Что для вас самое главное в жизни? Самым главным в жизни для меня является семья, а также здоровье близких. Люб…
Журнал о бизнесе и жизни, выходит с 2004 года.
Что для вас самое главное в жизни?
Самым главным в жизни для меня является семья, а также здоровье близких.
Любимая вещь в гардеробе?
Теплая и мягкая пижама.
Вы бы многое отдали, чтобы увидеть…
Я бы очень хотела увидеть каким будет мир через 100 лет. За это я бы многое отдала.
Женщина, которая вас вдохновляет?
Многие женщины по- своему особенны и достойны восхищения, поэтому женщину, которая меня бы вдохновляла, я выделить не могу.
Свою историю старейший банк ведет с 12 ноября 1841 года, когда император Николай I подписал указ об учреждении сберегательных касс. К 173-му дню рождения коллектив Северного банка ОАО «Сбербанк России» подготовил и провел несколько мероприятий. Так, сотрудники банка поздравили семьи, в которых 12 ноября родились малыши. Слова благодарности услышали самые верные вкладчики, активные заемщики и пользователи онлайн-услуг банка, которые в этот день получили памятные подарки. Накануне дня рождения команда Сбербанка померялась силами в КВН с командами компаний-партнеров банка. Лучшим сотрудникам Северного банка были вручены заслуженные награды. Наконец, в день рождения банка в каждом из областных центров, где работает Северный банк, как и в сотне других городов России, в небо взмыли 173 воздушных шара.
13 ноября 2014 в ГОРКЕ отметил свой 6-й день рождения фитнес-клуб «Оптимист». Стильное музыкальное сопровождение Cinema Track, танцы в исполнении членов клуба (молодцы!), резиденты Comedy Club, команда КВН «Радио Свобода», веселые конкурсы и, конечно, выступления тренеров «Оптимиста» – все создало отличную атмосферу праздника. А как выглядели дамы! Боа, шляпки, перчатки, жемчуга…
Очередное конкурсное мероприятие состоялось в Доме культуры поселка Кузнечиха в четверг, 27 ноября 2014 года. К слову, для ДК оно стало первым после капитального ремонта, сделать который помогли областные депутаты «Единой России», избранные от Ярославского района. В этот раз свои презентации на суд жюри и зрителей представили первички из Некрасовского, Тутаевского, Гаврилов-Ямского, Ярославского районов, а также из города Ярославля. Напомним, конкурс проходит по пяти номинациям: «Лучший секретарь первичного отделения», «Наши люди лучше всех!», «Выборы, которые мы провели», «Самое полезное первичное отделение», «Мы знаем, как надо!». Все выступления были очень творческими, яркими и патриотичными. Победителями этапа стали команды первичек из Тутаевского и Гаврилов-Ямского района, набравшие одинаковое число баллов. Приз зрительских симпатий получил Ярославский район, а специальные призы – город Ярославль и Некрасовское.
Лейтмотивом этого конкурсного мероприятия был день рождения «Единой России», который отмечается 1 декабря. В фойе ДК было организовано интерактивное поздравление: партийцы записывали свои пожелания партии на камеру и на специальном стенд-апе.
В свои 85 Нина Дмитриевна Пахомова бодро поднимается в свою квартиру на 5 этаже, ставит на стол чайник и торт и 2 часа отвечает на мои вопросы, успевая еще консультировать по телефону ветеранов войны по поводу льготных лекарств. В Москве медработники протестуют против реформы здравоохранения, а она – в прошлом сама главврач двух детских больниц – за все время разговора ни разу не пожаловалась на проблемы в медицине. О своей работе она рассказывает только с теплотой и любовью.
Нина Дмитриевна, ваши родители были педагогами, вы сами решили стать врачом. Почему выбрали именно эту профессию?
На мое решение повлияло то, что во время войны мы – девчонки-школьницы – ходили в госпиталь, помогали ухаживать за ранеными. Читали им книжки, газеты, иногда организовывали самодеятельность. Там я увидела, как люди страдали после ранений и как медперсоналу было трудно оказывать им нужную помощь. Но когда тяжелый больной идет на поправку и благодарит тебя, это, мне кажется, не сравнится с нынешней степенью благодарности в конвертах.
Вам ведь посчастливилось познакомиться с академиком Амосовым?
Да, его сестра Марья Михайловна работала рентгенологом в областной больнице и была нашей соседкой по подъезду. Когда Николай Михайлович заехал к ней в гости, (а я тогда училась в школе), мы с ним познакомились, и он рассказывал мне о медицине, о хирургии, о том, как спасал раненых и насколько это важно. Его рассказы запали мне в душу и впоследствии тоже повлияли на мое решение стать врачом.
Вы после окончания мединститута поехали работать по распределению?
Совершенно верно. Мой муж, Борис Павлович, окончил институт раньше меня – в 1951 году, а через год я к нему присоединилась. Мы уехали в небольшую линейную больницу в Медвежьегорске. Учителя, у которых я проходила практику, активно убеждали меня быть хирургом. Но эта должность была занята моим мужем, и мне предложили стать педиатром. А когда через 2 года наша больница стала одной из самых передовых на Кировской железной дороге (ныне Октябрьская – авт.), мне предложили клиническую ординатуру по педиатрии в Ленинграде. А я попросила в Министерстве путей сообщения, чтобы мне дали ординатуру в моем родном городе. И в 1956 году я пришла на кафедру педиатрии ярославского мединститута.
Нина Дмитриевна Пахомова
• Почетный член научного общества врачей-педиатров
• Почетный ветеран РФ
• Награждена знаком «Отличник здравоохранения», Почетным Знаком города Ярославля I степени, наградой «Всеобщее признание» за общественную работу
Кто тогда ею руководил?
Александра Ивановна Титова – профессор, член-корреспондент РАМН. Пока я проходила ординатуру, она присмотрелась ко мне и сказала, что, помимо работы врачом-педиатром. я еще должна попробовать себя на руководящей работе в здравоохранении.
Практически предопределила ваше будущее…
Да. Я считаю, что в моей жизни, помимо родителей, большую роль сыграли 2 человека: Александра Ивановна Титова, которая сделала из меня врача и организатора здравоохранения, и Анатолий Михайлович Добрынин, гендиректор ЯМЗ.
А в чем заключалась его роль?
Меня после ординатуры направили в детскую больницу №2. Она располагалась на Радищева, 20, там был поселок моторного завода. А моторный завод в то время вел строительство жилого массива, которому была нужна социальная сфера, в том числе и медпомощь.
Я обратилась к Анатолию Михайловичу с просьбой оказать помощь в ремонте этой больницы, и он откликнулся. Тогда он рассказал, что знакомится с Ярославлем (раньше он работал в Рыбинске) и очень заинтересован в том, чтобы детская больница выглядела хорошо. И действительно, вопрос ремонта был решен очень быстро. Приехала комиссия во главе с Анатолием Михайловичем, им понравилось то, как отделали помещение, и они сказали, что и дальше будут шефствовать над нашей больницей. С тех пор моторный завод постоянно нам помогал, и все хозяйственные вопросы решались быстро.
