому фильму «Князь» об Александре Невском. Работая над этой картиной, вы съездили в Псков, побывали на Чудском озере. Почему вам была важна эта поездка?
– У меня такая практика уже давно сложилась – работая над каждым новым фильмом, я пытаюсь изучить место действия. Проще всего в этом смысле было, когда я снимал самый первый фильм «Корова». Он весь – из моего детства, и мне не надо было никаких особых подсказок, всё из памяти само выныривало. А вот следующий фильм я делал по Достоевскому. И я специально поехал в Петербург, ходил там по осенним холодным улицам, спускался в подвалы, забирался на крыши… Это был такой процесс накопления ощущений от фактуры – от пространства, света, запахов…
Когда начиналась работа над фильм «Старик и море» по рассказу Хемингуэя, я даже не просил ни о чем – продюсеры сами догадались отправить меня на Кубу. Сначала нам устроили такую парадно-туристическую прогулку. Но я заставил продюсеров провести меня по самым бедным районам. И мы побывали в таких трущобах! Такой бедности я никогда больше не видел. Тем не менее все кубинцы постоянно улыбались и казались самыми счастливыми людьми на земле.
Мы там выходили в море, на лодке под парусом, но, правда, не смогли выйти в открытый океан: подошел ураган, и было запрещено далеко заплывать. Мы просто находились в одной из заводей. И там кубинский моряк учил меня забрасывать сети, рассказывал, как подсекать рыбу. Я держал удочку для ловли большой рыбы – тунца или марлина. Оказалось, даже просто держать ее тяжело, а если подсечь хотя бы 10-килограммовую рыбу, то вытащить ее – это уже большая работа. А если 100-килограммовую… я вообще не представляю, как с ней бороться. А вот местные жители знают.
Если бы у меня не было этого опыта, я не знаю, достаточно ли убедительно я бы снял всю эту историю про кубинского рыбака.
Так что мне всегда требуется подпитка самого места действия. Это может выглядеть странным, все-таки я делаю кино выдуманное, нарисованное, а нарисовать можно что угодно и как угодно. Но мне, для того чтобы быть достоверным при изображении даже нарисованного мира, чтобы создать мир не менее материальный, чем тот, который мы можем потрогать, – обязательно нужно изучить само место. Мне важно, чтобы зритель чувствовал, что я знаю, о чем я говорю, знаю, как это выглядит, насколько это шершаво или скользко.
Александр Петров с внучкой Сашей.
– И что вы увидели, какие эмоции пережили на земле, связанной с одной из главных побед Александра Невского?
– Россия XIII века, в историю которой я сейчас погружен, – это очень далеко. И трудно даже себе вообразить, что это за время. Какой была погода? Освещение? Архитектура, одежда, искусство… Всё это надо сочинить для фильма, но сочинить убедительно, чтобы в каждом кадре дышало время. В Пскове я сделал много фотографий, видео, рисунков пастелью (у меня есть такой специальный походный ящичек с красками). Привез много материала, и не уверен, что он весь пригодится. Я даже не уверен, понял ли я что-нибудь про Россию XIII века. Но я получил две главных подсказки.
Под Псковом я увидел рельеф этого места, с его лесами, холмами, долинами и озерами – какими я и предполагал их нарисовать в фильме. Теперь я точно понимаю, как всё воспроизвести. А еще мы побывали в нескольких псковских храмах, большинство из них довольно поздние – XVI – XVIII веков. Но там есть Спасо-Преображенский собор XII века, и совершенно чудесным образом в нем сохранились фрески. Это вообще большая редкость, потому что фресок в псковских церквях и соборах практически нет, с ними довольно безжалостно расправлялись – закрашивали или счищали. Спасо-Преображенскому собору повезло – фрески XII века в нем просто закрасили при очередном поновлении. Сейчас собор реставрируется, и многие из этих фресок раскрыты. Конечно, я там стоял и просто благодарил Бога, что вижу всё это…
– Как будто некий знак, что вы на верном пути…
– Да. И я верю, что есть Провидение. Я не всегда это чувствую, даже не нуждаюсь в этом, но понимаю, что есть некое сопровождение. Думаю, что подобные ощущения бывают у всех, просто надо увидеть, услышать, почувствовать. Ведь о том, что в Пскове есть такой собор, я не знал. И вот меня просто за руку взяли, привели и показали – есть такое чудо.
– Ваш сын Дмитрий идет по вашему пути. А сейчас и ваши внучки уже рисуют свои фильмы. Даете ли вы им какие-то профессиональные рекомендации?
– Вообще, я не люблю вмешиваться с какими-то своими назиданиями, советами. Так было и с сыном Дмитрием – я не лез со своими советами. И так же стараюсь вести себя с внучками. Я комментирую что-то. Хвалю, когда что-то сделано хорошо. Считаю, лучше не критиковать, а поддержать. Потому что человек и так сомневается во всем, и так в себе не уверен.
Но я не педагог по своей сути – я до сих пор ученик. До сих пор учусь. И учусь не для того, чтобы передать другим… У меня в институте был любимый педагог по живописи Борис Михайлович Неменский, замечательный чуткий художник и такой же чуткий человек. Он говорил, что начинаешь понимать какие-то вещи гораздо быстрее, точнее и глубже, когда ты их изучаешь не для себя, а для того, чтобы передать другим. Но он хороший педагог, и до сих пор преподает, несмотря на свои 97 лет. А вот я не педагог. Возможно, я себя в чем-то обкрадываю, если следовать логике Неменского. Но мне это не дано.
