Журнал о бизнесе и жизни, выходит с 2004 года.

Ничего не найдено.

Рубрика: Первый план

  • День зависимости

    Перечисление всех регалий, званий и наград художника Мухина – занятие неблагодарное, просто потому что не хватит никакого времени и никаких страниц. А вот о работах поговорить стоит. Фрески на стенах храмов Свято-Введенского Толгского монастыря, Японии, США, Мальты, Грузии, Азербайджана, Сербии и Хорватии. Росписи стен Храма Христа Спасителя в Москве, часовни Александра Невского в Ярославле и воссоздание часовни Св. Николая в Рыбинске. Николай
    Мухин – художник с громким именем, которое заработано молчаливыми, но пронизывающими до ГЛУБИНЫ ДУШИ фресками и иконами. «ЭК» поговорил с автором работ, умеющих всматриваться в зрителя, о непростой профессии художника, мурашках на коже, профессионализме и проекте «Социальная зависимость», составившим первую за 20 лет выставку художника в Ярославле.

    Николай Александрович, о художнике очень многое говорит его автопортрет. Расскажите о своих.
    – Мои автопортреты – это попытки запечатлеть внутреннее состояние в настоящий момент, уловить настроение. При этом меня не интересует мое лицо как художественный объект, меня интересует форма и содержание. Когда рисуешь себя, меньше всего тебя занимаешь ты сам. Автопортрет – это исследование содержания через форму. Важно запечатлеть внутренние ощущения, передать их с помощью доступных инструментов, но не срисовать все прыщики, создав тем самым «достоверный» рисунок. Правдивость портрета не в его реалистичности, но в способности передавать настроение и мысли, владевшие художником в момент написания.

    Как вы сами описываете ваш художественный метод?
    – Художников всегда пытаются отнести к какому-то течению, направлению, школе. На меня также неоднократно пытались повесить ярлык, но сделать это оказалось непросто. Даже мне самому. Я как-то побывал на выставке под названием «Итальянские анахронисты»: прочел название и понял, что именно этим словом можно описать и то, чем я занимаюсь, – пишу что-то вневременное, что-то, что будет ценно всегда.

    Реальность для меня – это мир музея, это то, что человечество сохранило в памяти. А все вокруг нас – это ирреальность, это ненастоящее, что-то, что может прийти и уйти. Никто не помнит, что писали во вчерашних газетах, но все знают, кто такой Микеланджело. И я понял, что хочу создавать такую реальность, не хочу быть периодикой. Искусство – это безвременное пространство. Именно поэтому мне нравится писать на тему любви, семьи, жизни как таковой. Беременная женщина всегда красива: в X, XV, XIX, XXI веке. Существенны отношения мужчин и женщин, а все, что остается за рамками этого, – не существенно.

    Разве может художник, творческая личность, реализовать себя в полной мере, создавая иконы, фрески – то есть в том, что строго регламентировано тысячелетним каноном?
    – Это, на самом деле, вселенское заблуждение, что не может. Может. Как правило, люди, задающие этот вопрос, не художники по профессии. И это ни плохо, ни хорошо. Я, например, ничего не понимаю в физике, и это меня не пугает. Художник – это профессия, в ней есть законы, которые при желании стать им лучше знать, чем не знать. Храм – это некий сценарий, где Библия проиллюстрирована в определенной последовательности. Икона бывает квадратной, прямоугольной, закругленной кверху… Это зависит от архитектуры храма и эпохи, в которую он был создан. Представления художника о красоте позволяют сформировать новую композицию, выбрав ту или иную форму иконы. Нельзя «Троицу» Рублева поместить и в квадрат или круг: где-то обрежется одежда, крылья. Художник, рисуя икону, решает, как сюжет будет развиваться в рамках конкретного формата. Здесь проявляется его свобода. Кроме того, ты можешь размышлять, что такое божественная ипостась, как к ней относиться, заострять внимание на каких-то деталях. И это не нарушение канона, это твое понимание канона. Сюжет не есть жесткая схема, которую тиражируют и переносят с полотна на полотно или со стены на стену и т. д.

    Как вы пришли к иконописи?
    – Это очень долгая дорога. Я начинал с этюдов: рисовал пейзажи, то, как падает снег… И в один день осознал, что стоит выбираться из этого. Кроме того, меня всегда поражала безадресность современного русского искусства. Смотря на работы молодых художников сегодня, сложно определить, откуда тот или иной автор родом, что его вдохновляет. Я осознал, что просто необходимо оживить или, если хотите, возродить Ярославскую школу иконописи – одну из выдающихся школ, к слову. В начале 80‑х сам стал трепетно ее изучать: потихоньку копировать, изучать технику. Со временем стало ясно, что выбраться из этой традиции еще сложнее, чем из этюдов, и мне не хватит жизни, чтобы это сделать. Однако и выбираться-то не хотелось. В определенный момент я понял, что могу предложить зрителю что-то интересное к обсуждению. В наше время невозможно полностью абстрагироваться от реальности, ты не монах XIV века, который может уединиться в келье и отдать всего себя написанию иконы. Я могу сделать все, что в моих силах. Мое моленье полностью сконцентрировано и направлено к Богу, когда я пишу. И я не могу сказать, что это легко, но каждый раз ставлю перед собой задачу продвинуться еще на шаг дальше, еще прибавить, хоть сколько-то приблизиться к «БЕЗНАЧАЛЬНОМУ ПЕРВОНАЧАЛУ». Это бесконечное познание, в первую очередь, себя и того, насколько ты любишь Бога, сколько души ты готов отдать, чтобы так написать глаза Богородицы, чтобы от них невозможно было оторваться.