Как дальше складывалась ваша карьера?
В 1970 году организовался нынешний Дзержинский район. И в этом же году вышло постановление министерства здравоохранения о том, что в регионах нашей страны нужно создавать специализированные больницы для детей. И у нас на базе медсанчасти Лакокраски на Тутаевском шоссе было решено открыть такую больницу. А мне предложили ее возглавить. Дескать, пусть она проявит свои организаторские способности на базе этой многопрофильной больницы.
Моторный завод помогал?
Да, работы по ремонту проходили с его помощью.
И когда заработала новая больница?
В марте 1970 я была назначена главврачом, а уже в декабре мы приняли пациентов. В основном у нас заработали отделения, переведенные из других детских больниц города. Но первый год показал трудности работы в таких условиях. К больнице относилась еще и поликлиника, которая обслуживала северный жилой район. Он тогда активно застраивался, поэтому остро встал вопрос о строительстве еще одного корпуса. Но этот вопрос решался очень уж медленно. Хотя мы и поднимали его на всех уровнях, ведь наша новая больница тогда уже доказала свою эффективность, оказывая помощь всем, даже самым тяжелобольным детям области. Нам даже удалось открыть на ее базе детское реанимационное отделение.
Сколько же пришлось ждать положительного решения?
Очень долго. Закладка нового здания состоялась только 1 июня 1979 года. Для нас это был грандиозный праздник, потому что всем нам хотелось, чтобы в Ярославле было достойно представлено детское здравоохранение. Но и после этого пришлось ждать еще 7 лет, пока новый корпус построят.
Почему так долго?
Потому что в это же время шло строительство больницы №5 обкома партии и теоретического корпуса медакадемии на улице Чехова.
Я так понимаю, пока строился корпус, вы и депутатом успели побывать?
Да, в 1980-м меня избрали депутатом облсовета. Я стала председателем комиссии по вопросам труда, быта, женщин, охраны материнства и детства. И у меня появилась возможность повлиять на улучшение медобслуживания жителей не только города, но и области. Конечно, в этой работе мне тогда очень помогали кафедры детской хирургии и педиатрии мединститута: они стали работать в нашей больнице. Наш профессор Юрий Прокопьевич Губов окончил аспирантуру в Москве, и по его инициативе к нам приезжали все ведущие руководители детского здравоохранения страны. У нас проводились научно-практические конференции, наша больница была признана межобластным центром оказания педиатрической помощи детям РФ. Я сама ездила в районные больницы, мы обменивались опытом с главврачами и прекрасно вместе работали.
А в 1986 году наконец-то был открыт большой корпус больницы на Тутаевском шоссе.
Вы успели в нем поработать?
Нет, в 1987 году я ушла на пенсию. Но отдыхать мне не дали – тут же пригласили в облздравотдел (нынешний департамент здравоохранения – авт.), и я проработала там еще 10 лет. Отвечала за оказание медицинской помощи пожилым людям и вела прием граждан. В конце 90-х ушла на пенсию – уже окончательно и сразу уже полностью отдалась общественной деятельности.
Чем занялись?
Организовала секцию медицинских работников в городском совете ветеранов. В нее постепенно вошли председатели советов ветеранов всех лечебных учреждений Ярославля. И сейчас практически во всех районах города (кроме Красноперекопского) есть наши секции.
Ваш супруг ведь тоже проявил себя как врач и как организатор?
Да, после того как я поступила в ординатуру, Бориса Павловича перевели в Ярославль, на СЖД. Он стал работать начальником лечебного отдела – так тогда называлась врачебно-медицинская служба всей Северной железной дороги от Александрова до Архангельска. Через пару лет его назначили начальником медицинской службы СЖД. А в целом за 23 года на этой работе он открыл много отделенческих больниц по всей железной дороге, при нем реконструировали дорожную больницу в Ярославле. За эти заслуги ему присвоили звания заслуженного врача РФ и почетного железнодорожника.
Кроме того, он помогал развитию краснокрестного движения, его за это наградили медалью имени Пирогова. Сейчас все награды моего мужа хранятся в музее истории города.
Какая, на ваш взгляд, сейчас самая большая проблема в здравоохранении?
Недостаток кадров. Даже окончившие медакадемию молодые врачи не идут на работу из-за маленьких зарплат. Все это сказывается на качестве медицинского обслуживания. Мы ставим эти вопросы перед руководством департамента здравоохранения области.
Интервью с вами будет в праздничном номере, поэтому не могу не спросить: понятие праздников и выходных для медика до сих пор условное?
Больница – это такой объект, что тут нельзя быть спокойным ни в будни, ни в праздники. У меня всегда телефон был около подушки. Были всякие ситуации – и тревожные, и забавные.
Расскажите забавную!
Однажды звонят из милиции и спрашивают: вам знакомы такие-то фамилии? Я отвечаю: «Да, это мои сотрудники». А мне говорят: мы их застукали на картофельном поле, они воровали картошку. Оказалось, накануне один из наших врачей приехал из Африки, где работал по распределению. И решил на своей машине свозить коллег за город, отметить прибытие. Со спиртным у них был порядок. А вот с закуской – не очень. Вот они и решили выкопать несколько кустов с поля.
Приходилось и такие вопросы решать – нужно же поддерживать дисциплину. Потому что у врачей вашего возраста вместе с желанием хорошо отдохнуть после ночного дежурства все что угодно может прийти в голову. (Смеется.)
текст: Евгений Мохов | фото: Дмитрий Савин
В декабре, в преддверии Рождества и Нового года, так хочется верить, что чудеса случаются не только в Тридевятом царстве, но и в наших, вполне прозаичных, широтах. И, кстати, 1000-летняя история Ярославля дает немало поводов для подобных надежд. Стоит лишь углубиться в городские предания, как нам откроется десяток-другой необычайных и таинственных событий, свидетелями которых были наши предки – ярославцы.
«Следствие по факту чуда»
Конечно, больше всего чудесных историй связано с древними ярославскими святынями, что не раз дарили нашим предкам луч надежды в дни вражеских осад или эпидемий. Впрочем, Божий промысел порой открывался ярославцам нежданно-негаданно. Вот только свидетели чудес не всегда готовы были принимать их на веру.