Да, я провожу мастер-классы. Но на них ты просто рассказываешь и показываешь другим всё, что сам знаешь и умеешь. «Делай как я» – это проще всего. Но вот выстроить какую-то педагогическую систему – это не мое.
Композиция из анимационного фильма «Корова». Авторское повторение, 2019г.
– Ваш сын сегодня реализует свои собственные проекты. Очевидно, он нашел свой путь?
– Дмитрий закончил художественную школу и Ярославское художественное училище. Потом – отделение живописи в Институте имени Репина в Петербурге. Во ВГИК он не пошел – понял, что это не его. Сегодня занимается и кино, и живописью. Более активно и, мне кажется, более продуктивно он работает именно в кино. Сейчас делает свой дебютный фильм как режиссёр, автор, сценарист и художник. И будет делать еще года полтора, наверное. В фильме присутствует мотив Мологи. Главная тема – потеря родины, потеря своей земли. Чем-то мне напоминает «Прощание с Матёрой» Ларисы Шепитько и Элема Климова по повести В.Распутина. Но у Дмитрия будет другая история. И это такое личное его кино, он очень много об этом размышляет, переживает. Я думаю, будет интересный фильм.
– Несколько лет назад вы вместе работали над инклюзивным спектаклем. Какова судьба этого проекта?
– Идейным и художественным руководителем проекта был как раз Дмитрий. Он придумал и сам спектакль, и сценическое пространство. В работе с актерами ему помогали хореограф и театральный режиссер. А актерами в этой постановке были люди с ограниченными возможностями – кто-то не видит, кто-то не слышит, кто-то не разговаривает, кто-то лишен вообще всех средств коммуникации. Но люди не хотят сидеть взаперти, они хотят быть включенными в эту жизнь, и в том числе заниматься творчеством.
Была идея сделать спектакль о живописи – чтобы люди, которые не видят и не слышат, попробовали сами понять, что такое живопись, попробовали бы жить внутри живописи и таким образом объяснить зрячим и слышащим, что они чувствуют. Очень сложная задача! Целый год мы делали этот спектакль. Премьера прошла в Москве, спектакль показали в Петербурге, в Екатеринбурге. Сейчас жизнь спектакля остановлена. Очень жаль! Дмитрий нашел очень много интересных решений – и смысловая, и визуальная, и пластическая составляющие сложились в очень красивый, гармоничный спектакль с красивым названием – Anima Chroma («Цветная душа»). Мы, конечно, надеемся, что у спектакля еще будет вторая жизнь. Но тут нужны не только наши усилия.
Текст: Лора Непочатова Фото: Ирина Штольба, изображения картин предоставлены ЯХМ
Алексей Дмитриевич Константинов – председатель Ярославской областной Думы и секретарь регионального отделения партии «Единая Россия». Потомственный военный в нескольких поколениях. Родился 6 февраля 1964 года в городе Ереване, в семье военнослужащего. В 1985 году окончил Московское высшее общевойсковое командное училище им. Верховного Совета РСФСР, в 1996 году – с золотой медалью Военную Академию им. М.В. Фрунзе. С 1985 года проходил службу на различных командных должностях в Федеральной службе охраны Российской Федерации. В 2001 году уволился из армии и вышел в запас, но продолжал активную трудовую и общественную деятельность. С июня 2017 года руководил Ростовским муниципальным районом Ярославской области. 9 сентября 2018 года избран депутатом Ярославской областной Думы, 25 сентября 2018 года – председателем областной Думы.
— Алексей Дмитриевич, говорят, что мир после пандемии уже не будет прежним. Согласны ли вы с этим?
– Согласен, безусловно. Мир кардинально меняется и меняется на наших глазах. То, что происходит, не является проблемой одного города или одной страны. Это мировая проблема, которая в корне меняет жизнь на планете.
Конечно, мы и раньше сталкивались с эпидемиями, но, согласитесь, как правило, они касались отдельных стран со слаборазвитой медициной и низким уровнем жизни. Пандемия Covid 19 охватила развитую Европу, США, да и вообще все страны на всех континентах.
— А как именно изменила? Давайте на примере ярославцев рассмотрим.
– Все наши семьи состоят, как правило, из людей разных поколений: пожилых, молодых, совсем маленьких. Пожилые люди вынуждены находиться в режиме самоизоляции – не желательно, чтобы они выходили на улицу, посещали социальные и медицинские учреждения. Но ведь именно им крайне важно гулять, дышать свежим воздухом, регулярно посещать поликлиники. Нелегко сидеть в четырех стенах, но приходится. Разве это не проблема? У людей среднего» возраста трудностей не меньше. Не секрет, что немало предприятий малого и среднего бизнеса вынуждены были перейти на ограниченный режим работы. Бизнес, конечно, понес существенные потери, но главное – пострадали люди. Они остались без работы. А если ипотека? Да и семью кормить надо. Конечно, и на уровне президента страны, и на региональном уровне мы многое сделали и продолжаем делать для поддержки бизнеса. Но чтобы предприятия вернулись к прежнему уровню доходов, должно пройти время.
— Как вы считаете, тяжелее пережить пандемию в физическом или психологическом аспекте?