    В каких отношениях вы находитесь с реальностью?
    – Она меня не раздражает, не напрягает. Это даже хорошо, что ты не оторван от реальности: она вольно или невольно действует на тебя. Это взаимодействие художника и окружающего его мира мне и хотелось раскрыть в проекте «Социальная зависимость», хотелось обратить внимание на саму профессию художника, ее значимость в современном мире. Все вокруг нас придумано художниками. Архитекторы, дизайнеры, творческие личности – все они сочиняют среду: нашу одежду, мебель, автомобили, зубные щетки. Общество не может прожить без художников, как и художники – без общества. Это и есть зависимость. Профессия художника важна так же, как профессия врача, инженера, физика. Работы художников влияют на наше самоощущение, настроение, на каждый наш день, а в итоге – на всю жизнь.

    На выставке представлены несколько работ, которые, как мне кажется, стоит прокомментировать. Одна из инсталляций, предложенных мной зрителю, – видеопроект «Безначальное Первоначало, или Альфа – Омега» представляет собой 4 сменяющих друг друга в определенном ритме изображения. Это фрагменты моих росписей в разных храмах, переведенных в язык компьютерной графики: Спас

    Нерукотворный, Христос Архиерей, Этимасия (Престол Уготованный – фрагмент композиции «Страшный Суд») и Любовь (рука благословляющая). С помощью «пульсации» и ритмики звука эта работа на открытии выставки и, я надеюсь, сегодня, со слов зрителей, заставляет мурашки пробегаться по телу, воздействуя если не на подсознание, то на что-то в глубине души. Для меня самого такая реакция зрителей очень важна, значит, идея проекта реализовалась. Расширять границы своего художественного видения, экспериментировать с формой подачи всегда казалось мне интересным. Это стремление привело меня к созданию инсталляции «Вакансия». Считаю, что это одно из моих наиболее удачных нерисованых произведений. Перед зрителем одно изображение Иисуса Христа (Царь Славы или Христос во гробе), 12 зеркал и стол-натюрморт – символ Тайной Вечери. Предлагается зрителям подумать, на какое место они могут осмелиться встать. Кто может попробовать хотя бы постоять и посмотреться в зеркало, к примеру, Петра или Иуды. Работа заставляет думать и чувствовать. Я заметил, что, как только люди вникают и начинают понимать замысел работы, они стараются побыстрее пройти, потому что смотреть в эти зеркала тяжело. Заставить зрителя почувствовать свою ответственность перед Богом – именно эта задача стояла передо мной. Ведь произведение искусства не обязательно должно нравиться: оно должно чем-то тебя задеть. Ты можешь отвернуться в ужасе или пролить слезы умиления. Ты просто должен как-то прореагировать на искусство. Это его задача. Главное – чтобы нашелся зритель, хотя бы один, который понял бы, что ты хотел сказать. А если не найдется ни одного, значит, либо ты не смог достучаться, либо еще не пришло твое время. Ты как художник должен быть предельно искренен и оставить на холсте часть своей души. Мои зрители (мне повезло) чувствуют меня. Я счастливый художник: у меня есть люди, в домах которых висят мои картины, есть люди, которые молятся на мои фрески и иконы в храмах.

    Что для вас главное в искусстве?
    – Я максималист, не принимаю ничего среднего. Люблю людей, но в силу того, как отношусь к своей профессии, могу быть жестким. Мне не нравятся слова «так себе», «неплохо», мне не нравится фраза: «Я старался, но не сделал» – это все пустые слова, не люблю дилетантов.
    Если ты делаешь что-то, ты должен стремиться к тому, чтобы делать это хорошо и никак иначе. Если дилетант – врач, вы знаете последствия. Если дилетант инженер – все рухнет, политик – еще хуже. Все, что мы знаем хорошего, что мы почитаем, ценим и любим, – все сделано профессионалами. Все, что не профессионально, – нам не интересно. Мне, по крайней мере. Меня это напрягает, я становлюсь невыносимым и напрягаю всех окружающих. Некоторые считают меня кошмарным и жутким, а некоторые готовы говорить со мной
    часами.

    Текст: Алёна Яранова  | Фото: Олег Токмаков

  • Лицо с обложки

    «Мода проходит, стиль остается» (Коко Шанель). Марина Комарова, владелица сети собственных бутиков La Scala, знает о мире красоты, моды и стиля все. Этот мир – и ее работа, и образ жизни. Являясь одним из трендсеттеров, Марина нередко попадает в колонки светских хроник и объективы фотокамер. И этот номер не исключение. Сегодня Марина Комарова – лицо с обложки.

    C какого момента вы осознали, что мода – это ваше призвание?
    Наверное, с детства… (улыбается.) Я увлекалась модой столько, сколько я себя помню. Ведь все настоящее идет из детства. Уже лет с пяти я любила наряжать кукол. И даже сама им что-то шила. Немаловажную роль сыграло и то, что часть моей жизни прошла в Европе. Я обожала магазины! Благо, недостатка в них не ощущалось. Меня привлекало не только роскошное разнообразие и возможность выбора, но и живой пример умения красиво одеваться. Даже в небольших европейских городах нередко можно было увидеть действительно стильных и модных людей.

    А когда вы приняли решение об открытии первого бутика?
    Вообще, сразу по окончании университета мы с партнером открыли туристическое агентство. После двух лет работы в этом бизнесе, когда была завоевана своя ниша и отточено все до мелочей, я поняла, что готова двигаться дальше и делать что-то новое. Именно тогда и родилась идея открытия маленького островка итальянской моды – салона La Scala в  Костроме. Потом мы открыли еще один небольшой бутик, ориентированный на молодежную аудиторию. Ну и, конечно, самым главным событием на тот момент моей жизни было открытие магазина-галереи La Scala в Ярославле. Мы вышли на совершенно другой уровень, нисколько не уступая магазинам такого формата в крупных городах нашей страны и даже Европы. Мы старались продумать все! Начиная от дизайна и освещения, оформления витрин  и заканчивая подбором коллекций. И чтобы полностью раскрыть идею создания галереи как таковой, у нас регулярно проводятся выставки-продажи работ костромских, ярославских и московских художников.