К примеру, каждому сегодня знакома звонница Спасо-Преображенского монастыря – один из самых знаменитых символов Ярославля. Однако далеко не все помнят, что в нижнем ее ярусе когда-то располагалась маленькая церковь «иже под колоколы», существовавшая в монастыре еще с XVI столетия. Время обошлось с этим храмом бесцеремонно: после превращения монастыря в архиерейскую резиденцию он был закрыт и использовался как склад. Однажды в его окошко заглянула ярославская мещанка Александра Добычкина, с юных лет страдавшая параличом. По преданию, в ночь под Рождество она увидела образ Богородицы, находящийся в незнакомом ей храме. Голос велел ей отыскать этот храм и этот образ, дабы получить исцеление. С тех пор Александра посетила много церквей – все тщетно. И тут, заглянув в окно закрытого храма под звонницей, она узнала церковь из своего сна. Оказавшись внутри, возле образа Печерской Богородицы, начертанного на стене, Александра внезапно лишилась чувств. А очнулась уже здоровой.
Дело было в 1823 году. Ярославский губернатор А. М. Безобразов велел провести расследование по факту чуда. Полицмейстер и представители духовного ведомства выяснили, что Добычкина действительно была больна и «истинно исцелилась». Храм под звонницей был переосвящен во имя Печерской иконы Божией Матери, и к чудотворной фреске потянулись страждущие. По свидетельству ярославцев, здесь исцелялись от немоты, помешательства, головной боли, расслабления (т.е. паралича) и даже от сердечной тоски. Лишь в советские годы рукой атеиста образ Богородицы был сколот со стены. Скол этот до сих пор можно увидеть в бывшем храме под звонницей.
Нерушимая стена
Память о чуде хранит и старинное здание Спасских казарм, вместившее сегодня военный госпиталь. В путеводителях по Ярославлю оно фигурирует как бывшая гимназия, где учился Николай Некрасов. А два с лишним века назад на этом месте «среди бела дня» произошла одна поразительная история. По преданию, записанному ярославским краеведом Илларионом Тихомировым, в XVIII столетии на месте Спасских казарм стояла богадельня – приют для бездомных и увечных. На фасадах ее, как и на многих богоугодных домах, были написаны иконы. На стене мужского отделения – образ Спасителя, а на стене женского – образ Богородицы Всех Скорбящих Радость. В 1788 году в этом престижном квартале решили построить губернаторский особняк, а богадельню расселили и начали ломать. Один из рабочих, орудуя ломиком, осмелился ударить по изображению Христа на стене. И тут, как гласит предание, Господь не потерпел такой дерзости, явил чудо: по лику Спасителя потекла кровь, а осквернитель вдруг упал без чувств. Поразившись чуду, ярославцы решили никогда не разбирать эту часть стены.
Она целиком вошла в новое здание и сохранялась при всех перестройках. Над чудесным образом Спаса была возведена часовня, где всегда было много богомольцев. Но в 1928 году, когда дерзких безбожников стало гораздо больше, часовню снесли. Но там, где она примыкала к казармам, на фасаде осталась арочка. Увидеть ее можно и сегодня, если взглянуть на здание госпиталя со стороны улицы Андропова.
Случайный спаситель.
Еще один чудотворный образ связан в Ярославле с событиями Смутного времени. Это список иконы Казанской Божией матери, который принято называть Ярославской Казанской иконой. В начале XVII века ее привез из Казани житель города Романова (ныне Тутаев) Герасим Трофимов. Купить эту икону ему велела сама Богородица, явившись во сне. Герасим выполнил наказ и вскоре почувствовал силы в усохшей руке. Помогал этот образ и другим жителям Романова.
В 1609 году город захватили поляки. Они безжалостно грабили церкви, не жалея православных святынь. И все же список Казанской иконы был спасен! В рядах захватчиков оказался один «литвин греческой веры». Он-то и утаил чудесную икону от поляков. Впрочем, от благочестивых помыслов этот случайный спаситель, судя по всему, был далек. Икону он спрятал, надеясь продать ее ярославцам. Торгуясь, «литвин» хотел было оставить себе драгоценный оклад, но местные купцы, отдав немалую сумму, выкупили икону во всем убранстве. Во время 24-дневной осады Ярославля горожане взывали к этой иконе о спасении. И вот в разгар боевых действий одному дьячку было видение: Богородица обещала защитить Ярославль и велела построить для ее образа храм. Так ярославцы и поступили. В 1610 году в городе был основан Казанский женский монастырь, где чудотворная икона пребывала до революции. Сегодня главной святыней Казанской обители, вновь открытой в 1998 году, стал новочудотворный список Ярославской Казанской иконы. Возрождена и красивая традиция, связанная с историей обретения образа: каждое лето икона «уходит» c крестным ходом в Тутаев, а затем возвращается «домой».
От семи недуг
Рассказ обо всех чудотворных иконах Ярославля и связанных с ними историях занял бы целую книгу. Наши предки хорошо знали, к какому образу и с какой просьбой идти. Считалось, что от зубной боли помогала икона Святых Тихона и Антипы в Ильинско-Тихоновском храме. А в церкви Святого Власия, что стояла близ городского театра, к иконе Святого Пантелеймона привешивали серебряные фигурки больных частей тела. В 1922 году с иконы было снято 10 ног, 2 руки, сердце, глаз и зуб…
В наши дни одной из самых знаменитых икон Ярославского края стал удивительный образ Божией Матери «Прибавление ума». По преданию, в XVIII веке его написал иконописец, страдавший приступами безумия. Икона вылечила своего создателя, и к ней стали обращаться за помощью в учебе и просветлением мыслей. Сегодня чудотворный образ «Прибавление ума» пребывает в Тутаеве и приезжает в Ярославль накануне 1 сентября. Современный список этой иконы есть также в ярославской церкви Спаса на Городу. Думается, что в преддверии зимней сессии посетить его захочется многим ярославским студентам.
Нежданная гостья
А сколько таинственных и порой жутковатых историй хранила народная память! Этнографы начала XX века, изучавшие быт наших предков, записали поучительный рассказ крестьянки из Ярославской губернии. Жила будто бы в их деревне одна баба. Хорошая, работящая – да только чересчур: работала даже в пятницу, почитавшуюся у русских женщин днем святой Параскевы – заступницы и покровительницы всех рукодельниц. По народным поверьям, ни прясть, ни ткать по пятницам нельзя, а то прогневишь святую. «Вот осталась баба однажды в избе одна-одинешенька, а дело было в пятницу вечером. Сидит да прядет, а двери с улицы заперты. Вдруг слышит: идет кто-то по сеням. Спужалась баба не на шутку. Дверь отворяться начала, и вошла в избу женщина, страшная и безобразная. Вся в лохмотьях, голова рваньем укутана. Вошла, начала плакать и хозяйку корить: «Вот как ты, негодная, меня обрядила, прежде я в светлых ризах ходила, а твое непочтение вот до какой одежи меня довело!» Догадалась баба, что явилась к ней сама Параскева, стала прощенья просить, но поздно. Взяла Параскева спицу из кудели да и «проучила» хозяйку. Утром нашли бабу без чувств. Теперь уж она по пятницам не работает – ни-ни: стала почитать праздничный-то день!»