– И то и другое. Но психологическое состояние человека имеет огромное значение. Взять такую сферу, как образование. Вы помните, как тяжело раскручивалась машина под названием «дистанционное обучение». Не готовы поначалу оказались ни учителя, ни дети, ни родители. Многие семьи столкнулись с отсутствием необходимых и в достаточном количестве гаджетов. И учителя испытывали трудности: не все смогли сразу освоить Zoom и другие платформы для дистанционного образования. Цифровая грамотность оказалась недостаточно высокой, особенно среди людей старшего возраста.
— Пожилой возраст, по- вашему, это сколько лет?
– 65 плюс. Но возраст – это все же относительное понятие. Кто-то спортом занимается, поддерживает себя в форме и рвется в бой. А кто-то, устав самоутверждаться в борьбе за место под солнцем, уже в 50 лет надевает тренировочные штаны и уезжает на дачу, чтобы выращивать там клубнику. И то и другое – выбор каждого человека в зависимости от его темперамента, запаса сил, личных предпочтений.
— Есть мнение, что пандемия страха, охватившая людей, может оказаться страшнее пандемии коронавируса.
– Я согласен с тем, что страх, а тем более, паника – явления не конструктивные. Я бы сказал, что сейчас люди испугались. Сначала не верили, отмахивались, говорили, коронавирус – все равно что грипп, пройдет. Но в настоящее время переосмыслили происходящее. Страх заставил людей серьезнее отнестись к тем же самым мерам противоэпидемиологической безопасности, больше внимания уделить своему здоровью и здоровью своих близких.
— Алексей Дмитриевич, вы, как человек военный, наверное, привыкли преодолевать трудности, и вряд ли коронавирус стал для вас проблемой.
– С этой точки зрения, наверное, да. В моей семье династия военных идет с 1861 года. Отец, дед, прадед, два моих старших брата – все военные. Так что вопрос, куда идти после школы, передо мной не стоял. Я поступил в Московское высшее общевойсковое командное училище, по окончании которого был направлен на службу в комитет государственной безопасности, а оттуда – в Федеральную службу охраны.
— Вы служили вместе с губернатором Дмитрием Юрьевичем Мироновым?
– Дмитрий Юрьевич служил под моим началом, у нас сложились прекрасные отношения. Потом я вышел в отставку и возглавил попечительский совет Президентского полка. Это общественная должность.
— Вы начинали свою деятельность в Ярославской области в качестве главы Ростовского муниципального района. Это работа в исполнительной власти. Сейчас являетесь председателем областной Думы, это орган законодательной власти. В какой ветви власти вам интереснее работать и почему?
– И исполнительная, и законодательная власть работает только и исключительно для людей. Наша задача – улучшить качество жизни наших граждан. А потому я за совместную работу всех ветвей власти. По опыту своему скажу так: там, где одна из ветвей власти начинает доказывать, что она главная, – порядка нет, и страдает население. Надо уметь работать вместе.
— Считается, что депутаты ближе к народу, к населению. Вы встречаетесь с избирателями?
– Обязательно. В свой округ, в Ростовский район, выезжаю как минимум дважды в месяц, а то и чаще. Также я провожу встречи здесь, в Ярославле. Более того, ко мне и на улице, и в магазинах люди подходят. Не так давно в одном из торговых центров подошла женщина: «Вы – Константинов?» – спрашивает. «Верно», – отвечаю. А она говорит: «Очень серьезный разговор у меня к вам». Конечно, я остановился, выслушал. Буду стараться помочь. Я всегда открыт и готов к общению.
— А с какими вопросами чаще всего к вам обращаются избиратели?
– Я бы выделил 3 направления. Первое – это социальное обеспечение пенсионеров, многодетных семей и семей с детьми. Ситуации бывают самые разные. Пожилым людям и помощь в лечении требуется, и в решении бытовых вопросов бывает сложно. У многодетных тоже проблем хватает, хотя сейчас и на уровне страны, и на уровне субъектов федерации очень многое делается для поддержки многодетных семей и в целом для увеличения рождаемости.
Второе направление обращений – это все, что касается сферы ЖКХ и дорожного строительства. Вопросов и в одной, и в другой отрасли достаточно много.
И третье направление связано с различными личными обстоятельствами людей. Недавно разбирались с ситуацией, в которой оказались жители Переславля. Люди оказались без жилья, соответственно, у них не стало прописки, отсюда возникли сложности с работой…
— Как вы оцениваете политическую и общественную активность ярославцев?
– У наших жителей особенный менталитет. Они долго закипают, но, когда закипят, «крышку от кастрюли» уже не удержать. Откровенны. Свое мнение высказывают открыто и недовольство свое также показывают открыто. Амбициозны. Иногда им кажется, что их недооценивают. Да, знаю, что многие ярославцы нынешнее руководство называют варягами. Когда я начинал работать в Ростове, я говорил откровенно: я человек военный, варягом себя не считал и никогда считать не буду. Куда меня командование направит, там я служить и буду. Ярославль – значит, Ярославль. Камчатка – значит, Камчатка.
— А как быстро вам удалось снять эти барьеры?
– Надо сказать, что все эти разговоры на тему «свои-чужие» в районе довольно быстро прекратились. В целом, я считаю, надо уметь выстраивать отношения с людьми. Ярославцы очень достойные люди, многие душу вкладывают в развитие города, региона, своего дела. Необходимо уметь взаимодействовать, находить подход ко всем, важно уметь быть благодарным и благодарить!