    Марина, на ваш взгляд, насколько велика разница между понятием стиля и вкуса в Европе и у российских женщин?
    На мой взгляд, очень велика. В Европе женщины больше придерживаются определенного стиля, они сами создают свой собственный образ. Они могут быть одеты сдержанно и просто, но при этом будут выглядеть органично. У русских все по-другому. Ведь у нас нет золотой середины. Это может быть либо очень вычурно, либо же, наоборот, – очень обычно и незаметно. Но в последнее время и у нас появляются люди, которые хотят выразить себя, показать свою индивидуальность.

     Кто для вас являются иконами стиля?
    Предпочтения меняются. Я обожаю Мадонну, Кейт Мосс. По-настоящему интересна Рената Литвинова. Но путеводной звездой для меня всегда была Коко Шанель. Ее никто никогда не затмит, и я ею искренне восхищаюсь.

    Человек, который столько времени проводит в мире моды не может не думать о создании собственной коллекции одежды или аксессуаров…
    Да, конечно. Но соперничать со столпами мировой fashion-индустрии я пока еще не решилась. (смеется.) А вот создание собственного ювелирного бренда показалась мне интересной задачей. Поскольку уровень российской ювелирной промышленности вполне соответствует европейским ожиданиям. Уже на протяжении года мы разрабатываем коллекции эксклюзивных ювелирных украшений. В сентябре  2012 года мы будем готовы представить их в Милане и Москве.

    Мы беседуем накануне Нового года. Это время когда принято подводить итоги и строить планы на будущее…
    Безусловно, много всего сделано, и не только за уходящий год. Но я не хочу подводить итоги. (улыбается.) Наверное, еще слишком рано. Я хочу идти вперед и постоянно развиваться. А планы… В планах – открытие салона красоты Jean Louis David в Ярославле в 2012 году. А дальше, как всегда, откроются новые горизонты. (улыбается.)

  • Вениамин Смехов

    Легендарный актер театра и кино, режиссер, литератор. Очень разносторонний и образованный человек, завоевавший сердца многочисленных поклонников. Он и сейчас полон сил и энергии и все так же завораживает публику своим многогранным талантом. В Ярославль Вениамин Борисович приехал в рамках эксклюзивного театрального проекта «Лицом к Лицу».

    Вениамин Борисович, некоторые интернет-ресурсы повествуют об интересном периоде вашей биографии, когда вы преподавали курс «История русского театра» в американском университете «Смит колледж»…
    На самом деле у меня нет никакой досады, но можно попенять на неряшливость Интернета. Потому что ни в каких американских университетах я не преподаю. Но в Массачусетсе, где преподавало много наших замечательных людей, в том числе и Иосиф Бродский, я провел несколько мастер-классов.
    Моя жена Галина Аксенова преподает в школе-студии при МХТ, в том числе и для американских студентов, и в свое время в Америке было несколько семестров, где Галя читала лекции по истории нашего кино и нашей культуры. У меня же в то время в основном были актерские заботы, то есть я ездил на концерты и ловил, скажем так, цветы удовольствия от того, что во всем мире много наших соотечественников. В том числе и тех, кто предпочитает слушать поэзию и рассказы о театре. В «Смит колледже» я провел семинар по современному российскому театру, который пришелся как раз на время, когда моя жена читала курс в Штатах.
    Организовал наш приезд профессор Воронцов‑Дашков, который, являясь по паспорту американцем, на самом деле потомственный русский граф. В «Смит колледже» он заведовал кафедрой русского языка и литературы.
    И на этом семинаре американские студенты, в том числе и русского происхождения, пеняли американским профессорам за чрезмерное высокомерие. Ибо среднестатистический американский преподаватель предпочитает видеть в студентах ленивых ребят. Там ведь, в отличие от России, несколько другая система образования. И это рассказывалось не потому, что они хотели кого-то обидеть, да они и не умеют обижать, а потому, что Галя Аксенова, которая преподавала русское кино, как оказалось, выделялась из ряда педагогов тем, что любит и передает свой предмет сердцем и душой.

    В России есть понятие «широкая русская душа». Работая за рубежом, вы смогли понять американскую и европейскую душу?  Пожалуй, я не могу похвастаться глубоким знанием и анализом чужих душ. Но, скорей всего, за эти годы наших путешествий по России и по миру я познавал широту своей родной души – моей жены Гали, а она – мою душу. Я называл это «моя родина – моя жена». Это так же, как и наша родина – русский язык.

    Дают ли знать о себе русские корни в ваших многочисленных путешествиях?  
    Корни у нас такие симпатичные, что они сами не дают о себе забыть. Потому что ведущее качество во всех моих заботах и забавах – это все-таки русский язык. Это и есть главное, что меня влечет и что разнообразит мою жизнь. Все 3 вещи, которыми я занимаюсь – а это актерство, режиссура и литература, – связаны с русским языком.
    Что же касается путешествий, то это родное актерское качество. Актеры – кочевое племя. Путешествия для меня вообще норма жизни. И не могу сказать, что я где-либо скучаю, такого не было ни разу. В путешествиях я прожил те 15 лет, что мы ездили по режиссерским контрактам и по концертам. Такие путешествия называются «Из Москвы в Москву». Хотя это не помешало «доброхотам» из Интернета называть меня гражданином то Германии, то Израиля, то Америки. Потому что об Америке сейчас все много и уверенно говорят. О чем меньше всего знают, о том и говорят. А ведь те, кто часто бывает в Америке, считают, что понять эту страну очень сложно. Даже наши знакомые, талантливые ученые – математики, физики, программисты, которые живут в ней по 20–30 лет, – говорят, что чем больше они там живут, тем меньше понимают эту страну. То есть знают правила жизни. однако понять ментальность сложно. Но ведь и мы непростой орешек для всех.

    Еще какой!
    Как говорится, умом Россию не понять. Поэтому здесь все взаимно.