Следы невиданных зверей
Вера наших предков в чудеса пережила и век Просвещения, и промышленный век Пара. Иногда она даже приводила к курьезам. Например, при устройстве могилы святителя Трифона в Спасском монастыре ярославцам неожиданно повезло: при раскопках обнаружили кости мамонта. Однако местные знатоки объяснили находку по-своему и, поразмыслив, рассудили, что это останки великанов, обитавших в наших краях в «допотопные» времена.
Сверхъестественное и чудесное вмешивалось порой даже в решения «отцов города». Рассказывают, что однажды на Ильин день была страшная гроза, и молния попала не куда-нибудь, а прямехонько в здание Земской управы (сегодня в нем расположилась мэрия г. Ярославля). Здание загорелось, а ярославцы потом долго гадали – случайность то была или указующий на грехи перст Божий. На всякий случай губернские власти приняли остроумное решение: никогда больше в Ильин день не работать.
текст: Mария Aлександрова | иллюстрации: yarcenter.ru
Серьезный разговор о хоккее со шведскими легионерами «Локомотива» Стаффаном Кронваллем и Мартином Тёрнбергом заранее был обречен на провал. Впрочем, никто и не пытался его спасти: встреча в кофейне располагала к легкомысленной болтовне, да и грузить ребят не хотелось: накануне нашей встречи команда вернулась с тяжелого выездного турне. предновогоднее настроение определило тему для начала беседы.
Парни, как в Швеции отмечают Рождество?
Стаффан: В каждой семье свои традиции, но обычно дети в этот день рано встают, находят подарок и потом смотрят мультики про Дональда Дака.
Мартин: После этого обязательно следует праздничный обед. Мы едим свиной окорок, шведские тефтели и другие рождественские блюда. Еще у нас еще есть специальный рождественский напиток юлмуст (газированный безалкогольный напиток, по вкусу похожий на колу – авт.).
А есть какие-то традиции по подготовке к этому празднику?
Стаффан: За 4 воскресенья до Рождества (в этом году 1 декабря) у нас начинается первый день адвента. В первое воскресенье декабря мы зажигаем одну свечку, через неделю – вторую, потом через этот же срок – третью и четвертую. Зажжение четырех свечек и есть одна из наших основных традиций.
Песни за столом поете?
Стаффан: Да, мы поем много песен, в основном американские и шведские. Ну и, конечно, популярна Jingle Bells.
Стаффан, пару лет назад в Интернете было видео рождественского танца с вашим участием. При каких обстоятельствах появился этот ролик?
Да, это видео было в моем блоге. Я тогда пребывал в прекрасном настроении и решил сделать какой-то подарок фанатам на светлый праздник Рождества. Вроде бы им понравилось.
Из русских новогодних атрибутов что-то успело запомниться?
Стаффан: Когда я первый раз отмечал новый год в России (это было в Череповце), особого торжества не было. Но помню, что мы писали на бумажках желания, поджигали их, а пепел бросали в бокалы с шампанским.
Какой из новогодних праздников, отмеченных в России, был самым необычным?
Стаффан: Два года назад я был на празднике в «Сквере». Было очень много людей, которые, как мне показалось, были странно одеты. Ведущий делал какие-то непонятные для меня вещи, а многие люди наряжались в змей, потому что был год Змеи. Тогда я не очень хорошо знал русский язык, и все происходящее показалось мне странным. Хотя все равно было интересно, и праздничная атмосфера на том торжестве чувствовалась.
А в Швеции наряжаются в карнавальные костюмы?
Стаффан: Да, на Хэллоуин.
Мартин: И еще летом на праздник Летнего солнцестояния. Это национальная шведская традиция, и для этого праздника есть специальные головные уборы.
Стаффан: Но мы никогда их не надевали.
У вас напряженный график, успеваете ли поймать перед Рождеством и Новым годом ощущение праздника?
Стаффан: Конечно, вы правильно заметили: у нас достаточно тяжелый график, и не всегда есть свободное время. Хотя, конечно, мы в эти дни ходим по магазинам, слышим новогоднюю музыку и чувствуем атмосферу праздника. Но ощущения уже не такие, как были в детстве.
В вашей карьере случались игры под Новый год?
Стаффан: Да, лет 7 назад, когда я выступал в НХЛ за Торонто, мы играли 31 декабря и встретили праздник в самолете. Выпили на борту по бокалу шампанского.
Стаффан, почему вы забросили блог «Шведский капитан», который вели на сайте клуба?
Год назад у меня родился ребенок и поначалу у него были проблемы со здоровьем. Конечно, мне было не до общения в Интернете.
Где храните свой Золотой шлем?
В доме моей мамы, в Швеции. Друзья постоянно просят дать его поносить, да и одноклубники тоже иногда говорят, чтобы я привез его сюда.
Два ваших старших брата – Маттиас и Никлас – тоже хоккеисты, защитники. Когда собираетесь вместе, разговариваете только о хоккее?
По этим вопросам я больше общаюсь с Никласом, потому что он действующий игрок. Кроме того, у него буквально через месяц после меня родился сын, так что сейчас у нас появилось много тем для разговоров.
Мартин, шведские СМИ писали, что вы некоторое время играли в одной команде со своим отцом Уве Тёрнбергом и братом Йеспером. Это так?
Да, когда представилась возможность провести пару матчей со своими родственниками, я не мог отказаться. Кстати, мой брат и сейчас играет за «Сёдертелье», мы часто с ним общаемся, обсуждаем нюансы техники его игры и другие хоккейные вопросы.
За «Оскархамн» вы выступали под непривычным для нападающего игровым номером «2», а в России играете под 67-м. Чем руководствовались, выбирая такие цифры?
Да так-то ничего особенного: «двойку» мне дали только в «Оскархамн», хотя я играл под «десяткой». А под 67-м я играл в нижегородском «Торпедо». Тогда у меня, что называется, «пошло» и я ничего не стал менять. Каких-то специальных тем за этим номером нет – выбрал и выбрал.
Вы отыграли в Швеции за «ХВ-71» 8 сезонов, завоевав при этом 3 чемпионских титула. Почему в свое время не поехали в Америку?
Была такая возможность, но не захотел. И на самом деле считаю, что все сделал правильно. Карьера, в общем-то, сложилась.
Вы оба из спортивных семей. Если бы ваши отцы и братья не играли в хоккей, вы бы стали хоккеистами?
Стаффан: Помимо хоккея, мне нравится футбол и теннис. И, скорее всего, я бы все равно был спортсменом.
Мартин: Мне сложно сказать, поскольку я даже не представляю себе такую ситуацию.
Русский язык – трудный для изучения?
Оба: Yes!
Стаффан: Конечно, сложный, особенно грамматика. Я учил его полтора года по компьютерным курсам. Сейчас товарищи по команде меня в основном понимают, но иногда все же бывают небольшие трудности.