— А вы себя считаете уже ярославцем?
– Я искренне и всей душой полюбил Ярославскую область: Ярославль, Ростов Великий и другие города и села региона. Я очень хочу, чтобы жизнь всех ярославцев с каждым годом становилась только комфортнее, чтобы она вышла на новый качественный уровень. И я намерен решать все имеющиеся у жителей проблемы. Более того, не буду скрывать, что испытываю невероятную гордость от причастности ко всему ярославскому. Был в Ялте, увидел «Ракету» нашу, строительство которой возобновилось на рыбинском судостроительном заводе, и был приятно удивлен.
Если говорить о формальной стороне, то здесь тоже все в порядке: по прописке я – ярославец.
– Что вы считаете главным достижением своей жизни на данный момент?
– Я считаю себя достаточно счастливым человеком. Вырос в хорошей семье, в любви, заботе. Получил хорошее образование, и не одно. Всю жизнь занимался любимым делом. И приносил людям пользу. Дом построил. Сад посадил. Сына вырастил.
– Но рано же еще клубнику выращивать… Можете раскрыть, что в ближайших и перспективных планах?
– Клубника – это вообще не мое, так скажем. Если говорить серьезно, то я приближаюсь к тому возрасту, когда пора думать о подготовке смены в самом широком смысле этого слова. Я имею в виду наставничество, кадровые вопросы, преемственность поколений и так далее. Как военный человек, я и на гражданской службе мыслю категориями военными. Так меня самого учили когда-то. Вот что для командира главное? Чтобы за ним шел человек, который сможет подхватить выпавшее из его рук знамя. Это должен быть надежный и верный человек. И для любого командира очень важно воспитать такую смену. Повторюсь, в любой сфере – в армии, в политике или в бизнесе – важно, чтобы было кому передать знамя. ■
Текст: Ирина Ваганова фото: предоставлены пресс-службой Ярославской областной Думы
Хрупкая и застенчивая, она зачитывается дамскими романами вроде «Гордости и предубеждения» Джейн Остин. И, кажется, если бы родилась на несколько веков пораньше, сама могла бы позировать в элегантном чепце какому-нибудь модному английскому художнику. Но внешность бывает обманчивой.
У этой девушки сердце бойца. Так-то она похожа на маму, а на ринге – папина копия, этакий «бычок», – отзывается о мастере спорта международного класса по кикбоксингу Дарье Кувакиной ее бессменный тренер Александр Уваров. Девчата в Ярославском центре физической культуры и спорта «Медведь» не задерживаются, не выдерживают нагрузок, но Даша стала счастливым исключением. Шесть дней в неделю она проводит в зале, на тренировках.
– Стою в парах с парнями. Тренер их заставляет, чтобы они вкладывались в удар, и они это понимают. Бывает, что и пропускают, иногда и печень пробиваю ногой, – делится Даша.
Титул «Лучший боец», которого наша землячка удостоилась в прошлом году, завоевав «золото» Кубка мира в итальянском Римини, дался непросто, и надо держать себя в тонусе. Благо, теперь в зале есть и добротный ринг, и новенькие мешки, в том числе и тайские, из натуральной бычьей кожи. На них Дарья сейчас оттачивает рубящий удар передней ногой «экс-кик», который еще называют «нога-топор». Невероятно зрелищный, мощный и практически «невидимый», то есть неожиданный для соперника, этот удар в скором времени должен стать фишкой ярославской спортсменки.
В это сложно поверить, но еще совсем недавно удары Дарья отрабатывала на линолеуме, потом на борцовском ковре. Ну как тут научить прижимать к канатам, правильно выходить из углов и в конце концов чувствовать ринг? Но неслучайно говорят: «Голь на выдумки хитра». Соорудили самодельную площадку: металлические ограждения, покрытые брезентовым чехлом, из которых выставлялся квадрат. Тренируясь в таких условиях, на старых дырявых мешках, воспитанница Александра Уварова выиграла в 2017 году Первенство Европы среди кадетов и юниоров в македонском Скопье, годом позже – Первенство мира в итальянском Лидо-ди -Езоло, а еще спустя год – Кубок мира в Римини. Дарья Кувакина входит в десятку лучших спортсменов Ярославской области по итогам выступлений в 2019 году. В сентябре этого года привезла «золото» с чемпионата России в Ульяновске и по результатам этого турнира стала первым номером взрослой сборной России. Причем выступает в одном из самых жестких разделов кикбоксинга – «фулл-контакт».
– В полном контакте интереснее. Можно не ограничивать себя в силе удара. Драться так драться! Вообще, я редко чувствую удары соперников. Все происходит на адреналине, – объясняет Даша.
Показательным в этом смысле было выступление в Македонии в 2017 году. Престижные состязания в Скопье собрали более 1,5 тысячи участников из 37 стран Европы. Первый бой был с полячкой Габриэлой Ласковской. Дарья Кувакина вышла «заряженная», работала на кураже, в основном, на прямых ударах, руками и ногами. В итоге в первом раунде разбила сопернице нос, в третьем – ей уже раза четыре его вытирали. Дарья уважает соперницу за то, что она не сдавалась. Александр Уваров до сих пор считает, что это был один из лучших боев его подопечной. Тем более что так вышло, что в Скопье она ездила без него. Но россияне очень мощно поддерживали друг друга.