    Насколько я знаю, вы были членом жюри недавно завершившегося второго международного фестиваля «Текстура». Какие работы, представленные на этом мероприятии, вас удивили? Сейчас в прессе много говорят о кинофильмах «Гавр» и «День шахтера».
    Наверное, это событие – один из самых, а может быть, и самый интересный случай в обильной фестивальной жизни нашей страны. Это замечательно, потому что фестивали, которые устраиваются благодаря личной инициативе каких-то специалистов, как и очень многое у нас в стране, есть противостояние личного интереса государственной беспомощности. Потому что государство занимается своими делами и чаще всего не попадает в наши интересы. А наш интерес – это то, за что нашу страну уважали и любили до сих пор. Это культура!

    Ранее я неоднократно выступал на разных площадках театральных, киношных и других фестивалей. Все было очень хорошо, и организаторы таких мероприятий заслуживают самых теплых слов, но, к сожалению, иногда представители государства на таких фестивалях мешают излишним присутствием людей, которые разговаривают, как полуграмотные райкомовские и горкомовские начальники. А на «Текстуре» люди искусства взяли себе право и возможность обсуждать новости сегодняшнего дня в театре и в кино. Это уникальный фестиваль! Это современное кино и театр не только России, но и мира. Самое главное – в Перми много людей, которые тянутся к искусству и к культуре. Фестиваль «Текстура» – это инициатива Дягилева нашего времени Эдуарда Боякова.
    Вокруг него на фестивале собирается замечательный карнавал талантливейших людей из Европы и России: поэтов, писателей, сценаристов и драматургов. Каждый из них имеет свое время для выступления, а совет фестиваля и жюри разных конкурсов работают неустанно и весело. В прошлом году мы с Галей были в жюри театрального фестиваля, а в этом – в кино. И из тех фильмов, что больше всего понравились, я бы назвал те, за которые я голосовал. Это ленты, которые назвали вы, и плюс фильм «Шапито шоу». Это очень сильное явление. Также можно отметить чудесный датский фильм «Мальчик с велосипедом» и фильм Костомарова «Я тебя люблю». Хотя в каждом из них есть какие-то повторяющиеся недостатки нашего кино.
    Скажем, труднее всего нам дается область сценариев. Бывают фильмы, которые сразу захватывают постановкой, операторским искусством, монтажом, режиссером и актерами, но потом им не хватает дыхания дотянуть до финала. В итоге что-то смазывается. Это же касается и некоторых сериалов.
    Кроме того, на «Текстуре» проходят очень интересные дискуссии, касающиеся сегодняшнего живого телевидения, кинематографа, литературы и всех видов киноискусства. Необыкновенно поучительно и приятно для меня и развитие новых жанров.

    Например?
    Читка пьесы. На этот раз один из лучших, а может быть, и лучший наш писатель Владимир Сорокин представлял читку «Свадебного путешествия», где замечательный артист Андрей Смоляков и еще несколько актеров пермского театра захватывающе интересно сыграли эту пьесу, играя и читая. Это несколько иное, чем спектакль, но зрителями фестиваля читка пьесы принималась очень тепло.
    И второй, очень серьезно идущий ныне жанр, открытый театром «Практика», – это «Человек. doc». Есть такой жанр вербатим (от лат. verbatim – дословно), когда у известного человека берется интервью, и в нем он выговаривает всю свою жизнь. В этом жанре должен быть главный герой. В свое время таким героем становились известный художник Саша Петлюра, блестящий современный поэт Андрей Родионов… В итоге получается замечательно смешной и трогательный, а иногда и трагичный минимализм, где рассказывается жизнь через человека.
    В этот раз царил на сцене человек, далекий от актерства, – выдающийся композитор театра и кино и религиозный философ Владимир Мартынов. Это был для меня, наверное, самый сильный импульс и восторг на нынешнем фестивале.

    В свое время в прессе была фотография, где вы в шутку «душили» Владимира Высоцкого: вы изображали это жестоко, а он улыбался. При каких обстоятельствах был сделан этот снимок?
    Действительно, однажды, когда мы гастролировали в Ленинграде, я перед фотографом, нашим же товарищем, в очень хорошем настроении, схватил Володю за горло, и он очень хорошо сыграл в той ситуации. В моей книге, которая была издана в издательстве «Время», и в предыдущем издании, в «Вагриусе», было несколько фотографий «задушевных друзей». После Высоцкого я «разбежался» и уже душил и Караченцова, и Боярского, и Хилькевича, и Смоктуновского, и Петренко, и Войновича. Так что у меня очень хорошая биография «задушевного рукоприкладства».
    Но тема такой благорасположенности к коллегам и друзьям продолжается и сейчас, и это для меня главная ценность. На канале на «ТВ‑Центр» идет моя авторская программа «Таланты и поклонники», количество выпусков которой перевалило уже за 25 имен. Последние программы были посвящены Евгению Леонову, Олегу Янковскому, Анатолию Папанову и Лене Филатову – все это мне очень дорого.

    У каждого свой Высоцкий. Каким он запомнился вам?
    То, что было просто, естественно, по-товарищески и коллегиально, спустя время стало легендой. И сейчас были съемки двух маленьких фильмов как подготовка к показу фильма по сценарию Никиты Высоцкого.

    «Высоцкий. Спасибо, что живой», премьера которого намечена на 1 декабря?
    Да, я очень люблю Никиту, и должен был там участвовать. Никита хотел, чтобы я сыграл в этой картине Любимова – там были даже не роли, а силуэты ролей…
    Но я знаю, как к этому сильно и трогательно относится вся команда. И я жду этого фильма и надеюсь, что это будет здорово. А Высоцкий – это бесконечность. Об этом я тоже написал маленькую книжку, отталкиваясь от того счастливого и грустного везения, что с ним работал 16 лет на сцене.

    Можете сказать, что роль Воланда принесла в вашу жизнь определенную долю удивительных совпадений?
    Сейчас снят и монтируется новый цикл для канала «Культура», который называется «Золотой век Таганки». Это 8 спектаклей первой пятилетки и двух вне этого периода – «Мастер и Маргарита» и «Дом на набережной». Этот цикл посвящается светлой памяти великого художника Давида Боровского. И в этой связи спектакль «Мастер и Маргарита» будет важным, поскольку Воланд не только литературный персонаж и мой герой, но он еще и герой телевизионной программы и главы в моем трехтомнике. Она называется «Мастер и Маргарита в стране чудес»: книга, спектакль и роль.