Сможете прочитать вывески на улицах?
Стаффан: Да, конечно.
Мартин: А я не могу.
В 80-90-е годы у большинства россиян Швеция ассоциировалась с писательницей Астрид Линдгрен и группами Aсe Of Base, E-Type, Roxette. Они по-прежнему популярны в Швеции или «вышли в тираж»?
Стаффан: Все, кого вы назвали, остаются популярными. Но, конечно, с Астрид Линдгрен никто в этом отношении не сравнится. Она всегда будет популярна. Ее изображение даже есть на банкноте в 20 крон.
Можете порекомендовать нашим читателям кого-нибудь еще из новых интересных шведских писателей?
Оба: Можем, к примеру, порекомендовать книги Хеннинга Манкеля, Камиллы Лэкберг и Стига Ларссона. Сейчас по их произведениям снимают фильмы.
Кто из команды вместе с вами участвует в акции Movember? (*Movember (усабрь) – ежегодно в ноябре мужчины отращивают усы и в течение месяца делают пожертвования на изучение и борьбу с раком простаты и другими мужскими болезнями. Акцию придумали австралийцы, но сейчас она проводится уже в 21 стране мира.)
(Этот вопрос Стаффан и Мартин понимают без перевода): Кроме нас с Йонасом (Холёсом – авт.) еще Илья Горохов и Егор Аверин. Но они проносили усы лишь несколько дней. А вот Влад Картаев ходит с усами, но их почти не видно. (Смеются.)
Стаффан, я знаю, что вы любите готовить. Какие блюда особенно нравятся?
И правда, люблю. Кроме пельменей, смогу, например, сделать лазанью, шведские тефтели или блюдо под названием «Летающий Якоб». (шведское блюдо – курица, запеченная с беконом, жареным арахисом, бананами и взбитыми сливками – авт.)
Для себя готовите или одноклубников тоже угощаете?
Когда в первые 2 года в «Локомотиве» мы раз в месяц собирались на совместный ужин, я обязательно что-то готовил для ребят. И сам составлял им компанию за столом. В последний раз готовил для команды в честь рождения сына. Стараюсь готовить, такие блюда, чтобы понравилось и русским ребятам, и легионерам.
А что нравится шведским легионерам из русской кухни?
Мне нравится бургер с яйцом (судя по описанию, скорее всего, Стаффан имеет в виду аджарские хачапури – авт.). Такого в Швеции не делают.
Мартин, а тебе?
Курица. (Пауза.) А лучше – курица и спагетти.
Шведский и русский юмор похожи?
Стаффан: Они очень отличаются. На самом деле, мы не совсем понимаем некоторые юмористические шоу типа Comedy Club и такие шоу, где участники переодеваются, а люди кругом смеются.
Ваш друг и одноклубник Йонас Холёс на просьбу охарактеризовать себя тремя словами ответил: «Счастливый, спокойный и заботящийся о других». Что ответите вы?
Стаффан: Я точно счастливый, позитивный и такой спокойный добряк.
Мартин: Счастливый, веселый и… (пауза)
Стаффан: Умный.
Мартин: Ты так думаешь?
Стаффан: Да.
Мартин: Ну, раз ты так считаешь, пусть так и будет. (Смеется.)
текст: Евгений Мохов | перевод: Анна Сивкова | фото: Ярослав и Юлия Нееловы
Близятся праздники, и необходимо решить вопрос, что надеть, чтобы выглядеть достойно. Многие отмечают Новый год не только в кругу семьи и друзей, но и с коллегами. Кто-то выбирает отдых за городом, а кто-то летит в жаркие страны. В каждом случае дресс-код будет разным. Что надеть на корпоратив? Как составить модный образ для клуба? В чем встречать Новый год за городом, и нужно ли платье в пол и бархатный пиджак в жарких странах? В этом мы и постараемся разобраться.
Цвет и принт
Идеальным цветом для вечернего платья в этом сезоне многие дизайнеры считают красный. Он доминирует, что и не удивительно. В одно и то же время цвет манящий, дерзкий и недоступный. Выбор на красном платье следует остановить в том случае, если, отправляясь на корпоративную вечеринку, вы желаете привлечь внимание или пофлиртовать с коллегами. Замужним женщинам без сопровождения супруга не стоит его выбирать во избежание недоразумений. Совместный выход предполагает единый цвет или похожие детали. Если на вас красное платье, спутник может надеть красную бабочку или положить платок схожего оттенка в карман пиджака.
Красный цвет подходит и для встречи Нового года у камина. Свитер или платье-рубашка, особенно с норвежским орнаментом или рождественскими изображениями, поднимет настроение и подарит комфорт. К тому же белые зимние рисунки на красном фоне – идеальный вариант для единения семьи. За городом вам наверняка захочется устроить семейную фотосессию, а потом встретить 2015-й.
Следующими по популярности являются синий и зеленый цвета. Их глубокие оттенки – короли вечерней моды. Они являются цветами нового года по восточному календарю и будут уместны на любом торжестве.
Противоположности – черный и белый – идеальны для вечера как по отдельности, так и в паре. Мало кто сочтет их тандем скучным. Они фавориты на официальных мероприятиях и в клубах.
Пастельные оттенки уместны везде, если их правильно использовать. Например, обычная шелковая блуза тона пудры легко превратится в вечернюю, если надеть крупное колье или меховую горжетку. Добавив кожаную юбку-карандаш, можно смело идти на вечеринку с коллегами. А вот платья оттенка nude не совсем уместны для корпоратива. Они более подходят для официальных мероприятий в сопровождении супруга. Мужчина может также надеть костюм в бежевых тонах на дружеский ужин или неофициальную встречу на высшем уровне. А для празднования Нового года у моря универсальным комплектом будут хлопковые брюки светлых оттенков и в сочетании с рубашкой сочного цвета.
Несмотря на то что в коллекциях преобладают модели без рисунка, некоторые дизайнеры все же решили разнообразить вечерние наряды и выпустили изысканные ансамбли с растительным и цветочным принтом, геометрическим орнаментом и оптическими узорами. В моде снова леопардовый принт. По популярности ему не уступают совы, белки, фламинго, слоны, бабочки, птицы. Геометрия получает новую волну обожания – крупная клетка, широкие полосы, горох – все это легко переходит из повседневных образов в вечерние. Любой из принтов может стать «для двоих», если для совместного выхода вы выбрали этот тренд. Главное, не перейти границу с анималистическим рисунком. В мужском образе он должен быть только намеком. Например, отделки манжетов, воротника или оправы очков будет достаточно.