– Когда наши выступали на ринге, капитан сборной вставал и кричал: «Наше ремесло, бойцы?» А остальные отвечали: «Побеждать!» и далее три раза: «Вперед, Россия!».
В результате – первое общекомандное место. В Македонии, кстати, по словам Дарьи, слабые бойцы. В отличие от тех же турков и поляков. Скопье ей тогда не удалось посмотреть. Другое дело Римини, Кубок мира «Лучший боец» – одно из самых крупных и престижных состязаний в мире единоборств. В нем приняло участие 2700 кикбоксеров из 36 стран мира, с пяти континентов. В один из свободных от соревнований дней удалось съездить в Рим. Поразил своими размерами Колизей и площадь перед Ватиканом своей красотой. Сборная России была самая многочисленная, поэтому и болельщиков было очень много. И тренер на сей раз был рядом.
Дарью очень подбадривали норвежские спортсменки, кричали на английском, что она хороший бой показала и желали удачи в следующем бою. Дело в том, что до этого проходили сборы в подмосковном Ершово, туда приезжали спортсменки из Норвегии, Финляндии, и девчонки очень сдружились. И так вышло, что два боя в Римини Даша провела именно с норвежками, а с одной даже тренировалась. Одолев в первом бою норвежку Сандру Ландсвик, на второй бой с действующей чемпионкой мира Кристин Волстад она вышла уже настроенной на победу и провела его на одном дыхании. Хотя спортсменка очень опытная, «легкая на ногах», как, впрочем, и все норвежки. Третий бой был самым тяжелым и принципиальным.
Оппоненткой Дарьи была действующая и чемпионка России 28-летняя Ирина Парахина. Было нелегко: счет постоянно переходил то на одну сторону, то на другую. Кувакина победила раздельным решением судей. Говорят, ее соперница даже расплакалась на ринге! А однажды, правда, это было один-единственный раз, даже пришлось боксировать без шлемов. Это был фестиваль единоборств в Туношне, куда в качестве почетного гостя был приглашен трехкратный победитель Олимпийских игр Александр Карелин. Соперницей Дарьи была Анастасия Маринина, мастер спорта по кудо. Александр Уваров, зная об уровне своей подопечной, дал Дарье указания сильно не бить. И совершил ошибку. Она стала осторожничать, и поединок сломался. Победа вышла не такой легкой, как изначально могло показаться.
На сентябрьском чемпионате России в Ульяновске получился очень конкурентный бой с кандидатом в мастера спорта Натальей Бакировой из Каменск-Уральского, победительницей Первенства Европы-2019 в Венгрии. Бакирова весьма неудобная, нестандартная соперница, по всей видимости, выходец из тхэквондо, но ярославне удалось, как говорят спортсмены, «раскатать» ее, применив, в том числе, коронный удар – жесткий, прямой правой ногой в голову. Дарья удостоилась чести боксировать в рамках гала-финалов. Это те же финалы, только зрелищнее, с участием сильнейших спортсменов, которых приглашали как профессионалов. Когда все большинство участников отбоксировали, организаторы пригласили спортсменов некоторых весовых категорий, которые могли показать классный бой. И эти поединки сделали гала-финалами, чтобы зрители увидели всю красоту кикбоксинга. Подготовка к турниру прошла непросто в связи с пандемией. Тренировались на улице, больше работали на физическую силу: кроссы, упражнения на турниках. Многие выкладывали видео из дома, но, по мнению Даши, дома провести полноценную тренировку нереально: ну, максимум, поотжиматься, пресс покачать. Да и для груши в небольшой квартире нет места. Перед чемпионатом были сборы в Абакане. Жили на квартире, так дешевле. Тренировались в обычном зале, который находился в школе, в подвальном помещении. Боевой такой, пропахший потом, с чемпионскими поясами. Утром 5-километровые кроссы по пересеченной местности, вечером мешок. А места красивейшие: в горах что ни шаг, то сердце бьется! На выходные хозяева базы вывезли спортсменов в природный парк Ергаки, за 200 километров, где множество озер ледникового происхождения. Это был пеший переход в 19 километров постоянного восхищения природой. Своими глазами увидели необычное творение природы – скальный хребет Спящий Саян. Когда смотришь на него со стороны Усинского хребта, то отчетливо видна фигура спящего великана-богатыря: он лежит на спине, скрестив руки на груди. Можно различить даже ниспадающие вниз волосы. А еще всей командой попытались сдвинуть знаменитый Висячий камень!
Всего в карьере у Дарьи Кувакиной 75 боев, а проигранных 8. Она хорошо помнит свой первый выход на ринг 7 лет назад. Ей было 13. Боксировала с костромичкой. Это был темповый бой, Дарья такой кураж поймала, что разбила сопернице нос. Победила. Хотя и правил-то толком не знала, ей быстро объяснили, какие удары можно наносить, а какие нельзя. Да и вообще приехала в кимоно, поскольку до этого 6 лет занималась кудо в клубе «Ярославич», куда ее привел папа. А потом ее тренер Александр Владимирович Прудников перешел в комбат-самооборону, и она вслед за ним. Год отзанималась у него в клубе «АБИС»(Ассоциация боевых искусств спецназа), а потом познакомилась с Александром Александровичем Уваровым. В общем, прямо на соревнованиях Дашу переодели в шорты и футболку. Это первое состязание, она, как уже упоминалось выше, выиграла, а потом 3-4 турнира вылетала в первом же бою. Как сама признается, видимо, ее это как раз и подстегнуло, замотивировало. Да и родители, друзья Даши ее во всем поддерживали. Все ее друзья – это спортсмены. Вне зала всего одна близкая подруга.