    Сегодня все активней используется общение по Интернету. Когда и почему вы решили пользоваться твиттером?
    Меня в это втягивают те, кто неплохо в нем разбирается. В том числе моя жена Галя и мой внук Леонид, которым я горжусь. Он окончил университет и теперь пишет диссертацию в РГГУ. Да и жизнь заставила, потому что я редактирую на компьютере, и использование твиттера теперь меня завлекает все больше.

    Наш город для вас чем-нибудь примечателен?
    Ярославль – город, который даже не надо рекламировать, настолько он прекрасен. Даже 30 лет назад, когда я приезжал сюда с концертом, он отличался от других советских городов большей чистотой и любовью своих граждан к собственным мостовым и храмам.

  • Новый взгляд на торф

    Россия занимает первое место в мире по запасам торфа. Он нашел свое применение во многих сферах: животноводстве, сельском хозяйстве, медицине, энергетике, биохимии, строительстве. Такие страны, как Норвегия, Германия, Голландия, давно используют торф как биотопливо и производят оборудование для его сжигания с высоким КПД. Но почему-то в нашей стране отношение к торфу остается, мягко говоря, снисходительным. А ведь когда-то все было наоборот.

    Алексей Валерьевич Коновалов
    Родился 29 января 1980 года в городе Иваново, закончил среднюю школу с отличием.
    В 2002 году окончил Ивановский Государственный энергетический университет по двум специальностям – «Экономика и управление на предприятии (энергетика)» и «Системы автоматизированного проектирования». В 2008 году прошел курс обучения по программе «Подготовка управленческих кадров для организации народного хозяйства РФ» в сфере маркетинга (Президентская программа).
    В 2002-2003 годах работал в Межрайонной инспекции МНС России № 6 по Ивановской области, в отделе налогообложения юридических лиц. В 2003-2005 годах – специалист финансового отдела, затем заместитель начальника финансово‑экономического отдела УФСИН Ивановской области.
    С января 2006 года – генеральный директор ООО  «МугреевоТорф», заместитель генерального директора по экономике ЗАО «Южа-Торф», в августе 2006 года руководством холдинга «Русский торф» введен в состав совета директоров ОАО  «Ивановоторф».
    В 2009 году включен в состав резерва управленческих кадров Правительства Ивановской области. Избран депутатом Южского районного совета (Ивановская область).

    – Сейчас уже позабылось, что многочисленные торфяные предприятия создавались для реализации знаменитого плана ГОЭЛРО, – говорит генеральный директор ООО «МугреевоТорф» Алексей Коновалов. – Торф до 50‑х годов прошлого века был основным топливом для производства электрической и тепловой энергии. К примеру, в Ярославской области Мокеихо-Зыбинское предприятие работало на Шатурскую ГРЭС. Наше предприятие обеспечивало потребности Горьковской ГРЭС в Балахне. После перехода электростанций и котельных на альтернативные и более дешевые тогда виды топлива – газ и мазут, целая отрасль экономики, обремененная огромными земельными площадями, специализированной техникой, железнодорожными участками, многочисленным персоналом и другими активами, оказалась в забвении.

    В советское время предпринимались попытки переориентировать торфяную отрасль на сельское хозяйство, но все государственные программы по использованию торфа в качестве удобрения были свернуты.

    А что происходит сегодня?
    – Имидж всей отрасли пока еще оставляет желать лучшего. Наверное, во многом потому, что торфяной бизнес остается низкорентабельным и рискованным. Риски связаны, прежде всего, с климатическими условиями. Основные наши продажи приходятся на период с февраля по май, а дальше начинается работа на склад, и небольшой кусочек выручки – на октябрь. Такая сезонность сильно влияет на бюджет предприятия. Тем не менее сегодня наблюдаются качественные изменения.

    В чем они заключаются? И в чем особенность вашего предприятия?
    – В восстановление торфяной отрасли начинают вкладывать средства крупные инвесторы. К числу таких компаний, работающих в Центральной России, принадлежит холдинг «Русский торф», наше предприятие входит в его структуру. Начинают пересматриваться технологические процессы в целях снижения себестоимости продукции. Например, для «Южа-Торф» несколько лет назад было приобретено канадское оборудование Premier Tech и Erien, которое обслуживается зарубежными специалистами.
    В Ивановской области мы – единственное предприятие, обладающее законченным и полным технологическим циклом по добыче торфа, а также мощностями по его переработке. Наш опыт изучался иностранными производителями. Оптимизация производства и современное бюджетирование позволили нам стать рентабельным предприятием. Объем производимой нами продукции составил в 2010 году 53 000 м3 грунтов. С учетом численности предприятия в 150 человек – это серьезный показатель. Объем продаж, после того как новая линия вышла на полную мощь, растет ежегодно на 25 % в год. Можно отметить и компактность сырьевой базы предприятия – 50,4 га. Для сравнения: площадь Мокеихо-Зыбинского месторождения – 800 га.

    Каковы основные направления бизнеса вашего предприятия?
    – Раньше торфогрунты приобретали у нас в основном мелкие покупатели, предприниматели, фермеры, тепличные хозяйства. Но, чтобы делать бизнес более простым и прозрачным, нужна унификация. Нами была сделана ставка на то, что потребителю нужен конечный продукт в виде привлекательной упаковки. Поэтому торфогрунт (торф с минеральными удобрениями) стал укладываться в пакет. Благодаря лабораторному контролю качества, широкому ассортименту продукции, в том числе сопутствующей, нам удалось заключить контракты с крупнейшими федеральными сетями – «Оби», «Ашан», «Касторама», «Тандер». Сегодня наша доля в этих сетях оценивается в 15–20 %. Мы производим и реализуем 17 видов упакованных грунтов под маркой «Академия роста», их покупают от Камчатки до Калининграда. Сопутствующие товары – это биоочистители, керамзитовый дренаж, ландшафтные материалы и отдельно – удобрения. Это все продукция для сада и огорода.