В мужской моде популярны костюмы с узором. На смену однотонным классическим костюмам пришли модели из жаккарда, принтованной шерсти и шелка. Оттенок рисунка лишь на пару тонов отличается от основы, что понравится даже любителям традиционного вечернего и делового стиля. Женщинам стоит попробовать найти единую тематику принта с костюмом спутника. Например, если на костюме растительный орнамент, то его можно повторить в блузе или найти более креативный путь – украшение в форме растений.
Материалы и декор
Материалы для вечерних платьев в этом сезоне, как правило, имеют блеск. Атлас, шелк, органза, шифон и кружево могут быть как в привычном исполнении, так и с металлическим мерцанием. Короткие платья из тканей металлик наиболее подходят для клубов и вечеринок, модели в пол – для торжественных мероприятий. Важным моментом является то, что искрящиеся ткани не требуют дополнительных аксессуаров, таких, как браслеты, колье и броши. Обувь и клатч рекомендуется выбирать матовых текстур, чтобы сыграть на контрасте с платьем. Для корпоратива достаточно мерцающей блузы или топа, которые дополнят черные прямые брюки классического кроя или юбка-карандаш. А топ или юбка, в комплекте с атласной или шифоновой парой, будут уместны как на дружеской вечеринке, так и на берегу моря. Важно, чтобы мерцающая ткань сочеталась с однотонной моделью, без принтов и узоров. Этот вариант является самым универсальным и демократичным. Вероятно, в вашем гардеробе уже присутствуют обе вещи, просто вы еще не пробовали соединить их в одном образе.
А вот заставить мужчину надеть блестящие вещи практически невозможно. Но не стоит сразу от них отказываться. Этой зимой подобные модели обрели благородный оттенок меди и платины. Особый тренд – широкие брюки с металлическим эффектом. Они будут уместны в клубе. А для светских раутов вполне достаточно мерцающей бабочки (и не обязательно надевать пиджак).
Бархатные платья, а также мужские костюмы и пиджаки – идеальное завершение года. Этот роскошный материал не покидает подиумов последние сезоны. Стиль пары заиграет новыми гранями. Но не стоит выбирать один и тот же цвет для платья и пиджака, например. Черный и темно-синий или винный будут более выигрышно оттенять друг друга. Черный, поглощая свет, даст сатиновый эффект, а синий и винный будут играть на свету бликами. Контраст придаст изысканность и шарм обоим.
Статусные материалы – бархат и тафту – часто комбинируют с элементами из меха. Мех – основной фаворит сезона. Он может создать вечерний наряд даже из самого обычного. Для этого потребуется только горжетка или меховой шарф в сочетании с праздничными туфлями. Например, модные плиссированные платья длины миди, дополненные массивными украшениями или мехом будут уместны на корпоративной вечеринке. С корабля на бал. Почему бы и нет! Дамские сумочки, ремни или меховые броши станут прекрасным дополнением к выходному платью. Мужчины также могут воспользоваться трендом. Для вечера у камина или модной вечеринки приобрести меховой свитер или свитер с отделкой из меха, если для парного выхода выбор пал на пушистую точку соприкосновения.
Набирает силу ультрасовременная ткань – неопрен. Это синтетический каучук. Он отлично держит форму, сохраняет тепло и не мнется. Мужчины и женщины могут носить неопреновые свитеры с различными принтами схожей тематики. Уместны они будут на клубных вечеринках.
Бельевой стиль – неотъемлемая часть праздничной моды. Прозрачные, невесомые, легкие ткани могут откровенно вести разговор или лишь намекать на продолжение вечера. Все зависит от того, есть ли под прозрачным слоем платье-футляр. Конечно, самым откровенным моделям место на романтическом свидании дома или светском рауте, если вы сторонница эпатажа. А комплекты «футляр-прозрачный чехол» уместны на любой новогодней вечеринке. Особенно популярны юбки из органзы или кружева с укороченым чехлом.
Увлечение декором дизайнеры выражают в обилии бисера, бахромы, шнуровок или россыпи камней. Но при выборе платья нужно подумать, хотите вы единожды появиться в нем или желаете сделать выгодное вложение не на один сезон. В первом случае выбирайте богато декорированные модели, во втором – с минимумом деталей.
Новинкой моды вечерних нарядов являются сложные переплетения, которые образуют причудливые узоры. Такие платья конструируются максимально простой формы, чаще всего облегающего силуэта, чтобы не отвлекать внимания от необычной фактуры. Материал может быть самый разный: кожа, ткань, замша и кружево. Эти креативные модели более всего уместны в клубах.
Фасоны
Классический фасон, подчеркивающий все женские формы и доводящий их до идеала, – А-силуэт. Однотонное или с
растительным принтом, расклешенное платье длины миди или макси уместно для официального мероприятия (если не прописан дресс-код), а также для встречи Нового года в кругу друзей, где не исключены новые знакомства. А вот платья принцессы с пышными юбками в пол, которыми пестрит подиум, пусть остаются там или станут свадебными. Но оставьте их на примете, если вас вдруг пригласят на званый ужин к королеве.
В этом сезоне дизайнеры играют с длиной и фасоном рукава. Длинные и широкие, узкие и реглан, ¾ и «летучая мышь» – все они в моде. Невозможно не заметить, что снова популярна приспущенная линия плеч. Такие платья смотрятся более сдержанно, чем, платья-бандо, однако они все равно притягивают взгляды к женским плечам. Кстати, о плечах. В новом сезоне платье-бандо – частый гость подиума. Его характерная черта – отсутствие каких-либо лямок. Это делает наряд особо притягательным. Лаконичный верх хорошо сочетается как с пышной юбкой, так и со струящимся подолом. Торжества и званые ужины – наилучший повод надеть эту модель платья. Модный этой зимой шлейф уместен для самых торжественных поводов. Асимметричные юбки могут стать ему заменой в клубе или ресторане.
В мужской моде наиболее популярны двубортные пиджаки, а также однобортные с 1-2 пуговицами. Ширина брюк подбирается под пиджак. К двубортным – более свободные, к однобортным – зауженные и часто укороченные. Стоит обращать внимание на сочетание силуэтов, если на празднование вы идете вдвоем. Если платье облегающее и не предполагает особой пышности, пусть костюм спутника также будет без эффекта «оверсайз», и наоборот.
Правильный выбор наряда для торжества – залог веселого праздника. Оцените ситуацию до того, как вы окажетесь на мероприятии. Удобство, комфорт и ваш собственный стиль подарят прекрасный отдых и заряд положительных эмоций на следующий год.
текст: Елена Шекер, стилист-шопер
Офицер запаса Антон Волков занимается маркетингом в компании «Промышленные силовые машины». А свободное время тратит на собственный магазин. Все началось с того, что несколько лет назад он решил подарить отцу на Новый год что-нибудь оригинальное.
Место: Магазин подарков «Просто так» | Метраж 70 м2 | Сотрудники: 4 человека
-В Ярославле я ничего подходящего не нашел, зато в командировке в Москве наткнулся на несколько лавок со всякими занятными вещицами, смешными или просто со смыслом, – вспоминает Антон. – Мы с женой решили, что надо открыть что-то подобное в нашем городе.