– Родители, конечно, удивлены, что я в спорте так долго задержалась. Думали, что быстро заброшу. В кудо меня отвели для самообороны, в школе старшеклассники обижали, отнимали деньги. Один раз папа это увидел и принял такое решение. Со спортом родители никак не связаны: папа – рабочий, а мама – повар, – рассказывает Даша.
Сама она пока что кулинарными способностями не блещет. И с улыбкой демонстрирует порезанный палец – результат неудачной попытки почистить яблочко. Хотя на сборах однажды приготовила картофельный супчик. По отзывам тренера, такой замечательный, что даже была прощена за сожженную до этого печенку. Зато с учебой дела обстоят замечательно. Дарья – студентка третьего курса физвоза ЯГПУ им. К. Д. Ушинского. Учится заочно, так можно не ограничивать себя в тренировках и выезжать на соревнования. Зал за Волгой, а Даша живет в Брагино. Недавно купила машину, красный «Ниссан Микра», и стало полегче, а то случалось, что и засыпала в тренерской между занятиями. Свободного времени у нее очень мало, но, если выдается минутка, она любит смотреть кино. Из спортивных фильмов очень нравится драма «Малышка на миллион» – об официантке, мечтающей стать боксером. Даша тоже упрямо идет к своей мечте – отобраться на Олимпиаду, если кикбоксинг все-таки войдет в олимпийскую семью, и стать заслуженным мастером спорта. И не расстается со своим талисманом – красно-белым полотенцем с мишкой и сердечком. Его подарил ей тренер 6 лет назад, когда они поехали на первые серьезные соревнования, Первенство ЦФО в Белгороде. Решающий бой Даша тогда проиграла, попала на победительницу Первенства мира Екатерину Елисееву из Старого Оскола. Но полотенце с тех самых пор всегда с ней. А самый главный талисман, утверждает Даша, – это ее тренер. Представить на его месте кого-то другого она просто не может. Они стали родственными душами. ■
Текст : Анастасия Соловьева фото: из архива Дарьи Кувакиной
С 14 по 26 августа 2020 года состоялось главное теннисное событие летнего сезона – XVII Ежегодный турнир смешанных пар по теннису. Организатор турнира Ярославский теннисный клуб принял на своих кортах более 100 спортсменов, было сыграно 107 игр. Поздравляем победителей и призеров турнира, благодарим за красивый спортивный праздник и яркие впечатления.
В I группе победу одержали Ксения Господинова и Павел Григорьев, второе место заняли Мария Бабич и Висита Чермуев, третье место – София Бурова и Никита Новиков.
Во II группе победителями стали Елизавета Девятерякова и Максим Чеканов, второе место у пары Надежда Евсеева и Андрей Шелег, третье место – у Софии Буровой и Ильи Круглова.
Этот год выдался нелегким для торжеств, и, наверное, поэтому свадьба воспринималась более значимым событием и казалась еще более прекрасной. Счастливые молодожены, самые близкие друзья, родные – и можно на день забыть о «сюрпризах» 2020 года. 11 июля 2020 года в яхт-клубе «Клуб Капитанов» состоялась свадьба Александра и Ксении. Яркий, неординарный, красивый и веселый праздник. Молодожены выражают благодарность всем, кто помог сделать этот праздник незабываемым: организатор – Наталия Бертолини, декор-агентство «Узелок Любви», ведущий – Игорь Головкин, фотографы – Наталия Урлис и Андрей Туров, видеооператоры – Алексей Фёдоров и Сергей Ефименко.
Отдельное спасибо всем гостям, разделившим с нами этот день. Без вас он не был бы таким прекрасным. И, самое главное, СПАСИБО нашим родителям: мы вас очень любим!
С 7 по 10 августа 2020 года на кортах Ярославского теннисного клуба прошел Ежегодный теннисный турнир смешанных пар на Кубок журнала «Элитный квартал». (16+)
По уже сложившейся традиции турнир прошел при поддержке мэрии и муниципалитета города Ярославля. С приветственным словом выступили депутат Ярославской областной Думы Андрей Коваленко, президент Ярославского теннисного клуба Игорь Бортников и председатель муниципалитета города Ярославля Артур Ефремов.
Благодарим всех участников соревнований за красивую игру и яркие впечатления. Поздравляем победителей и призеров турнира!
В группе А победителями стали Виолетта Хисамова и Сергей Потанин. Второе место заняли Ксения Господинова и Максим Мозгин, третье – Кристина Нерсесян и Даниил Горюнов.
В группе В победу одержали Александр Тиктинер и Александра Власова. Второе место заняли Полина Хисамова и Андрей Скворцов. Третье место – у пары Лариса Смолякова и Арсений Власов.
В группе С победили Ирина Западалова и Андрей Коваленко. Второе место заняли Марина Жохова и Станислав Тагильцев, третье место – Ольга Бекетова и Андрей Жуков.