    Второе направление – поставка торфосмеси для озеленения и благоустройства территорий. И третье – топливное, здесь основным нашим потребителем является котельная в поселке Мугреевский.

    Вы упомянули о рисках, насколько серьезным из них является риск пожаров на торфяных болотах?
    – С пожарами на торфяниках, на самом деле, бороться приходится нечасто, основная проблема – это брошенные леса, горящие бесконтрольно. Именно оттуда исходит угроза. Самым сложным для нас было лето прошлого года, когда мы своими силами, с помощью собственной техники, тушили не только возгорания на своей территории, но и на торфяных месторождениях, находящихся рядом. Формально они принадлежат Министерству обороны, на деле – бесхозные. Их площадь 180 га, мы хотим взяться за их обработку для расширения своей сырьевой базы. Но вот уже на протяжении нескольких лет сталкиваемся с бюрократическими проволочками со стороны ведомства. Сейчас к решению вопроса подключился губернатор Ивановской области, не так давно впервые побывавший на нашем предприятии.

    Какими вы видите перспективы развития отрасли в Ивановском регионе?
    – Помимо сельскохозяйственных нужд, перспективно его использование в качестве топлива в малой энергетике и даже индивидуального отопления домов и зданий, учитывая продолжающийся рост цен на газ, мазут, уголь. Технологии сжигания торфа ушли далеко вперед. В развитии местной топливной базы заинтересованы и бюджет, высвобождающий немалые средства на покупку дорогостоящего привозного топлива, и жители, получающие экологически чистые источники тепловой и электрической энергии, новые рабочие места, и производители оборудования, готовые разрабатывать и совершенствовать свое оборудование под интересные заказы.

    Импульсом для развития отрасли может стать создание системы энерготехнологических кластеров муниципального уровня на основе эффективного использования местных топливных ресурсов. Без государственной поддержки, без опоры на местный бизнес и научные сообщества здесь не обойтись. Наиболее продвинулись в этом направлении Тверская и Владимирская области. Неслучайно именно в Твери прошел весной этого года первый Торфяной форум.

    В Ивановской области все чаще поднимается вопрос возрождения торфяного кластера региона. Надеюсь, что в скором времени это выльется во что-то конкретное. Наше предприятие и я лично готовы принять участие в разработке соответствующей программы и включиться в ее реализацию.

  • Творчества красная нить

    «Аккуратное помещение с полным отсутствием творческого беспорядка и броскими картинами, каждая из которых дышит своей яркой и разноликой жизнью» – именно так можно охарактеризовать мастерскую ярославского художника Олега Рожкова.

    Олег Рожков

    Родился в г. Фрунзе. Окончил Томский Государственный университет по специальности «Радиофизика». Работал в конструкторском бюро, затем решил изменить профессию. Учился в Киргизском художественном училище им. С.  А. Чуйкова. Окончил художественно- графический факультет Московского Государственного педагогического института им. В. И. Ленина. Участник всесоюзных, республиканских и зарубежных выставок. Член Союза художников России. Автор более двух десятков персональных выставок. Его работы находятся во многих художественных музеях, галереях и частных коллекциях в России и за рубежом.

    Глаз художника, воспитанный природой Южной Киргизии, особо чувствителен к яркому, насыщенному цвету, словно напряженному изнутри и взятому в смелом цветовом контрасте. Можно сказать, что свет через цвет – главное действующее начало живописи Олега Рожкова. Впрочем, к цвету у художника действительно особенное – трепетное отношение.

    «Цвет как выразительное средство интересовал меня еще со студенческих времен. И постепенно я пришел к мысли, что именно здесь должна быть моя точка приложения в искусстве. Чтобы разобраться, какими свойствами обладает тот или иной цвет, его надо взять в полную силу», – считает художник. Экспериментируя, мысля красками и цветовыми отношениями, Олег пришел к выводу, что в оптимистической живописи не получается радостности и приподнятости праздника без красного цвета.

    В доказательство этого утверждения художник рассказал нам следующую историю:
    «По мнению большинства психологов, когда- то, давным-давно, человек, как и большинство животных, видел мир черно-белым. В то время одним из его основных занятий была охота. Как известно, раненых животных можно быстрее догнать, тем самым приблизив приятный час трапезы. Соответственно, постепенно человек стал идентифицировать из окружающего пространства цвет крови раненого зверя. И красная кровь для людей тех времен стала символом скорейшего праздника в виде обеда из раненой добычи». Шли годы, века, эпохи… Теперь, по словам художника, с красным цветом люди так же привыкли связывать ощущение праздника, радости, теплоты и других положительных моментов в своей жизни. Не исключение и жизнь самого Олега Рожкова. Художник ищет возможности выразить творческую энергетику, и главным ее выразителем является цвет. В первую очередь, красный.

    «Присутствие красного цвета делает работу не банальной, и мне кажется, что иногда лишь только с помощью красного можно адекватно отразить то, что ты хочешь», говорит Олег.

    Особенность

    Красный цвет для меня – первооснова всех цветов. С этим цветом связано все, что наполняло мир до его искажения грехом…
    Хочется видеть в картине больше, чем открывается нашим глазам. Красный цвет может наполнить ее вневременным содержанием, которое выше обыденности, и соединить в себе видимое, открытое нам, и невидимое идеальное, лежащее в основе этого мира.

    Если же говорить о сочетании пары цветов, столь необходимом в работе, то здесь художник согласен с Анри Матиссом, который считал, что первый цвет в картине должен быть произвольным, а насчет второго нужно очень долго думать, чтобы эта пара цветов отражала именно то, что ты хочешь выразить. И когда эти 2 цвета задают художнику какие-то ощущения, то они обязательно должны быть в унисон.