Место, где можно было воплотить эту задумку в жизнь, искали долго. В крупных торговых центрах создать уютную атмосферу маленького, почти домашнего магазинчика, по мнению Волкова, практически невозможно. Поэтому он выбирал, в первую очередь, среди зданий в центре города.
– Причем в исторической его части, – уточняет парень. – Здесь люди спокойно прогуливаются, смотрят по сторонам, а не бегут куда-то. Идеальный вариант – улица Кирова, но там дороговата аренда. Знакомые предложили помещение недалеко от Советской площади, и мы согласились.
В трехкомнатной квартире на первом этаже сталинского дома прежние съемщики планировали разместить сначала салон красоты, потом компьютерный зал. Оборудовали отдельный вход с улицы, построили крыльцо. Дальше дело не двинулось.
– Когда мы стали арендаторами, крыльцо уже практически развалилось, – рассказывает Антон. – Помещение тоже нужно было ремонтировать. Хотелось быть уверенными в результате и, естественно, сэкономить. Поэтому решили никого не нанимать. Месяца полтора приходили сюда по вечерам и вкалывали. Сами покрасили стены, постелили линолеум, убрали дверь между комнатами, а третью, наоборот, разделили перегородкой и отвели под подсобку и склад.
По словам Волкова, на ремонт и перевод квартиры в нежилое помещение он потратил порядка 200 тысяч рублей. А разработать проект дизайна ему помогли владельцы аналогичных лавок в Москве. Своими идеями они поделились абсолютно безвозмездно.
Открыв входную дверь, клиенты попадают в симпатичную оранжевую комнату. Она используется, в основном, как зона отдыха, где можно заказать кофе или чай, разместившись за барной стойкой. Вся мебель деревянная.
– Тепло, уют – это очень важно, – объясняет директор магазина. – Чтобы покупатели чувствовали себя как дома, мы даже распыляем в воздухе ароматы апельсина и корицы.
В интерьере много маленьких интересных деталей. Прямо с порога посетителям предлагают ответить на вопрос, счастливы ли они. В качестве урн для голосования на подоконнике стоят две больших бутыли из-под воды. Правда, крышка той, куда могли бы опускать свои «бюллетени» вечно недовольные циники, закручена намертво. Одна стена украшена открытками. На другой – меловая доска для отзывов и предложений. Есть и зеркало в картонной раме в виде головки лука (шутка по поводу слова look, без которого не обходятся модные журналы).
Комната побольше – это, собственно, торговый зал. Доминирующий цвет здесь тоже яркий, сиреневый. Внимание сразу же привлекает стойка продавца. К ней приклеено множество неожиданных и не сочетающихся между собой предметов (домра, клавиатура и мышь, малярная кисть, ножницы, открывашка, счеты, утюг и т.д.), и вся конструкция полностью покрыта серебрянкой. Космическое впечатление производит!
Большая часть товаров лежит на стеллажах, похожих, по выражению Антона, на ветви деревьев. По чертежам тех же москвичей их сделал его друг-плотник. Некоторые витрины напоминают арт-объекты. Магниты на холодильник, допустим, висят на дверце холодильника «ЗИЛ», что логично и необычно одновременно.
– Мне безумно нравятся подобные холодильники. Я считаю, что это произведения искусства, – говорит Волков. – Сейчас их очень сложно достать. Кто-то понимает, что это раритет, и продает за безумные деньги – тысяч за 60. Кто-то просто выбрасывает. Мне повезло: я случайно познакомился с парнем, который отдавал свой ЗИЛ из общежития на Городском валу за 2 тысячи. Мы встретились, и я сказал: «Мне нужна только дверь». Он посмотрел на меня, как на придурка. Но мне, естественно, было все равно. Я забрал дверь и уехал.
В качестве прилавков для других подарков и сувениров выступают аптечка, советская газовая плита (ее, кстати, долго очищали от грязи и жира), лобовое стекло автомобиля, старые телевизоры с выпотрошенными внутренностями, потрепанный чемодан. Особая гордость Антона – ящики от дальнобойных патронов. Ему удалось заполучить их по старой дружбе в одной из воинских частей.
– Вообще-то я мечтал о ящиках из-под автоматов, – уточняет Волков. – Жаль, что их не нашлось.
По его словам, многим покупателям кажется, будто они попали в музей. Поэтому в магазине повесили специальную бутылку для символической платы за вход. Антон периодически высыпает из нее мелочь.
– Нам хотелось как-то растормошить людей. На улицах они ходят грустные, унылые, – говорит директор. – А к нам заходят и улыбаются. Значит, мы на верном пути.
текст: Елена Иванова | фото: Дмитрий Очагов
Она не сомневается в том, что мир спасет красота. И творит ее каждодневно. Пластик, папье-маше, ткань, клей, краски и, конечно, вдохновение – вот и все, что для этого нужно. Хотя нет, есть еще кое-что важное – талант. Талант погружения в детство. Туда, где легко, свободно и радостно, где царит волшебство, а балом правят куклы.
В гости к известному художнику по куклам Катерине Тарасовой нам удалось попасть в тот счастливый момент, когда она готовилась к выставке в Москве. Благодаря этому получилось не только увидеть наяву сразу несколько ее удивительных кукол, но даже прикоснуться к ним. Ведь в доме художницы встретить ее творения почти невозможно. Их сразу же увозят либо выставляться, либо заказчику. Так что нам повезло.
В декабре в столичном «Гостином дворе» пройдет выставка «Искусство куклы» – самая большая в России. Катерина и питерский художник Павел Подкидышев представят там совместный проект «Время Павла и Екатерины».
– Мне очень нравятся картины Павла,– рассказывает Катя. – Очень нравятся и очень давно! Эти мальчики и девочки в белых паричках, «Галантный век» – прелесть необыкновенная. Это какой-то свой особенный мир, необычный совершенно, такой… прозрачный, чудесный. И когда я поняла, что какие-то мои куклы немножко похожи на персонажей картин Павла, я решила, что нам обязательно надо сделать большой совместный проект.
В художественном мире Подкидышева нет взрослых. В нем только дети, но живут они по взрослым законам. Они как будто играют во взрослых. Это привлекло художницу. При этом она подчеркивает: ее куклы – не зеркальное отражение картин, они созданы лишь по их мотивам. Кроме того, в отличие от безымянных героев живописных сюжетов, в кукольном мире Тарасовой каждый персонаж персонифицирован.