Забавные истории о санитарном положении дел в дореволюционном Ярославле
Уходящий в прошлое 2020 год останется в истории, безусловно, как год Covi-19 и пандемии и запомнится главной темой сезона – усиленными мерами санитарной безопасности, установленными в равной степени как в нашем городе, так и в стране в целом. Но не стоит грустить: в древнем городе на Волге было множество забавных историй, которые при всем прочем не потеряли своего актуального звучания. А санитарный романс в истории дореволюционного Ярославля уже исполнялся.
Необыкновенно требовательные чистюли
История эта началась в 1898 году, когда местный активист доктор Буховцев не на шутку озадачил местные власти вопросом о введении в городе должности официального санитарного врача, который должен был следить за общим благополучием городской среды. Сам же доктор проявлял по большей части интерес к изготовлению качественного хлеба, а потому интересовался преимущественно соблюдением санитарных норм в пекарнях. Но на своей фигуре вовсе не настаивал: «Должен быть приглашен настоящий санитарный врач, вполне знакомый с производством санитарных исследований почвы, воды и пищевых продуктов, а не всякий врач без необходимой для этого подготовки».
Если же рассматривать жалобы горожан, которые охотно воспроизводила местная пресса, то могло показаться, что Ярославль утопал в грязи. Чего только стоят пассажи про «проявления весьма печального санитарного неблагоустройства в Ярославле, бросающегося в глаза и особо ощутимого и для зрения, и для обоняния летом». Как бы не так! Ярославль был очень чистым городом. Чем местный житель был в известной степени избалован. Например, знаменитая присказка «ярославцы – все красавцы» (которую сейчас норовят бездумно тиражировать) относилась вовсе не к внешности местных жителей. Просто оных полагали чистоплюями. Чего только стоила привычка выкидывать в урну часть калача, за которую держались руками. Отсюда и пошла поговорка: «Дойти до ручки». Ибо утолщение на ярославском калаче было той самой «ручкой», которую решались вкушать только лишь нищие да «зимогоры».
Однако оказывается, что создать санитарную комиссию и ругать власти, было куда как легче, нежели заниматься реальной работой. Когда весной 1902 года Ярославль был разделен на отдельные участки, то ожидалось, что общественность радостно устремится занимать места санитарных попечителей, которые должны были следить за порядком в своей округе. Но месяц сменял другой, а желающих так и не наблюдалось. Когда врачи и отдельные инспектора стали выяснять причину подобной пассивности, то установили: «Некоторые отказываются от сделанного им предложения принять на себя соответствующие обязанности, мотивируя это или недосугом, или просто нежеланием иметь с обывателями неизбежные при добросовестном исполнении своих обязанностей столкновения».
Впрочем, и официальные инспектора не всегда беспристрастно исполняли свои обязанности, что в некоторых случаях «использовали с выгодой для себя» (почти как в комедии Гоголя). Нередкими были случаи, когда во время ярмарок, традиционно проходивших на Ильинской (ныне Советской) площади, одних торговцев проверяли, а других нет. Хотя нареканий на «спешные» ярмарочные сласти было очень много. Однако воистину комедийный случай произошел 8 апреля 1904 года. Именно тогда с проверкой в «образцовый» колбасный магазин Григория Либкена (ныне улица Свободы, дом 9) прибыли ветеринарный врач Крылов и санитарный врач Розин. И ничего предосудительного не обнаружили. И не было бы скандала, если б не посетитель, который заглянул в магазин буквально через полчаса. К великому ужасу тот обнаружил, что «образцовая» колбаса была произведена из конины, а продававшиеся окорка не имели «клейма». Причем не отдельные, а все без исключения (чуть менее сотни).
Однако в некоторых случаях ярославцы по части «бдительности» были явно излишне усердны. Например, очень странной кажется просьба регулярно проводить проверку «свежести лекарств», что продавались в местных аптеках (кто-то боялся, что протух спирт или хинин?) Хотя оные заведения и сами по себе давали множество поводов для анекдотов. В некоторых случаях ассортимент, представленный в аптеках, вызвал изумление. Можно еще было понять, когда в аптеке Бредриха, располагавшейся на пересечении Власьевской и Духовской улиц (ныне угол улицы Свободы и Республиканской) торговали ингредиентами для проявки и изготовления фотографий – все-таки в основе было химическое производство. Но вот появление в аптекарском магазине Р. Шрамма (на Власьевской) оружейного отдела выглядело как-то совершенно удивительно. Тот предлагал «ружья центрального боя, двуствольные, шомпольные, берданки, револьверы и патроны к ним». Простите за цинизм, но так и видится рекламный слоган в стиле «Дикого Запада»: «Револьвер – лучшее лекарство от всех проблем!»
Как провизоры бастовали
Впрочем, в какой-то момент аптеки стали выражением общественных настроений и даже предметом столкновений социальных воззрений. В 1905 году Ярославль тоже решил присоединиться к забастовочному движению. Но поскольку это был купеческий город, то бастовать решили «половые», «шляпницы» и «приказчики» – ситуация уже сама по себе забавная. С аптеками вроде бы ситуацию удалось урегулировать быстро. Их владельцы почти сразу же согласились сократить рабочий день и ввести принцип работы в две смены. Это сделали «флагманы» аптекарского бизнеса в Ярославле: Бурштейн на Власьевской, Фишер на Казанской и Морген на Стрелецкой. Но только упоминавшийся выше господин Бредрих с присущим для немца упорством никак не хотел сдавать свои позиции. Дескать, мне революционные волнения не указ – как работали у меня провизоры и их помощники в одну смену, так и будут работать.