    Своими учителями в русском искусстве художник называет Алексея Саврасова, Исаака Левитана и Григория Сороку. А если же говорить о мировой культуре, то здесь ориентиры – Рембрандт Ван Рейн, Винсент Ван Гог и Вичеллио Тициан.

    Также Рожков почитает русскую православную иконопись, причем здесь он особо акцентирует внимание и на цветовых решениях: «Цвет в иконописи выступает и как символ, и как инструмент для построения пространства, и как носитель образно- смыслового содержания».
    Олегу Рожкову дано мыслить о живописи глубоко, понимать и чувствовать целостность бытия, отражающуюся в его работах. Художника привлекают органичные формы жизни. Его излюбленные темы: жизнь природы, животных и птиц, а также люди в старости. Художник работает в натюрморте, пейзаже и портрете. Главная тема, красной нитью проходящая через все творчества Олега Рожкова, – видение красоты во всем. И, как и любой другой творец, он всю свою жизнь ищет новые ипостаси творчества. И всегда хочет сделать новый шаг и воплотить в жизнь новые идеи.

     

     

  • СЕРГЕЙ ОХОВ: вице-президент Ассоциации строителей России по ЦФО, директор Представительства АСР по Ярославской области

    Вы являетесь вице-президентом Ассоциации строителей России. В чем главная задача ассоциации?
    Ассоциация строителей России призвана решать комплекс общих для всех строителей вопросов. Одними из основных задач ассоциации являются содействие совершенствованию рыночной инфраструктуры в Российской Федерации, создание благоприятных условий для деятельности предприятий строительного сектора, участие в совершенствовании подготовки специалистов в строительных вузах и др. Ярославское Представительство АСР выступило одним из инициаторов создания региональных СРО в строительстве в Ярославском регионе. У нас созданы 2 региональных ярославских профессиональных СРО – для строителей и проектировщиков. Представительство АСР по Ярославской области активно участвует во внедрении современных прогрессивных технологий, в первую очередь, с использованием промышленного потенциала области, чтобы добиваться повышения качества и снижения стоимости строительства в регионе, а также участвует в реализации различных национальных проектов, таких, как «Доступное и комфортное жилье – гражданам России».

    Какие проекты являются приоритетными для АСР на территории Ярославской области?
    Представительство АСР в ЯО, при содействии администрации Ярославской области и руководства Ярославского района, активно оказывает поддержку в реализации строительства малоэтажного жилого комплекса «Зеленый Бор», расположенного в лучшей с экологической точки зрения парково‑лесной зоне ближайшего пригорода Ярославля, на территории более 400 гектаров. Группа компаний «Ярослав Мудрый», осуществляющая реализацию проекта МЖК «Зеленый бор», уже приступила к строительно-монтажным работам. Возводится первая очередь строительства, состоящая из 56 трехэтажных многоквартирных жилых домов с количеством квартир 2000 и двух детских садов, а также проектом предусмотрено создание развитой инфраструктуры: это дошкольные и школьные учебные заведения, спортивно-оздоровительные, деловые и торгово‑развлекательные центры. Другими словами, будет все необходимое для удобного и комфортного проживания.

    По-вашему, кризис в строительной отрасли продолжается? В какой он находится стадии?
    Думаю, что восстановление докризисных объемов возможно к 2014 году. Ситуация такова: с одной стороны – просевшие доходы населения, которые не дают ценам на жилье расти, а с другой стороны – недостаток жилья, который не дает ценам идти вниз. Но в кризисе, как известно, есть и положительные стороны: мы начали больше работать, чтобы удержать свои позиции, стали больше думать, анализировать.

    Какими чертами, по вашему мнению, должен обладать руководитель, и каких принципов вы придерживаетесь?
    Руководитель – это, в первую очередь, дипломат, организатор и стратег, который может заранее предвидеть результат всех своих решений. Он должен обладать умением сплотить своих подчиненных в настоящий дружный коллектив и направить его в нужном направлении для успешного достижения намеченных целей. Поэтому очень важно для руководителя иметь авторитет и уважение у коллектива. В своей работе с людьми я стараюсь руководствоваться этими требованиями. Можно сказать, что мне везло с людьми, хотя ситуации бывали разные, были удачи, были и разочарования, но сейчас сложился замечательный, дружный коллектив.

    Поделитесь правилами успешного ведения бизнеса.
    Прежде всего, это порядочность в отношении с людьми, честность, выполнение собственных обещаний.
    Трудно ли было создать ваш коллектив единомышленников? Какими качествами должен обладать человек, чтобы работать вместе с вами?
    Формирование коллектива – очень серьезный процесс и происходил он, конечно, не один день. Важным при отборе работников, я считаю, в первую очередь, увидеть позитивное отношение человека к предприятию, коммуникабельность. Очень ценю в людях ответственность и профессионализм. Не потерплю работника, который просиживает время. В процессе работы, естественно, возникают конфликты, но стараюсь прощать ошибки других и исправлять свои. А вообще, считаю важным в работе коллектива подчинение так называемому «правилу трех «В»: Вера в себя, Вера в компанию и Вера в общее дело.

    Расскажите немного о своей семье. Кто чем увлекается, как вы проводите время вместе? Что для вас семья?
    Лично для меня семья – это опора. Я очень рад, что мой сын пошел по моим стопам, и решение это он принял самостоятельно. Сегодня мы идем с ним «одной дорогой», он перенимает мой опыт, становится моим единомышленником. Думаю, что он достойно продолжит начатое мной.

    Вам удается найти баланс между семьей и работой? Если да, то каков рецепт? Если нет, что мешает?
    Мое главное правило: работу надо оставлять на работе. К сожалению, это получается не всегда. Работа отнимает много времени и сил. Моя семья меня понимает и поддерживает, прощая многие домашние «недоработки». Я очень благодарен своим близким за такое отношение и максимально возможное время стараюсь проводить вместе с семьей.