– На картинах Павла дети могут быть как русскими, так и, допустим, французами. А я точно знаю: мои – русские, – заявляет художница. – И все они перекликаются с персонажами русской литературы и истории. В юности я очень увлекалась историей декабристов. Особенно мне нравился Михаил Сергеевич Лунин – это необыкновенный, уникальный человек. И вот этого мальчика зовут Михаил Сергеевич или Мишель. А это его сестренка, ее зовут Катенька, Екатерина Сергеевна. Она тоже существовала на самом деле, и всю свою жизнь посвятила брату.
Но вы ошибаетесь, если думаете, что история этих кукол ограничивается наличием имен. Воображение автора стремится гораздо дальше – в существующую только в грезах богатую усадьбу, куда эти детки, приходящиеся друг другу кузенами и кузинами, съехались на лето.
– У них будут охота, танцы, фейерверки, катания на лодках и многое другое. Очень насыщенная жизнь. А потом они разъедутся, – рассказывает собеседница. – Видите, у меня получается совершенно другой мир – это и не мир Павла Подкидышева, и не тот XVIII век, который был на самом деле.
– Как рождается образ куклы? Очень естественно. Мы живем, впитывая в себя происходящее вокруг, мы мысленно общаемся с художниками, поэтами и писателями, скульпторами и другими великими людьми прошлого, – говорит Катя. – И в какой-то момент все это входит в резонанс с нашими чувствами и порождает каких-то своих персонажей.
А культурный багаж у нашей героини – о-го-го! Читать она, например, начала в 4 года и с тех пор читала все, до чего могла дотянуться в буквальном смысле слова: у дедушки с бабушкой были высокие шкафы с книгами, преимущественно русской литературы.
– «Войну и мир» я прочитала впервые в 12 лет, и я помню те свои впечатления и ощущения, – говорит Катерина. – В 17 лет впечатления были уже другими, и их тоже помню, как и те, что появились в 30 лет. Да, я читала «Войну и мир» несколько раз, а не только проходила ее в школе, «Анну Каренину» я перечитываю примерно каждые 4 года, и каждый раз для меня это новая книга.
Даже глубокие познания в области истории не означают, что процесс создания куклы будет простым. Нет, это всегда поиск. Например, в одной из композиций рядом с девочкой стоит борзая. Зовут ее Алмазка. По словам Катерины, она долго подбирала имя – просмотрела множество собачьих родословных из XVIII-XIX веков. Тогда борзых, которые стоили баснословных денег, хозяева и называли «дорого» – например, Яхонт или Алмаз. Собака, как и ее юная хозяйка, – девочка, и потому Алмазка.
– Многие художники по куклам говорят: «А я в детстве в куклы не играл!» Так вот а я играла, да еще как! – вспоминает художница. – У меня было очень много кукол. И многих я делала сама – из всего, что попадало под руку.
Например, в раннем детстве я делала кукол из смородины, спичек и цветочков флоксов. Это были принцессы в разноцветных платьях да еще и разных национальностей, потому что смородина белая, красная и черная.
Сегодняшние материалы для изготовления кукол у художницы, конечно, более совершенны и долговечны. Это пластик, папье-маше, ткань, клей и краски.
– Собственно, все. И дальше вы начинаете это все оживлять, – просто говорит художница.
Не будем выпытывать у нее секреты мастерства. Достаточно знать, что именно должно получиться. Точнее – почувствовать.
– Надо поймать тот момент, когда
кукла стала существом одушевленным. Вам захочется подойти и поиграть с ней, то есть пообщаться каким-то образом. И это не значит поменять ей позу или сменить наряд. Поиграть – значит, сказать ей: «Дорогая, ты готова ехать?» или «Ну, как сегодня твое настроение?»
Бывают куклы, которые с готовностью принимают замысел художника. Они садятся на лошадь, идеально
смотрятся с задуманной автором прической. Но, по словам Катерины, бывает так, что чего-то они делать не хотят.
– Вот, например, мальчик из композиции «В ожидании фейерверка». Пока он был без волос, он был полностью похож на мальчика, а когда я сделала ему прическу с длинными до плеч локонами, он стал похож на девочку.
И в таком случае перед автором стоит выбор – либо подчиниться желанию куклы, либо начать все сначала, добившись того, чтобы твое творение соответствовало первоначальному замыслу создателя. В данном случае художница свой выбор уже сделала:
– Будем менять прическу, и, может, не один раз.
По поводу мистики, с которой якобы сталкиваются кукольные художники, у Катерины мнение однозначное:
– Никакой мистики тут нет! И вообще, всякие ужасы, которые рассказывают и показывают про кукол, – это выдумка. По крайней мере, я никогда о них не слышала, а я занимаюсь куклами больше 10 лет и знакома с очень большим количеством художников по куклам. Никто из них не рассказывает никаких страшных историй. Правда, вот одна была. Известная художница Наташа Победина назвала свою куклу Мария-Антуанетта, и в посылке у этой куклы отвалилась голова. Но я считаю, что это почта виновата, а вовсе не имя куклы.
Сейчас существует огромное количество школ по изготовлению кукол, и научиться этому процессу может любой желающий. В то время, когда Катя начала осваивать это искусство, возможностей было в разы меньше.
– Учиться было практически не у кого. В темноте брели, – вспоминает Катерина. – Иногда мне интересно – а как поживают первые мои куклы, у которых глаза были покрыты лаком для ногтей? Может, лак помутнел или еще что-то. И не одна я об этом задумываюсь, а все художники по куклам. Ведь тогда не было даже нормальных материалов, и все до всего доходили самостоятельно.
Авторская художественная кукла – для взрослых. Люди украшают куклами свои дома, меняют им наряды, позы, иногда и прически. Очень модно сегодня иметь в доме куклу, сделанную на заказ.
– Конечно, самый распространенный вид заказов – это «портретка». Все очень любят дарить портрет начальника, супруга или супруги. И если у человека есть фантазия, то получается очень интересно.
Например, у одной заказчицы муж очень любит Шекспира, он даже самостоятельно сделал перевод «Гамлета» в духе Леонида Филатова. Я спросила: «В виде кого муж хотел бы себя видеть?» Женщина ответила: «Конечно же, в виде Полония». И мы сделали такого потрясающего Полония! Он стоит, облокотившись на колонну, и держит в руках марионеток – Гамлета и Клавдия. Это была очень интересная работа.
Став профессионалом своего дела, Катерина Тарасова начала учить этому других. Она преподает в ДК имени
Добрынина и говорит, что ей повезло: ученики – необыкновенно добрые и светлые люди.
– Почему я преподаю? Потому что я считаю, что красота спасет мир. Вы оглянитесь – у нас очень жесткий мир, и люди в нем очень сильно устают. В современном искусстве популярны темы смерти; человек – зло; Бога нет… Люди устали от этого. В людях на самом деле очень сильна тяга к жизни, они не хотят стреляться вместе с художником. Они хотят жить и радоваться жизни. Они хотят волшебства, чуда, красоты, и куклы дают им это.
текст: Екатерина Абрамова | фото: Дмитрий Очагов