В аптекарской среде стали роптать: «А что? Разве так можно было поступить?» И уже ближе к лету 1905 году решили пойти на попятную. В те дни один из местных журналистов так описывал случившееся: «Указывалось, что такое обособленное положение господина Бредриха может скверно влиять на его конкурентов – прочих аптекарей. Опасения оправдались. На днях в аптеках господ Бурштейна и Моргена сделано увеличение рабочих часов, в первой – на полчаса в день, а во второй – на четыре часа в месяц с добавлением целого рабочего дня в неделю… мотивировалось возвращение к старым порядкам убыточностью дела».
Впрочем, были случаи и вовсе достойные криминальных комедий. Одно из таких происшествий было датировано весной 1902 года. Именно тогда аптекарь Сабин-Гороховский уволил свою служанку. Собственно, в этом ничего примечательного нет, если бы не одно обстоятельство. Он отказался при увольнении вернуть ее паспорт. А без оного крестьянка Матросова не могла устроиться на новую работу. В итоге дело было передано в суд и получило хоть и не широкий, но все-таки общественный резонанс. История, по сути, оказалась трагикомичной, ибо речь шла не о злом умысле, а о халатности. Дело в том, что злополучный паспорт был вручен супруге аптекаря, которая на момент увольнения служанки отбыла на отдых за границу, и связаться с ней не представлялось никакой возможности (хорошо же отдыхали жены аптекарей). Сам Сабин-Гороховский документ никак не мог найти, а потому предпочел сделать вид, что «ничего не произошло». Как вспоминал очевидец, «поверенный Матросовой поэтому выразил удивление, каким образом господин Гороховский мог держать у себя прислугу без паспорта и как последняя могла у него прожить без прописки – и всё это с ведома полиции?» Вопрос оказался риторическим. Суд приговорил аптекаря к штрафу в пользу Матросовой в размере 80 рублей и еще взыскал 10 рублей за судебные издержки. Для халатной случайности в 1902 году сумма весьма заметная.
Карета скорой помощи: кто платил и сколько
Если мы заговорили о ценах, то нельзя не упомянуть некоторые аспекты врачебной практики в Ярославле. Например, очень много споров вызывали условия работы кареты скорой медицинской помощи, которая появилась в Ярославле в 1910 году. Дело в том, что поначалу все было безусловно бесплатно. Однако очень быстро состоятельные ярославцы стали рассматривать эту карету как своего рода такси, чтобы добраться до больницы. Что, понятное дело, особого восторга у врачей не вызвало. Один из них вспоминал: «Приезжает по телефонному вызову карета скорой помощи, а у больного уже собрался консилиум врачей. Нельзя считать карету своей собственностью. Она предназначена только для несчастных случаев». После этого городские гласные (то есть депутаты местной Думы), поразмышляв некоторое время, решили на «особые случаи» ввести плату за вызов карты. Сумма колебалась от двух до трех рублей, в зависимости от района города. Если тебе лень нанять извозчика, то пусть хотя бы будет выгода для общего дела.
Опять же надо отметить, что лечение в земской больнице не было бесплатным. Однако плата была строго дифференцированной. Обычный горожанин платил 5 копеек в день за пребывание в больнице. «Приезжий», но постоянно живущий в Ярославле, – 7 рублей 20 копеек в месяц, то есть 24 копейки в день. Если больной не хотел находиться в общей палате и требовал особого к себе отношения, то это обходилось ему один рубль в день. К слову сказать, именно столько же платили военные или железнодорожные служащие, но не потому, что им предоставляли исключительно хорошие условия, а потому что у оных должны были быть собственные госпиталя. Тонкий намек, мол, незачем вам занимать места в земских больницах. Также не особо жаловали продавцов винных магазинов («казенок»), которые после введения водочной монополии рассматривались как своего рода служащие.
Хотя в обстоятельствах пребывания в лечебнице было мало веселого, но даже в этом случае были свои анекдоты. «Городской легендой» стал привратник городской больницы (по прозвищу Швейцар), который очень специфическим образом давал понять, что привезли нового больного или пострадавшего. Очевидец вспоминал: «Привели слабо-больного. В приемную ввели его под руки… Швейцар, вооружившись каким-то железным инструментом, стучит во всю русскую мощь по чугунной колонне. Сверху третьего этажа слышатся голоса – „Что надо?“ Швейцар пронзительно кричит: „Возьмите больного!“… Кто-то из числа посетителей шутливо острит: хитрый же наш брат мастеровой, судите сами: „колонна“ служит подспорьем лестницы, она же заменяет электрический звонок!» ■
Текст: Андрей Васильченко, писатель, кандидат исторических наук Фото: из архива автора
Однако оказывается, что создать санитарную комиссию и ругать власти, было куда как легче, нежели заниматься реальной работой. Когда весной 1902 года Ярославль был разделен на отдельные участки, то ожидалось, что общественность радостно устремится занимать места санитарных попечителей, которые должны были следить за порядком в своей округе. Но месяц сменял другой, а желающих так и не наблюдалось. Когда врачи и отдельные инспектора стали выяснять причину подобной пассивности, то установили: «Некоторые отказываются от сделанного им предложения принять на себя соответствующие обязанности, мотивируя это или недосугом, или просто нежеланием иметь с обывателями неизбежные при добросовестном исполнении своих обязанностей столкновения».