    Как, по-вашему, будет выглядеть Ярославль через 10, 50 лет?
    Я вижу наш Ярославль самым красивым и благоустроенным городом средней полосы России, с хорошими дорогами и жилыми районами, с многоэтажной и малоэтажной застройками, имеющими развитую и удобную для жителей инфраструктуру. На мой взгляд, это реально. Власти города и области постоянно ведут работу в этом направлении. Я уверен что в ближайшие годы ситуация существенно изменится. И дороги, и жилье у нас будут намного лучше.

  • Ярославская энергетика. Выход на новые рубежи.

    В дни Мирового политического форума в Ярославле начнется строительство новой тепловой электростанции на площадке Тенинской котельной. Станция позволит решить проблему энергодефицита в области, что, в свою очередь, положительно отразится на инвестиционной привлекательности нашего региона. Строительство осуществляет ОАО «Территориальная генерирующая компания № 2» совместно с китайским партнером China Huadian Corporation. О новом инвестиционном проекте «Элитному кварталу» рассказал генеральный директор ТГК-2 Владлен Александрович.

    Владлен Лазаревич, ТГК-2 приступает к реализации довольно амбициозного и дорогостоящего проекта. Кто будет финансировать строительство новой тепловой электростанции?
    – Мы создаем совместное предприятие и вместе с китайскими партнерами инвестируем 30 % стоимости проекта. Оставшиеся 70 % финансирует китайский банк ICBC, который занимает первое место в мире по размерам капитализации. Общая стоимость проекта – порядка 20 миллиардов рублей. И это первые прямые инвестиции такого уровня в энергетику России.

    Почему в качестве партнера была выбрана китайская компания?
    – Huadian – одна из пяти национальных государственных корпораций по производству электроэнергии в КНР. На конец 2010 года установленная мощность ее предприятий составила 90,2 ГВт. Для сравнения: вся генерация России, включая атомную и гидроэнергетику, составляет 220 ГВт. Наш партнер – очень крупная компания, которая использует в своей работе самые передовые технологии.
    Соглашение о сотрудничестве в рамках строительства новой станции в Ярославле было подписано нами и Huadian в прошлом году, в ходе официального визита Президента Российской Федерации Дмитрия Медведева в КНР. А уже в июне этого года в рамках официального визита Председателя Китайской Народной Республики Ху Цзиньтао в Россию мы подписали акционерное соглашение. Вопросы стратегического сотрудничества двух стран и, в частности привлечения прямых инвестиций в экономику России сейчас активно обсуждаются на высшем уровне, и нам приятно, что наши действия совпадают с внешнеполитическими и внешнеэкономическими усилиями российского государства.

     Кто будет работать на строительстве станции: китайские или российские специалисты?
    – Участвовать будут как китайские строители, так и наши, ярославские компании из числа тех, что обладают необходимой компетенцией в области энергетики.

     А когда планируется завершить строительство?
    – Сдать станцию мы рассчитываем в конце 2013 года. У корпорации Хуадянь есть опыт строительства подобных объектов в сжатые сроки. Например, они строили похожую станцию – Пекинскую ТЭЦ-2 к Олимпиаде 2008 года, и построили ее за 24 месяца. При этом качество работы – на мировом уровне. Нам есть чему у них поучиться.

    Расскажите, какие сложности возникали на этапе согласования и проектирования станции?
    – Одна из сложностей – это несоответствие китайских и российских норм строительства. Для решения этого вопроса мы привлекали наш проектный институт. В таком режиме мы уже построили ряд объектов, поэтому опыт адаптации различных стандартов под российские условия весьма богатый. Это важно, ведь можно годами ходить с кипами бумаг и заниматься согласованием, а дело не двинется с места.

    Владлен Лазаревич, какую поддержку ОАО «ТГК-2» оказало Правительство Ярославской области?
    – Благодаря поддержке Правительства Ярославской области и губернатора Сергея Вахрукова, весь документооборот и различные согласования по проекту происходили с такой скоростью, что многие российские регионы могут только позавидовать. Губернатор и его команда привлекают инвесторов не только своей харизмой и имиджем активно развивающегося региона, пониманием путей развития области, созданием кластеров, но и скоростью принятия решений.

    Какие преимущества получит Ярославская область благодаря вводу в эксплуатацию новой станции?
    – В первую очередь, реализация проекта скажется на инвестиционной привлекательности региона. Бизнес идет туда, где хорошо развита инфраструктура. Мы поможем области тем, что закроем вопрос дефицита энергии. Это даст возможность более динамично развиваться другим отраслям экономики. Кроме того, новая станция – это стратегический объект, который повысит качество предоставляемых потребителю услуг. Для нас надежность оборудования и качество услуг – это главное.

    Кстати, строительство станции в Тенино – это не единственный проект, осуществляемый ТГК-2 в Ярославле. В Заволжском районе будет скоро построен новый современный энергоисточник взамен Ляпинской котельной, которая на сегодня более чем в 3 раза превысила срок нормативной эксплуатации. Замена энергоисточника позволит сохранить надежность теплоснабжения потребителей Заволжского района Ярославля.

    Владлен Лазаревич, какие изменения могут произойти в отечественной энергетике в будущем?
    – Энергетика – основа экономики. На мой взгляд, развитие отрасли в ближайшие годы будет проходить в сторону снижения энергозатрат за счет использования энергосберегающих технологий, установки приборов учета, применения дифференцированных тарифов. Со стороны генераторов строительство новых станций и использование экономичных технологий повлекут за собой снижение цены на электроэнергию и повышение качества услуг. Это то, чего от нас ждут потребители сегодня. В дальнейшем будет развиваться тренд в сторону «зеленой» энергетики. В России начинают осваивать альтернативные виды получения энергии из возобновляемых источников – ветра, солнца, волн: это позволит снизить экологическую нагрузку и увеличить экономическую составляющую энергетики. Сегодня ТГК-2 старается идти в ногу со временем, внедряя в производство новые технологические процессы и оборудование, привлекая на работу молодых и талантливых специалистов. И это тоже наши инвестиции в будущее ярославской энергетики.